Maska zebry

Vanda Orlova, Ukraina

Vanda Orlova to ukraińska artystka znana jako VANDA, która stworzyła autorską technikę solaryzmu, dzięki której jej „żywe obrazy” dosłownie emanują światłem i ciepłem. Technika ta, inspirowana światłem słonecznym (od łacińskiego „słoneczny”), wykorzystuje złoty potencjał, nakładanie warstw i efekty świetlne, które pozwalają płótnom zmieniać się w zależności od kąta padania światła, tworząc wrażenie żywej obecności. Wanda w swojej twórczości eksploruje grę światła i koloru, starając się przekazać emocjonalne i znaczące odcienie poprzez harmonię formy i światła słonecznego. Jej prace zyskały już międzynarodowe uznanie, biorąc udział w licznych konkursach i wystawach, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie (w szczególności Liny Kostenko), USA, Włoszech, Kanadzie i innych krajach. Wanda jest uczestniczką wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Jackson's Art Prize 2024 (Wielka Brytania), The Chelsea International Fine Art Competition 2024 (USA), BBA Artist Prize 2024 (Berlin, Niemcy) czy Art Maze Mag (Wielka Brytania). Jej twórcza podróż, która rozpoczęła się od eksploracji ekspresji artystycznej, przerodziła się w eksperyment ze światłem, kolorem i fakturą, co doprowadziło ją w 2024 roku do stworzenia własnej techniki. „Solaryzm” stał się odzwierciedleniem samej natury światła – od łacińskiego „słoneczny”, co oznacza „słoneczny” – i otworzył nowy wymiar w malarstwie, w którym obrazy dosłownie ożywają w promieniach świetlnych, zmieniając swój wygląd w zależności od oświetlenie. Istota solaryzmu Vandy Orlovej tkwi nie tylko w technikach technicznych, ale także w głębokiej filozofii światła jako symbolu ciepła, życia i ruchu. Za pomocą złotej farby, wielowarstwowych pociągnięć i często teksturowanych elementów jej płótna odtwarzają grę światła słonecznego, która dodaje obrazowi nie tylko wizualnej dynamiki, ale także metaforycznego znaczenia. Takie podejście pozwala stworzyć efekt „żywego obrazu”, który wchodzi w interakcję z widzem w czasie rzeczywistym, zmienia się w ciągu dnia, jakby oddychał i reagował na światło. Dla Wandy proces wypracowywania autorskiej techniki był procesem ciągłych poszukiwań i eksperymentów. Próbowała różnych materiałów, próbując znaleźć sposób na oddanie dynamiki światła, które nieustannie zmienia nastrój obrazu. To właśnie połączenie ciepła promieni słonecznych z wielowarstwowością kolorów i odcieni sprawia, że jej płótna „ożywają” w obecności widza, tworząc niepowtarzalny świat, w którym głębia koloru łączy się z gra światła. Obecnie Wanda pracuje nad serią nowych obrazów, które planuje zaprezentować na swojej pierwszej indywidualnej wystawie. Na razie prace te pozostają tajemnicą i na zdjęciu możemy zobaczyć jedynie ich fragmenty. Każde płótno odzwierciedla interakcję faktury i światła, tworząc dla widza żywe przeżycie, zapraszając go do zanurzenia się w chwili spotkania z ciepłem, światłem i nowymi zmysłami. To nie tylko dzieła sztuki, ale sposób na dzielenie się poczuciem nadziei i harmonii zawartym w „żywych obrazach” solaryzmu, które w zamyśle artysty pozostawiają w duszy ciepły i niezapomniany ślad.