Jeremy Byers

Jeremy Byers jest fotografem, artystą i technologiem mieszkającym w Ball Ground w stanie Georgia. W latach 2011-2012 prowadził galerię sztuki w Jasper w stanie Georgia, gdzie wystawiał i promował sztukę w regionie Północnej Georgii. Jego prace były wystawiane i sprzedawane w różnych lokalnych galeriach sztuki od 2007 roku, w tym w Ball Ground Art Gallery, Wild Cat on a Wing in Ball Ground, Fringe w Canton i Ann Art Gallery w Canton. Został również poproszony o udział w ważnym wydarzeniu artystycznym w Atlancie, zwanym Raw, w 2012 roku. Był pierwszym fotografem zaproszonym do udziału w tym wydarzeniu. Gdy Jeremy zaczął zajmować się internetową sprzedażą dzieł sztuki, rozszerzył swoją działalność poza Gruzję na inne stany w USA, a następnie poza Stany Zjednoczone na sprzedaż międzynarodową. Motywacją Jeremy'ego do jego sztuki jest próba prawdziwego uchwycenia piękna we wszystkich rzeczach. Próbuje wyrazić przywiązania zarówno emocjonalne, jak i duchowe w tym, co widzi, w formie, do której wszyscy mogą się odnieść. Cyfrowo manipuluje niektórymi swoimi dziełami, aby odzwierciedlić głębsze znaczenie za pomocą różnych metod i podejść, na przykład poprzez cyfrowe postarzanie i/lub prześwietlanie zdjęć. Jego prace są eklektyczną mieszanką natury, martwej natury i emocjonalnych ujęć ludzkich za pomocą artystycznego medium fotograficznego. Jego prawdziwą pasją jest fotografowanie przyrody we wszystkich porach roku, a także studia aktu. Pierwsza przygoda Jeremy'ego ze sztuką obejmowała bazgranie wiecznymi piórami. Jako nastolatek zaczął malować farbami akrylowymi i olejnymi. Następnie zdecydował się przejść do malowania natryskowego i graffiti. W wieku siedemnastu lat zaczął pracować z komputerową edycją graficzną, ilustrowaniem i obróbką zdjęć. Zakochał się w wykonywaniu tego typu prac, w tym w modelowaniu 3D. To przekształciło się w robienie zdjęć i manipulowanie nimi w Photoshopie. Farba olejna jest obecnie jego ulubionym tradycyjnym medium artystycznym, ze względu na złożoność jego projektów i czas, który może poświęcić na tworzenie swoich obrazów. Zwykle nad jednym obrazem spędza od trzech miesięcy do roku lub dłużej. W tym czasie może dodawać i dodawać do niego. Sny i koszmary są inspiracją dla wielu projektów fotograficznych Jeremy'ego. Wiele obrazów czy fotografii jest inspirowanych wiosenną i sezonową pasją do badań botanicznych. Życie w ogóle jest dla niego inspirujące. Myśli i emocje są transportowane i przekazywane do tych obrazów. Jeśli chodzi o fotografię, planuje, co chce uwiecznić, a następnie spędza godziny na poprawianiu oświetlenia i ustawianiu ostrości w ułamku sekundy, aby uchwycić obraz. Jeremy wierzy, że piękno obejmuje sztukę poprzez przekazywanie emocji lub wspomnień. Może to być nawiązanie do krajobrazu, który sprawia, że widz chce tam być, lub może to być makabryczny obraz ukazujący niesprawiedliwości na świecie lub w społeczeństwie. Jeśli chodzi o piękno, to nie tylko optymistyczna sztuka, ale całe spektrum sztuki jest piękne. Jedną z rzeczy, którą Jeremy osobiście zauważył, jest to, że ludzi przyciągają ładne obrazy kwiatowe i krajobrazowe, które obejmują kobiece ciało jako krajobraz. Uważa, że wiele innych dzieł sztuki, które przekazują obrazy wojenne i obrazy protestów, jest odrzucanych jako zwykłe obrazy dziennikarskie i odrzucane, mimo że mają historię do opowiedzenia. Niektóre z tych obrazów niekoniecznie zostałyby uznane za piękne, ale są bardzo prowokujące do myślenia. Przyszłość sztuki Jeremy'ego będzie się rozwijać i przynosić piękno i inspirację wszystkim, którzy ją oglądają.

Surowe USA, Atlanta GA 2012