JOHN BALCERZAK

W swojej sztuce skupiam się głównie na naturze (drzewa) i abstrakcji. Inspiracją do podjęcia tematu drzew i lasu w moim malarstwie, oprócz fascynacji drzewami, były i nadal są artystyczne zagadnienia związane z kolorem, rytmem, kompozycją i fakturą. Większość prac z tego cyklu powstała farbami olejnymi na płótnie. Odpowiednie przygotowanie farby olejnej pozwala mi uzyskać efekty zbliżone do płaskorzeźby o bardzo wyraźnej i złożonej fakturze. Innym razem efekt jest podobny do akwareli mocno rozcieńczonej wodą. Elastyczność farby olejnej wsparta różnorodnie przygotowanym medium jest ogromna. Kompozycja w moim rozumieniu jest ramą, która łączy treść obrazu. W większości obrazów z tej serii staram się łączyć ekspresję i spokój w sposób dążący do równowagi. Rytm pojawia się zwykle w kompozycjach, których pierwowzorem są szersze sceny o powtarzających się kształtach, co jest charakterystyczne dla obrazu przedstawiającego pniaki w środku lasu lub lasu widzianego z lotu ptaka. Dla mnie kwestia kolorystyczna jest elementem najważniejszym, choć nie zawsze stawianym na pierwszym miejscu. Odpowiednio operując barwami ciepłymi i chłodnymi staram się uzyskać wrażenie harmonii kolorystycznej. Większość obrazów poprzedzam wnikliwymi szkicami kolorystycznymi z natury. W dalszej pracy zwykle upraszczam relacje na żywo. Bardzo częstym zabiegiem jest również odejście od pierwotnej kolorystyki opartej na własnym stanie emocjonalnym lub poszukiwanie zupełnie nowych zestawień kolorystycznych. Cykl poświęcony drzewom, podobnie jak większość innych moich inspiracji, jest stosunkowo daleki od pokazania świata rzeczywistego. Poprzez mocne uproszczenie, pewną stylizację i subiektywną wizję otaczającego nas świata, dążę do wyeliminowania elementów, które moim zdaniem są zbędne w tak zbudowanej kompozycji malarskiej.

2000 – Uniwersytet w Kopenhadze, Dania 2002 – Uniwersytet w Aarhus, Dania 2011 – stypendysta Maison d`artiste de La Grande Vigne w Dinan, Francja 2016 - udział w międzynarodowej wystawie malarstwa w Galerii Zamkowej, Bzenec, Czechy

Studia na ASP w Warszawie poprzedzone były solidnym przygotowaniem z zakresu tradycyjnego rysunku i malarstwa, polegającym na umiejętności obserwacji i dość realistycznego przełożenia wyników tej obserwacji na papier. To klasyczne podejście do studiowania sztuk pięknych dało mi silny warsztat dalszych, już znacznie swobodniejszych i bardziej współczesnych sposobów odnoszenia się do podejmowanych tematów. Jednak w czasie studiów zafascynowała mnie jedna z bardzo tradycyjnych technik wciąż wykonywanych na warszawskiej uczelni w sposób niemal archaiczny z użyciem ogromnych kamieni i potężnych XIX-wiecznych pras żelaznych, czyli litografia. Ta fascynacja opierała się na fizycznym kontakcie z kamieniem i efektach, jakie można było uzyskać w finalnej odbitce za pomocą odpowiednio naniesionych plam barwnych. W tej technice wykonałem dyplomowy cykl grafik w formacie 100x70cm, które są moją autorską interpretacją mitologii słowiańskiej.