Uzyskaj 15% zniżki
ZapiszPrzeszłość i przyszłość XI
| Rok stworzenia | 2018 |
|---|---|
| Wymiary | 21 S × 30 W × 0.5 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | obyczajowy |
| Materiały | akryl, płótno |
Opis dzieła “Przeszłość i przyszłość XI”
Zdjęcie w ramce jest poglądowe. Płótno jest sygnowane z tyłu. W zestawie Przeszłość i przyszłość przerobiłem moje oryginalne prace przedstawiające obrazy ze starych zdjęć rodzinnych. Użyłem poprzedniego obrazu jako tła, do którego wkomponowałem nowe elementy. ** Moje obrazy to mieszanka kilku technik i kierunków wizualnych. Wykorzystuję szablony, druk ręczny na płótnie, ale także klasyczne malarstwo akrylowe czy rysunek. Prace, które tworzę, to tak naprawdę wielkie malarskie kolaże, ułożone w jedną całość. Sztuka, którą tworzę inspirowana jest street artem, graffiti, popkulturą, sztuką prymitywną, ekspresjonizmem i kolażem. Moją inspiracją są również zdjęcia z teraźniejszości i niedalekiej przeszłości, kiedy to wziąłem fragment oryginalnego zdjęcia i umieściłem go w nowym kontekście w moim malarstwie. Poza ręcznym drukiem pojawiają się w moich pracach elementy inspirowane zniszczonym tynkiem, metkami, obdartymi ze skóry plakatami. Te części są uprawiane przez czyste – malowane pola.
Miloš Hronec, Słowacja
Miloš Hronec koncentruje się głównie na malarstwie, ale także na rysunku cyfrowym i kolażu. Pochodzi z Bratysławy i to środowisko stopniowo ukształtowało go artystycznie. Autor zajmuje się malarstwem olejnym, akrylem, sprayem, rysunkiem; posługuje się szablonami i odręcznym drukiem na płótnie. Jego formalna ekspresja opiera się na sztuce ulicznej, graffiti, popkulturze, komiksie, sztuce prymitywnej, ekspresjonizmie i kolażu. Inspiruje się współczesnymi fotografiami. Z portretów lub obrazów figuralnych czasami abstrahuje się naturalny rozwój. „Pracując nad ostatnimi obrazami, luźno inspirowałem się rapem i kulturą alternatywną obecnego pokolenia. Urzekł mnie sposób życia, sposób myślenia, ale także obraz i wizualność, która mu się nieodłącznie przynależy. Ponieważ podoba mi się ten kierunek muzyczny i sposób myślenia, przeniosłem go do swojej pracy. Tematyka oparta jest na portretach osób z subkultury. Od znanych twarzy po zwykłych ludzi. Moje podejście do malarstwa było takie samo jak muzyka czy myślenie charakterystyczne dla tej grupy. Pracowałem swobodnie, byłem wolny, eksperymentowałem, nie zastanawiałem się i niepotrzebnie nie analizowałem. Musiałem po prostu cieszyć się swoją pracą i zastanowić nad swoim obecnym stanem umysłu. Moją intencją jest komunikowanie się ze współczesnym człowiekiem poprzez malarstwo.” Prace autora znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA, Kanadzie, Australii, Malezji, Arabii Saudyjskiej, Izraelu i wielu krajach Europy.