Obraz «Nieświadomość zbiorowa i indywidualna», Thomas POURCELOT
Ulubionechevron_bottomZapisz

Nieświadomość zbiorowa i indywidualna

Oryginalna grafika, 102×96 cm, 2017
8 934 złPLN
Oryginalna grafika z certyfikatem autentyczności
Bezpieczne metody płatności jak karta kredytowa i przelew bankowy
Darmowe zwroty 14 dni
Znajdź podobne dzieła
Dostawa i zwroty
  • Oferujemy ekspercką wysyłkę na cały świat, nadzorowaną przez nasz zespół logistyczny.
  • Zapewniamy bezpłatną politykę zwrotów w ciągu 14 dni, z wyłączeniem artykułów wykonanych na zamówienie.
Zapłata

Charakterystyka obrazu „Nieświadomość zbiorowa i indywidualna”

Rok stworzenia2017
Wymiary102 S × 96 W × 3 G   cm
Rodzaje sztukimalarstwo
Stylabstrakcjonizm
Gatunekhistoryczny
Materiałyolej, płótno
Słowa kluczowe
chaosanarchiazamówieniekontrolageometriawygranaThomasspourcelotsocjaldeterminizm

Opis dzieła “Nieświadomość zbiorowa i indywidualna”

Automatyczne tłumaczenie

Wykonana w 2017 roku praca wpisuje się w postęp prac nad ujarzmiającym charakterem każdego odbicia geometrycznego. Podział na przedziały to pierwszy efekt tego obrazu, ustanowienie reguł społecznych, które będą regulować indywidualne zachowania. Chaos musi być kontrolowany, anarchia nie ma miejsca, ponieważ jest sprzeczna z interesami klasy rządzącej.

O artyście

Urodzony we Francji w 1979 roku Thomas Pourcelot wrócił na Tajwan w 2016 roku, po trzech latach spędzonych w Rijadzie. Ten etap na Bliskim Wschodzie można dodać do listy miast (Graz, Pointe-à-Pitre, Pekin, Seul i Kaohsiung), w których mieszkał przez ostatnie piętnaście lat. Artysta często porównuje tę wędrowną manię do „pochwały lotu” Henri Laborita. Dekonstruktywizm zaadaptowany do realnego życia, jest więc ciągiem konstrukcji, dekonstrukcji i pragmatycznych regeneracji, które zbudowały jego życie i karierę. Odkrywanie samego siebie, poszukiwanie sensu życia, Thomas Pourcelot zaczął malować jako ucieczkę od prawdziwego życia. Dychotomiczna osobowość i artysta, rozdarty między pasją a rozsądkiem, między świadomymi i nieświadomymi pragnieniami, zadaje sobie pytanie, jak dokonują się nasze wybory jako jednostek i obywateli, i stara się znaleźć kompromis między tymi dwoma. Zainspirowany sztuką nowoczesną, współczesną, ale także sztuką prymitywną, jego prace stopniowo orientowały się w stronę „półautomatyzmu” i abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego studia nie doprowadziły go do zgłębiania sztuki ani technik, jest artystą samoukiem, który bardziej polega na swoich uczuciach niż na „kulturze ducha”. Jan Jakub Rousseau powiedział: „Mam tylko jednego wiernego przewodnika, na którym mogę polegać: jest to łańcuch uczuć, którym naznaczone jest następstwo mojego istnienia… Nie mogę dać się zwieść temu, co czułem, ani to, co zrobiłem z sentymentu; i opowiadanie o tym jest głównym celem mojej obecnej pracy ... ” Jego podejście jest tutaj w dużej mierze empiryczne. Nic nie jest tak naprawdę zaplanowane. Płótno buduje się krok po kroku, prawie samoistnie, zgodnie z pragnieniami, potrzebami i wypadkami. Celem nie jest ani tłumaczenie myśli, emocji, ani przekazanie przesłania, ale raczej osobiste poszukiwanie i podejście ontologiczne. Jego osobiste doświadczenia, studia z zakresu nauk społecznych i politycznych oraz przemyślenia na temat procesów twórczości artystycznej skłoniły go w 2015 roku do ponownego zagłębienia się w zagadnienia związane z psychoanalizą, filozofią polityczną czy socjologią. Kto mówi we mnie? Dokąd zmierzam jako jednostka lub jako istota społeczna? Jak ewoluuje myślenie zbiorowe? Jaki ma wpływ na nasze indywidualne systemy wartości? Czy natura ludzka jest stałą rzeczywistością czy konstrukcją kulturową? Te pytania, w dużej mierze porzucone przez nasze materialistyczne społeczeństwa i podjęte jedynie przez religie, są dla artysty sednem stawki naszego człowieczeństwa.

Ostatnio oglądane - 0 Dzieła sztuki
Zalecenia