Sandro Cocco

Urodzony, Antwerpia (1973). Jego ojciec był pochodzenia włoskiego (Sardynia), a jego matka była Belgijką. Edukację artystyczną rozpoczął od roku studiów Ilustracji (1993), gdzie poznał podstawowe techniki. Ale zdecydował się studiować malarstwo w następnym roku (1994), ponieważ chciał zbadać swoją osobistą ekspresję. Podczas studiów malarskich (1994-1998) pierwsze dwa lata rysował głównie z obserwacji: rysunek postaci, martwe natury, wnętrza. W drugim roku rysowania figur zaczął rysować bez patrzenia na papier (rysunek na ślepo). To był impuls, by już na trzecim roku zacząć robić „własne” dzieło. To jest moment (1996), kiedy zaczął tworzyć abstrakcyjne rysunki „Amorficzne”. To rysunki, w których zostawia za sobą postrzeganie rzeczywistości, aby odkryć swój własny, wewnętrzny świat kształtów. Opiera się to na technice „écriture automatique”, często stosowanej przez surrealistów. Po wykonaniu rysunków i obrazów formami „amorficznymi” poczuł potrzebę tworzenia tych form w innych mediach, co przejawiało się w grafikach, rzeźbach, instalacjach, fotografiach i wideo. Na czwartym roku (1998) chciał zgłębić narrację, co zaowocowało dwudziestoma cyfrowymi kolażami fotograficznymi. Przez trzy lata kontynuował tworzenie fotokolaży (1999-2001). Dlatego zdecydował się studiować komiks (2001-2003). Napisał biograficzną powieść graficzną i opublikował kilka opowiadań w kilku czasopismach, ale poczuł potrzebę ponownego tworzenia „wolnych” dzieł sztuki bez żadnych ograniczeń wypowiedzi. Dlatego w 2004 roku ponownie zaczął tworzyć abstrakcyjne rysunki „Amorficzne” w „écriture automatique”. Aż do listopada 2005 roku odwiedził przyjaciela, który miał na ścianie surrealistyczny obraz. Użycie symboli w tym obrazie skłoniło go do rozpoczęcia cyklu „Imaginary Rooms”, w którym wykorzystuje motywy rozpoznawalne figuratywnie. Dla niego to właściwie rodzaj pamiętnika w „écriture automatique”, w którym ma nadzieję nawiązać kontakt z widzem. W grudniu ubiegłego roku (2021) rozpoczął nową serię, którą nazywa serią „Head”. Chciałby tworzyć dzieła do kontemplacji.

Wystawy zbiorowe 1998. „Coming Out”, ośrodek prowincjalny, Antwerpia 1998. „Pokój pomysłów”, budynek KDG, Groenplaats, Antwerpia 1999. „Dwadzieścia kolaży fotograficznych”, Centrum Kultury Warande, Turnhout 1998. Dziewięć, instalacje, Brugia 2003. Tydzień Sztuki, Renaix 2004. Tydzień Sztuki, Renaix 2005. Tydzień Sztuki, Renaix 2006. Tkanina Kultury, Renaix 2020. „Ruch #6”, wystawa zbiorowa, kurator: Philippe Luyten, Cultural Center, Rochefort Wystawy indywidualne 1998. „Malarstwo w ewolucji”, instalacja, pracownia, Antwerpia 1998. „Łaźnia”, instalacja w przestrzeni publicznej, Antwerpia 1998. „Moja pracownia jako akwarium”, instalacja, pracownia, Antwerpia 1998. „Instalacja całkowita”, Antwerpia 2000. Solo, Antwerpia 2001. „Wizyta”, Gandawa 2002. „Po drugiej stronie”, Gandawa 2009. „Duo”, akwarele, Naha, Okinawa, Japonia 2013. „L'Autre Côté”, Rochefort 2017. „Motz en Folie, Dinant 2017. Solo, rysunek, Uniwersytet Artystyczny, Namur 2017'. Wyimaginowane pokoje”, Rochefort 2018. Solo „Witamy w Walonii”, Rochefort

Po latach obserwacji i rysowania z natury (modele, martwe natury, wnętrza, pejzaże) szukałem metody pracy, która mogłaby zachować dla mnie przygodę i zaskoczyć mnie własną twórczością. Technikę „écriture automatique” (rysunek automatyczny) odkryłem w 1996 roku. Moja metoda pracy jest następująca: zaczynam rysować bezpośrednio na pustej kartce papieru tuszem indyjskim (bez szkicu ołówkiem). Zaczynam rysować kilka linii. Decyduję o kształcie gdzieś na papierze. I ten kształt dyktuje mi, co mam dalej narysować, żeby kompozycja była „w równowadze”. Nie mam planu, nie wiem, co się wydarzy. To jest dokładnie stan umysłu, który chcę lub muszę stworzyć. Tą metodą rozpocząłem w 1996 roku moją abstrakcyjną serię „Amorficzny”. W 2005 roku odwiedziłem przyjaciela i odkryłem na jego ścianie surrealistyczny obraz, który przypomniał mi prace malarza Giorgio de Chirico. Wykorzystanie symboli w tym obrazie zachęciło mnie do rozpoczęcia serii „Wyimaginowane pokoje”, w której po raz pierwszy używam rozpoznawalnych wizualnie elementów w nadziei, że będę mogła bardziej komunikować się z widzem. Ale moja metoda pracy pozostała taka sama. Wszystkie „Imaginary Rooms” wykonane są tą samą techniką „écriture automatique”. Mam nadzieję, że będziecie mogli wejść w moje prace z własną wyobraźnią i dać Wam chwilę wizualnej przyjemności, snu lub kontemplacji.