Rok stworzenia | 2019 |
---|---|
Wymiary | 122 S × 122 W × 4 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | abstrakcjonizm |
Gatunek | obyczajowy |
Materiały | olej, płótno |
Moje malarstwo odzwierciedla język oparty na linii, zdefiniowany przez warstwy i kombinacje kolorów. Pracując nad każdym obrazem staram się być sobą. Wierzę, że bezpośredniość działania i bycia jest drogą do prawdziwej natury. Zen uczy, że spędzamy lata zapominając i porzucając tę naturę, ale zawsze możemy do niej wrócić. Na pustym płótnie zaczynam od nałożenia warstwy podstawowego koloru, a następnie wielokrotnie układam jedną linię po drugiej, odpowiadając na wezwanie intuicji. To, co tworzę, wynika bezpośrednio z doświadczenia tworzenia sztuki.
Urodziłem się i dorastałem w Korei Południowej. Dorastając w południowo-wschodniej części Korei, odkryłem sztukę całkiem naturalnie. Byłem raczej cichym dzieckiem i raczej lubiłem spędzać czas robiąc rzeczy, które nie wymagały zbytniego ruchu fizycznego, takie jak kaligrafia i rysowanie. Odkąd pamiętam zawsze byłem typem dzieciaka, który lubił myśleć, rysować i czytać. Dopóki miałem narzędzia potrzebne do rysowania, zawsze miałem przyjemność wyrażania tego, co robię. I to skłoniło mnie do zastanowienia się nad sztuką na przyszłość. Po ukończeniu Seoul Women’s University z tytułem BFA kontynuowałem edukację międzynarodową, uzyskując tytuł magistra na Nottingham Trent University w Wielkiej Brytanii, a następnie tytuł magistra w nowojorskim Pratt Institute. Każde miejsce i doświadczenie wpłynęło na mój proces twórczy. Moje malarstwo odzwierciedla język oparty na linii, zdefiniowany przez warstwy i kombinacje kolorów. Poprzez linie, które kreślę na płótnie, czuję się bardziej opanowany i bardziej sobą; moje malarstwo pomaga odnaleźć siebie, nawet bardziej, każdego dnia. Moje prace były pokazywane w miastach takich jak Nowy Jork, Chicago, Miami i Seul.