Uzyskaj 15% zniżki
ZapiszPodwójna wolność
| Rok stworzenia | 2020 |
|---|---|
| Wymiary | 46.4 S × 28.8 W × 1.7 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | historyczny |
| Materiały | akryl, drewno |
Opis dzieła “Podwójna wolność”
We wszystkich poprzednich i przyszłych pracach wykorzystujących jako podstawę roboczą abstrakcję tradycyjnych chińskich znaków używanych na Tajwanie, abstrakcję, która nie robi nic poza rejestracją rzeczywistości w procesie, który rozpoczął się tysiące lat temu od pierwszych piktogramów, chcę podkreślić kulturę narodu tajwańskiego i zestawić ją z kulturą Chińskiej Republiki Ludowej, która używa uproszczonych znaków. Dekonstrukcja znaków poprzez ich mieszanie, nakładanie na siebie, tak że wizualnie prawie nie można ich już zidentyfikować, pozwala mi ożywić je, a nie zakotwiczyć w tradycjonalizmie, za którego uświęcanie odpowiada kaligrafia. Co więcej, proces twórczy prowadzi mnie do tego, aby postacie, a co za tym idzie symbolika, którą w sobie niosą, znalazły swoje własne ścieżki i konstrukcje. Powracam tu do dawnych pytań dotyczących determinizmu i wolnej woli. Kwestionuję zatem pojęcie wolności, świętej formuły, ale tak bardzo podważonej, która grozi utratą ostatnich piór w walce z big data. Podwójna wolność koncentruje się zatem na wolności indywidualnej, którą Chińczycy w Republice Chińskiej już utracili, oraz na wolności zbiorowej Tajwanu, którą ChRL chce odebrać.
Thomas POURCELOT, Tajwan
Urodzony we Francji w 1979 roku Thomas Pourcelot wrócił na Tajwan w 2016 roku, po trzech latach spędzonych w Rijadzie. Ten etap na Bliskim Wschodzie można dodać do listy miast (Graz, Pointe-à-Pitre, Pekin, Seul i Kaohsiung), w których mieszkał przez ostatnie piętnaście lat. Artysta często porównuje tę wędrowną manię do „pochwały lotu” Henri Laborita. Dekonstruktywizm zaadaptowany do realnego życia, jest więc ciągiem konstrukcji, dekonstrukcji i pragmatycznych regeneracji, które zbudowały jego życie i karierę. Odkrywanie samego siebie, poszukiwanie sensu życia, Thomas Pourcelot zaczął malować jako ucieczkę od prawdziwego życia. Dychotomiczna osobowość i artysta, rozdarty między pasją a rozsądkiem, między świadomymi i nieświadomymi pragnieniami, zadaje sobie pytanie, jak dokonują się nasze wybory jako jednostek i obywateli, i stara się znaleźć kompromis między tymi dwoma. Zainspirowany sztuką nowoczesną, współczesną, ale także sztuką prymitywną, jego prace stopniowo orientowały się w stronę „półautomatyzmu” i abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego studia nie doprowadziły go do zgłębiania sztuki ani technik, jest artystą samoukiem, który bardziej polega na swoich uczuciach niż na „kulturze ducha”. Jan Jakub Rousseau powiedział: „Mam tylko jednego wiernego przewodnika, na którym mogę polegać: jest to łańcuch uczuć, którym naznaczone jest następstwo mojego istnienia… Nie mogę dać się zwieść temu, co czułem, ani to, co zrobiłem z sentymentu; i opowiadanie o tym jest głównym celem mojej obecnej pracy ... ” Jego podejście jest tutaj w dużej mierze empiryczne. Nic nie jest tak naprawdę zaplanowane. Płótno buduje się krok po kroku, prawie samoistnie, zgodnie z pragnieniami, potrzebami i wypadkami. Celem nie jest ani tłumaczenie myśli, emocji, ani przekazanie przesłania, ale raczej osobiste poszukiwanie i podejście ontologiczne. Jego osobiste doświadczenia, studia z zakresu nauk społecznych i politycznych oraz przemyślenia na temat procesów twórczości artystycznej skłoniły go w 2015 roku do ponownego zagłębienia się w zagadnienia związane z psychoanalizą, filozofią polityczną czy socjologią. Kto mówi we mnie? Dokąd zmierzam jako jednostka lub jako istota społeczna? Jak ewoluuje myślenie zbiorowe? Jaki ma wpływ na nasze indywidualne systemy wartości? Czy natura ludzka jest stałą rzeczywistością czy konstrukcją kulturową? Te pytania, w dużej mierze porzucone przez nasze materialistyczne społeczeństwa i podjęte jedynie przez religie, są dla artysty sednem stawki naszego człowieczeństwa.