Uzyskaj 15% zniżki
ZapiszAbstrakcyjny krajobraz
| Rok stworzenia | 2004 |
|---|---|
| Wymiary | 36 S × 27 W × 0.1 G cm |
| Rodzaje sztuki | grafika |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Materiały | atrament, papier |
Opis dzieła “Abstrakcyjny krajobraz”
Ta praca jest częścią serii „Amorphous”, którą zapoczątkowałem w 1996 roku. Metoda pracy: Zacząłem rozwijać tę metodę podczas zajęć modelarskich w 1995 roku. Chcąc być bardziej dokładnym w rysowaniu modelu zacząłem rysować na ślepo. Jest to technika, w której patrzysz na model i przestajesz patrzeć na swoją kartkę. Następnym logicznym krokiem było dla mnie rozpoczęcie rysowania bez patrzenia na rzeczywistość. Od 1996 roku zaczynam używać „Écriture Automatique” jako mojej głównej metody pracy. Zaczynam od czystej kartki papieru, po której od razu rysuję Indian Ink na papierze. Właściwie nie mam pojęcia ani nie planuję, co mam zamiar stworzyć. To jest dokładnie stan umysłu, którego chcę lub potrzebuję. Zaczynam rysować kilka kresek i po chwili forma dyktuje mi, co mam dalej narysować na obrazie, żeby zachować równowagę kompozycji. Stopniowo kompozycja tworzy się sama. Konceptualny rysunek tuszem. Oryginalna grafika stworzona przez Sandro Cocco. Jest to jedyna w swoim rodzaju grafika, stworzona, narysowana i namalowana przeze mnie. Zawsze podpisuję moją pracę z przodu każdej grafiki. Pracę wysyłam w ciągu dwóch dni roboczych. Należy pamiętać, że wysyłka międzynarodowa może zająć do 10 dni, w zależności od miejsca docelowego. © Wszelkie prawa zastrzeżone, Sandro Cocco. Jest to oryginalne dzieło sztuki stworzone przez samego artystę i nie może być powielane bez pisemnej zgody artysty.
Sandro Cocco, Belgia
Urodzony, Antwerpia (1973). Jego ojciec był pochodzenia włoskiego (Sardynia), a jego matka była Belgijką. Edukację artystyczną rozpoczął od roku studiów Ilustracji (1993), gdzie poznał podstawowe techniki. Ale zdecydował się studiować malarstwo w następnym roku (1994), ponieważ chciał zbadać swoją osobistą ekspresję. Podczas studiów malarskich (1994-1998) pierwsze dwa lata rysował głównie z obserwacji: rysunek postaci, martwe natury, wnętrza. W drugim roku rysowania figur zaczął rysować bez patrzenia na papier (rysunek na ślepo). To był impuls, by już na trzecim roku zacząć robić „własne” dzieło. To jest moment (1996), kiedy zaczął tworzyć abstrakcyjne rysunki „Amorficzne”. To rysunki, w których zostawia za sobą postrzeganie rzeczywistości, aby odkryć swój własny, wewnętrzny świat kształtów. Opiera się to na technice „écriture automatique”, często stosowanej przez surrealistów. Po wykonaniu rysunków i obrazów formami „amorficznymi” poczuł potrzebę tworzenia tych form w innych mediach, co przejawiało się w grafikach, rzeźbach, instalacjach, fotografiach i wideo. Na czwartym roku (1998) chciał zgłębić narrację, co zaowocowało dwudziestoma cyfrowymi kolażami fotograficznymi. Przez trzy lata kontynuował tworzenie fotokolaży (1999-2001). Dlatego zdecydował się studiować komiks (2001-2003). Napisał biograficzną powieść graficzną i opublikował kilka opowiadań w kilku czasopismach, ale poczuł potrzebę ponownego tworzenia „wolnych” dzieł sztuki bez żadnych ograniczeń wypowiedzi. Dlatego w 2004 roku ponownie zaczął tworzyć abstrakcyjne rysunki „Amorficzne” w „écriture automatique”. Aż do listopada 2005 roku odwiedził przyjaciela, który miał na ścianie surrealistyczny obraz. Użycie symboli w tym obrazie skłoniło go do rozpoczęcia cyklu „Imaginary Rooms”, w którym wykorzystuje motywy rozpoznawalne figuratywnie. Dla niego to właściwie rodzaj pamiętnika w „écriture automatique”, w którym ma nadzieję nawiązać kontakt z widzem. W grudniu ubiegłego roku (2021) rozpoczął nową serię, którą nazywa serią „Head”. Chciałby tworzyć dzieła do kontemplacji.