Uzyskaj 15% zniżki
ZapiszRewolucja
| Rok stworzenia | 2019 |
|---|---|
| Wymiary | 90 S × 62 W × 1 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | historyczny |
| Materiały | olej, płótno |
Opis dzieła “Rewolucja”
Revolution to dzieło, które dojrzewało przez kilka lat i które niewątpliwie odzwierciedla moje pragnienie stworzenia znaczenia na równi z unikalną abstrakcyjną formą i stworzenia z nią związku. Odnajdujemy tu w pewnym sensie połączenie wielu moich wcześniejszych prac: praca nad nieświadomością, aw szczególności nad pismem automatycznym; jako ucieczka od świętego nakazu absolutnej racjonalności; geometryczny rygor kodów i zasad nałożonych na nas, aby lepiej nas kontrolować; przypomnienie naszego prymitywnego pochodzenia. Jednocześnie przez pewien czas zajmowałem się abstrakcją słów pisanych alfabetem łacińskim w stylu graffiti, będącym jednym z ostatnich rewolucyjnych ruchów artystycznych. Następnie chciałem zagrać w tę grę, honorując kulturę gospodarza, społeczeństwo tajwańskie. Użyłem więc tradycyjnych chińskich znaków. Praca ta wydała mi się tym bardziej interesująca, że pierwsze chińskie znaki pochodzą z rysunków figuratywnych. Stanowiły więc pierwszą abstrakcję, która nie przestała ewoluować aż do uproszczenia przez komunistyczny reżim Mao Zedonga. Pierwszy sinogram, który wybrałem, mógł być tylko sinogramem „rewolucji”. Ludzkość wkroczyła już w autodestrukcyjny orwelowski świat i tylko, moim zdaniem, jeszcze rewolucja może coś z tym zrobić. Chodziło też o wstrząsanie koncepcjami artystycznymi obecnymi tu na Tajwanie, a dokładniej w Kaohsiung, gdzie mieszkam; w rzeczy samej, nadal istnieje konformizm zarówno w tematach traktowanych przez sztukę, jak iw sposobie ich traktowania. A naruszenie nawet rygoru kaligrafii nie miało mi się nie podobać.
Thomas POURCELOT, Tajwan
Urodzony we Francji w 1979 roku Thomas Pourcelot wrócił na Tajwan w 2016 roku, po trzech latach spędzonych w Rijadzie. Ten etap na Bliskim Wschodzie można dodać do listy miast (Graz, Pointe-à-Pitre, Pekin, Seul i Kaohsiung), w których mieszkał przez ostatnie piętnaście lat. Artysta często porównuje tę wędrowną manię do „pochwały lotu” Henri Laborita. Dekonstruktywizm zaadaptowany do realnego życia, jest więc ciągiem konstrukcji, dekonstrukcji i pragmatycznych regeneracji, które zbudowały jego życie i karierę. Odkrywanie samego siebie, poszukiwanie sensu życia, Thomas Pourcelot zaczął malować jako ucieczkę od prawdziwego życia. Dychotomiczna osobowość i artysta, rozdarty między pasją a rozsądkiem, między świadomymi i nieświadomymi pragnieniami, zadaje sobie pytanie, jak dokonują się nasze wybory jako jednostek i obywateli, i stara się znaleźć kompromis między tymi dwoma. Zainspirowany sztuką nowoczesną, współczesną, ale także sztuką prymitywną, jego prace stopniowo orientowały się w stronę „półautomatyzmu” i abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego studia nie doprowadziły go do zgłębiania sztuki ani technik, jest artystą samoukiem, który bardziej polega na swoich uczuciach niż na „kulturze ducha”. Jan Jakub Rousseau powiedział: „Mam tylko jednego wiernego przewodnika, na którym mogę polegać: jest to łańcuch uczuć, którym naznaczone jest następstwo mojego istnienia… Nie mogę dać się zwieść temu, co czułem, ani to, co zrobiłem z sentymentu; i opowiadanie o tym jest głównym celem mojej obecnej pracy ... ” Jego podejście jest tutaj w dużej mierze empiryczne. Nic nie jest tak naprawdę zaplanowane. Płótno buduje się krok po kroku, prawie samoistnie, zgodnie z pragnieniami, potrzebami i wypadkami. Celem nie jest ani tłumaczenie myśli, emocji, ani przekazanie przesłania, ale raczej osobiste poszukiwanie i podejście ontologiczne. Jego osobiste doświadczenia, studia z zakresu nauk społecznych i politycznych oraz przemyślenia na temat procesów twórczości artystycznej skłoniły go w 2015 roku do ponownego zagłębienia się w zagadnienia związane z psychoanalizą, filozofią polityczną czy socjologią. Kto mówi we mnie? Dokąd zmierzam jako jednostka lub jako istota społeczna? Jak ewoluuje myślenie zbiorowe? Jaki ma wpływ na nasze indywidualne systemy wartości? Czy natura ludzka jest stałą rzeczywistością czy konstrukcją kulturową? Te pytania, w dużej mierze porzucone przez nasze materialistyczne społeczeństwa i podjęte jedynie przez religie, są dla artysty sednem stawki naszego człowieczeństwa.