elegantchikova

Elena Gantchikova-Mathiesen, tworząca pod artystycznym pseudonimem Elegantchikova, to francuska artystka synestetyczna, kompozytorka, pianistka, multimedialna autorka interdyscyplinarna, pisarka, badaczka i analityczka, komentatorka kulturalna oraz pedagożka pochodzenia moskiewskiego, mieszkająca i pracująca w Paryżu. Jej praktyka artystyczna rozwija się w harmonijnej symbiozie sztuk wizualnych i muzycznych, pisanego i mówionego słowa artystycznego, zaawansowanych technologii cyfrowych, a także praktyki performatywnej i koncertowej. Elegantchikova jest otwarta na współpracę z muzeami, galeriami, festiwalami, kuratorami, architektami, instytucjami kultury, ośrodkami badawczymi, wydawcami i partnerami międzynarodowymi. Jej celem jest dalsza integracja jej dorobku artystycznego ze współczesnym środowiskiem instytucjonalnym, wystawienniczym, muzycznym, wydawniczym i kolekcjonerskim. I. Praktyka autorska i model kolekcji na obecnym etapie Rozwój technologii komputerowych, profesjonalnego oprogramowania i cyfrowych narzędzi produkcyjnych otworzył przed autorami interdyscyplinarnymi możliwość tworzenia złożonych dzieł w ramach niezależnego studia, przy zachowaniu pełnej kontroli nad procesem artystycznym i technicznym. Dla Gantchikovej był to okres nieprzerwanych, ciągłych i celowych badań oraz procesu twórczego, który stał się intensywnym laboratorium kształtowania jej autorskiej metody, języka wizualnego i muzycznego, środków wyrazu, warsztatu technologicznego, konceptu, filozofii i estetyki, a także zaowocował pokaźnym dorobkiem ukończonych dzieł. Jej praktyka rozwija się w ciągłym ruchu Fizyczne → Cyfrowe → Fizyczne: rysunek, fotografia, impuls malarski lub przestrzenny przechodzi przez złożony cyfrowy proces autorskiej obróbki i odzyskuje materialną formę jako dzieło kolekcjonerskie, stworzone z myślą o konkretnej skali, proporcji i otoczeniu architektonicznym. Zasada wariacji Kluczowe dla jej praktyki wizualnej jest tworzenie Wariacji. Każda Wariacja jest niezależnym dziełem autorskim, a nie mechanicznym powiększeniem, zmniejszeniem czy kadrowaniem obrazu źródłowego. Dla każdej nowej skali, proporcji i kontekstu architektonicznego oryginalny świat muzyczno-wizualny jest na nowo, niezależnie komponowany. Taka wariacja zachowuje wewnętrzną logikę kompozycyjną dzieła, zyskując jednocześnie nowe przestrzenne ciało i nową intensywność interakcji z widzem. Standard galeryjny i edycyjny Kolekcjonerskie dzieła Elegantchikovej są wydawane w rzadkich edycjach ED 3 + 2 AP. Każda wariacja jest traktowana jako niezależne dzieło autorskie, stworzone dla określonych proporcji i otoczenia. Druk odbywa się w Paryżu w laboratorium Dupon. Artystka osobiście nadzoruje druk oryginałów i edycji limitowanych, kontroluje jakość, podpisuje każdą odbitkę i wystawia certyfikat autentyczności. Materiały drukarskie pochodzą od firmy Hahnemühle: dla Złotej Kolekcji (Golden Collection) stosowany jest papier Hahnemühle Photo Metallic; dla innych serii papiery Hahnemühle Baryta Glossy lub Baryta Matte, płótna lub inne materiały w zależności od projektu i preferencji klienta. W zależności od formatu i wymagań artystycznych, prace mogą być przygotowane do montażu na podłożu aluminiowym ze wzmocnieniem zapewniającym stabilność i trwałość wystawienniczą. Prace są wysyłane w płaskich, wzmocnionych, profesjonalnych opakowaniach. Dorobek artystyczny i dziedzictwo archiwalne Jej bogaty dorobek ukończonych prac obejmuje dzieła artystyczne o różnych formatach — od średnich po monumentalne (malarstwo i malarstwo cyfrowe, fotografia artystyczna, kolaże, asamblaże, wideo); dzieła muzyczne i akustyczne w postaci partytur oraz wielokanałowych nagrań studyjnych do instalacji i środowisk immersyjnych; teksty literackie; różnorodne pochodne multimedialne i multidyscyplinarne; a także programy koncertowe i performatywne wykonywane na żywo. Elena Gantchikova-Mathiesen jest jedyną depozytariuszką archiwum rodzinnego „Gantchikov(a) & Mathiesen”, zawierającego materiały sięgające 1860 roku. Prace archiwalne, badawcze i wydawnicze związane z dziedzictwem Victora Mathiesena i Walerego Gantchikova rozwijają się jako osobny obszar jej działalności i w przyszłości zostaną zaprezentowane w niezależnej formie instytucjonalnej. Na tym etapie niniejszy katalog dzieł artystycznych jest gotowy do systematycznej integracji z międzynarodowym środowiskiem wystawienniczym, koncertowym, wydawniczym, instytucjonalnym i kolekcjonerskim. Kształtowanie się tej spójnej metody autorskiej rozpoczęło się na długo przed jej teoretycznym sformułowaniem — w rodzinie, w której sztuka różnych dyscyplin była codziennym otoczeniem, a nie wybranym zawodem. II. Wielonarodowa interdyscyplinarna dynastia artystyczna jako źródło Dla Elegantchikovej interdyscyplinarność nie jest ukłonem w stronę panującej mody ani połączeniem odmiennych umiejętności. To jej naturalne środowisko twórcze, kształtowane od dzieciństwa w wielkiej, wielonarodowej dynastii artystycznej, w której twórcy opery, teatru, kina, muzyki, malarstwa, fotografii, rzemiosła artystycznego, architektury i nauk ścisłych uczyli ją podstaw swoich zawodów, tajemnic pracy z materiałem, metod studiowania, analizy, myślenia oraz praw ludzkiej percepcji. Od najmłodszych lat Elena rozwijała się równolegle jako malarka, muzyczka i tancerka. Jej głębokiej ciekawości wobec różnych dziedzin sztuki nigdy nie towarzyszyły pasywne studia, lecz praktyczne poszukiwania: rezultaty każdego nowego doświadczenia ucieleśniała w niezależnym, skończonym dziele sztuki. W ten sposób powstały jej pierwsze obrazy i prace plastyczne, kompozycje literackie, partytury muzyczne, programy koncertowe, performanse, kompozycje audiowizualne i radiowe, instalacje oraz dźwiękowo-wizualne przestrzenie immersyjne. III. Wrodzona synestezja, metodologia, interdyscyplinarna sztuka poliartystyczna Przez całe życie Elena konsekwentnie podążała w jednym kierunku — ku syntezie sztuk. Jej przewodnikiem w tym procesie jest wrodzona synestezja: nieustanna wewnętrzna transformacja tego, co wizualne, w to, co muzyczne; tego, co muzyczne, w to, co przestrzenne i materialne; a także doznań węchowych, chromatycznych, świetlnych i dotykowych w struktury wizualne i dźwiękowe. Ta cecha percepcyjna kształtuje nie tylko sferę obrazową jej dzieł, ale sam sposób ich tworzenia: wrażenie lub impuls odebrany przez jeden system zmysłowy znajduje artystyczne ucieleśnienie za pomocą środków innego. Dla Elegantchikovej: • Barwy orkiestrowe i syntetyczne posiadają kolor i intensywność; • Kolor posiada barwę dźwiękową; • Linia ma swoje ucieleśnienie melodyczne; • Kompozycja rozwija się w czasie; • Przestrzeń dźwiękowa jest konstruowana architektonicznie; • Partytura muzyczna jest zakodowana w obrazie. Pierwotny impuls dzieła zawsze powstaje jako plan architektoniczny — system sił, trajektorii, warstw, gęstości, relacji rytmicznych, interakcji przestrzennych oraz kierunków ruchu czasu i materii. Ta początkowa struktura materializuje się następnie w jednej lub kilku równoległych formach: 1. Immersyjna przestrzeń audiowizualna, w której widz-słuchacz znajduje się wewnątrz dzieła sztuki; 2. Instalacja audiowizualna, w której widz-słuchacz jest zewnętrznym obserwatorem obiektu; 3. Obraz-obiekt, zintegrowany z przestrzenią architektoniczną; 4. Obraz cyfrowy lub kompozycja audiowizualna, istniejąca w środowisku wirtualnym; 5. Partytura instrumentalna lub orkiestrowa, gotowa do wykonania koncertowego i nagrania studyjnego; 6. Kompozycja elektroakustyczna, radiowa lub akuzmatyczna, przeznaczona do słuchania przez słuchawki lub w specjalnie wyposażonej przestrzeni; 7. Opublikowane dzieła literackie; 8. Spektakl sceniczny i autorski recital fortepianowy w otoczeniu obrazów, wprowadzający widza-słuchacza w medytacyjną percepcję świata sztuki Elegantchikovej. Niczym fasety jednego kryształu, wszystkie one są różnymi materialnymi ucieleśnieniami jednej pierwotnej idei i struktury, zasad estetycznych oraz filozofii. Są one zorientowane na syntezę sztuk jako swój ostateczny cel i odwołują się do wszystkich kanałów percepcji. Obok względów estetycznych i filozoficznych, artystka stosuje w swoich pracach produkcję o standardzie muzealnym i przywiązuje wyjątkową wagę do wyboru najnowszych, wysokiej jakości, przyjaznych dla środowiska i trwałych materiałów archiwalnych o gwarantowanej jakości, przeznaczonych do długoterminowego przechowywania, wraz z profesjonalną kontrolą jakości. Wszystkie jej prace są podpisane, datowane, opatrzone certyfikatem autentyczności z hologramem i wpisane do jednolitego rejestru. IV. Znaczenie praktyki i pełna autonomia praw autorskich W czasach, gdy sztuka międzynarodowa coraz częściej zwraca się ku formatom immersyjnym, środowiskom technologicznym i badaniom interdyscyplinarnym, Elegantchikova pracuje z nowymi mediami od momentu ich pojawienia się na początku lat 90., nieustannie integrując innowacje techniczne ze swoim procesem twórczym. Tworzy w sposób organiczny i oryginalny na styku sztuki i nauki, kształtując wyniki swoich eksperymentów i badań w nowe dzieła sztuki. Jej profesjonalne wykształcenie i doświadczenie w każdej z tych dziedzin — sztukach wizualnych, muzyce, literaturze, performansie i najnowocześniejszych technologiach — pozwalają jej na organiczne łączenie ich w swoich projektach i tworzenie spójnych dzieł, w których żaden element nie jest drugorzędny. Pełna autonomia w kwestiach praw autorskich Ważną praktyczną zaletą jej modelu autorskiego jest pełna autonomia praw. Elegantchikova jest jedyną autorką wizualnej, dźwiękowej, muzycznej, tekstowej i koncepcyjnej zawartości swoich dzieł. Elegantchikova jest jedyną spadkobierczynią i dysponentką praw do rodzinnego dziedzictwa artystycznego, co zostało potwierdzone aktem notarialnym i obejmuje odziedziczony majątek bez względu na jego formę. Pozwala jej to nadać swoim projektom głębię historyczną oraz geograficzny, filozoficzny i estetyczny wymiar oraz perspektywę. Dla festiwali, galerii, muzeów, projektów architektonicznych i platform cyfrowych oznacza to możliwość pracy z gotowym, „pod klucz”, interdyscyplinarnym dziełem, bez konieczności osobnego angażowania innych dysponentów praw. Kwestie praw autorskich i licencyjnych są zunifikowane w ramach jednego korpusu autorskiego; prawa do muzyki i sztuk wizualnych są zarządzane przez odpowiednie systemy profesjonalne, w tym francuskie stowarzyszenia autorów SACEM, SACD i ADAGP.

Paul Sacher Foundation (Basel) and Archival Work: In 2001–2002, Elena continued her in-depth study of compositional techniques and the creative archives of leading contemporary authors during a research residency at the Paul Sacher Foundation in Basel, under the guidance of its current director, Robert Piencikowski. At the same time, she worked in the foreign archive of Marina Tsvetaeva, creating librettos for large-scale musical works. One such work was Lumière ("Light"), a requiem in memory of her mother, cellist Victoria Mathiesen-Gantchikova, for cello orchestra, choir, mezzo-soprano and organ, commissioned by the Association of Cellists of Flanders. Its world premiere took place in 2005 at Antwerp Cathedral as part of the Europalia festival, in the presence of composer Giya Kancheli. The work was released on CD and DVD. VIII. Electroacoustics, Studio Technologies and Immersive Environments Having completed her higher education, the IRCAM Cursus, and her DEA, Elena continued, through a French-German scholarship, the professional specialization acquired at IRCAM — programming, sound synthesis, and spatial sound distribution: Technical University of Berlin (TU Berlin): In 1998–1999, at the electronic studio under the direction of Volkmar Haim, she pursued an in-depth study of sound synthesis, musical programming and spatial sound distribution, creating an immersive sound space as the outcome of this research and experimentation. In Berlin, Elena received professional consultations from composer Arvo Pärt. IMEB (Bourges): Beginning in 1997, annual one-to-three-month studio residencies during university summer breaks at the Institut international de musique électroacoustique de Bourges (IMEB) — one of the leading international laboratories for electroacoustic and experimental music, founded on the ideas of Pierre Schaeffer and French musique concrète (IMEB’s historical archives are today held at the French National Library / BnF). These studio residencies, research and creative work in this environment led to the creation of a large catalogue of electroacoustic, radiophonic and mixed works for electronic media and live instruments. Elena continued to carry out Berlin-based commissions and to build on her artistic impressions there even after completing her residency at the Technical University of Berlin. This resulted in one instrumental ensemble work and two electroacoustic immersive spaces: 9. The piece "Gate of the Goddess Ishtar," dedicated to the Pergamon Museum in Berlin, commissioned by the Institut de France and the Heidelberg Festival in 2000; 10. The immersive electroacoustic space "Lamentation," created in 1999, commissioned by founding director and human rights advocate Rainer Hildebrandt for the Checkpoint Charlie Museum in Berlin, in memory of those who died attempting to cross the Berlin Wall; 11. A sound immersive space for the Russian Pavilion at EXPO 2000. In "Lamentation," Elena used, acoustically processed, polyphonically combined and transformed recordings of authentic ancient Russian laments from the White Sea region, which she had personally recorded and transcribed during ethnomusicological expeditions. This work resonated particularly well, in its mixed live-performance version with musicians and light projections on the walls, at the 2000 festival of Hungarian State Radio at Sárvár Castle, once belonging to the legendary "Blood Countess" Báthory. It was precisely in these works that the practice of creating Elegantchikova's immersive spaces gradually took shape — spaces in which sound, artistic word, movement, light, visual imagery and architecture are fused into a single fabric. Particular attention is paid to the trajectories of sound movement in space, the listener-viewer's interaction with the multichannel environment, and the transformation of the exhibition space into an active musical-visual instrument. Her electroacoustic and interdisciplinary works consistently receive recognition at international competitions. World premieres have taken place in France, Germany, Hungary, Austria, Russia and other countries. IX. Interdisciplinary Projects Elena Gantchikova’s (in the German transliteration, Elena Gantschikova) first major interdisciplinary works were presented during her residency at the Berlin Academy of Arts, as part of the six-month "Berlin–Moscow" festival in 1995. The Academy gave her the opportunity to unfold at full scale and realize several authorial projects simultaneously, revealing herself as a conceptual artist, orchestral, studio and ballet composer, pianist, writer of texts, and creator of spatial forms. "Monsterhaus" (Akademie der Künste & Galerie am Marstall, Berlin): a conceptual multimedia project combining symphonic and studio electroacoustic music, spatial immersivity, photography, video, Klanginstallation, ballet, and poetry. It became an important starting point of Elegantchikova’s practice — creating works in which different artistic languages form a single organism. "The World of Andrei Voznesensky: Chagall’s Sky and Goya’s World in Black": it was at this festival that her collaboration with poet Andrei Voznesensky began, in her conceptual project created at the IMEB studios in Bourges. The processing, transformation and instrumentation of a studio recording of the poet’s voice reciting his poems were combined with a sonified world of Chagall’s and Goya’s imagery, forming an immersive sound space woven from sounds moving along complex trajectories in the then newly invented Dolby 4D. The world premiere took place at the Festival International Synthèse in Bourges in 1997, then at the Pushkin State Museum of Fine Arts in Moscow as a sound installation alongside an exhibition of Andrei Voznesensky’s "videomes." The Russian concert premiere took place in the hall of the Moscow Union of Composers as part of the "Moscow Autumn" festival, and it was later presented at the Rostrum of Electronic Music in Vienna. X. Educational Activity, Pedagogy and Criticism Beyond her creative activity, Elena Gantchikova-Mathiesen carries out ongoing educational and pedagogical work ("Diffusion and Pedagogy"). Drawing on her scholarly and theoretical education and her experience in journalism and broadcasting, and as a permanent member of the Association de la Presse Étrangère (APE), Elena publishes analytical and research-based art-historical and musicological reviews, reports and interviews in the professional press on major events in the Parisian and international artistic scene, grounding her authorial artistic practice in the study of the contemporary cultural process. Her educational activity contributes to the transmission of knowledge, the creation of context, and the maintenance of dialogue among authors, performers, institutions and audiences. Her pedagogical work has taken shape in her registered authorial method, Alliance Piano (alliancepiano).

V. Sztuki wizualne i korzenie rodzinne Elena odebrała swoją początkową edukację artystyczną w rodzinie, od mistrzów, których nazwiska i szkoły należą już do historii sztuki. Dziadek: Wiktor Aleksandrowicz Mathiesen, pochodzący z norwesko-francusko-niemieckiej rodziny moskiewskiej — malarz, a później (wraz z żoną) aktor innowacyjnego teatru syntetycznego Aleksandra Tairowa, który integrował wszystkie elementy sceniczne: słowo, muzykę, śpiew, pantomimę i taniec. Aktor filmowy, który współpracował z najwybitniejszymi radzieckimi reżyserami, był absolwentem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w klasie pierwszego rosyjskiego impresjonisty, Konstantina Korowina. Ojciec: Walery Ganczikow — malarz (absolwent tej samej szkoły), operator filmowy (absolwent kursów operatorskich Mosfilmu), fotograf, inżynier-architekt, doktor nauk technicznych i Zasłużony Wynalazca Związku Radzieckiego. Starali się nauczyć Elenę wszystkiego, co wiedzieli i potrafili. Ich nauczanie opierało się nie tylko na przekazywaniu umiejętności technicznych, ale na systematycznym kształtowaniu profesjonalnego spojrzenia. Obejmowało ono analizę dzieł wielkich mistrzów poprzez dogłębne studiowanie całej historii sztuki od jej początków, technikę rysunku, akwarelę, malarstwo olejne i modelowanie, martwą naturę we wnętrzach, malarstwo plenerowe, studium anatomii, naturę światła, formę, perspektywę i materiał oraz ilustrowanie dzieł literatury światowej w trakcie ich czytania. Taka edukacja od najmłodszych lat nauczyła Elenę postrzegać obraz nie jako dekoracyjną powierzchnię, ale jako złożony system kompozycyjny powiązany z filozofią, literaturą, muzyką, przestrzenią, historią i ludzkim doświadczeniem. Jej dalszy rozwój artystyczny kontynuowany był w Moskiewskiej Szkole Sztuk Pięknych, a także w prywatnych pracowniach Ludowego Artysty RFSRR, akademika Anatolija Władimirowicza Kokorina oraz malarza metafizycznego Giennadija Iwanowicza Troszkowa. Od tradycyjnego rysunku, malarstwa, pracy z natury i studiowania szkół klasycznych, Elena doszła do własnej wieloetapowej, wielowarstwowej techniki, obejmującej ręcznie robiony pędzel cyfrowy, kolaż, asamblaż różnych materiałów, złożone nakładanie tekstur, przezroczystości, pola kolorów i rytmy przestrzenne, z powtarzającym się ruchem między środowiskiem fizycznym a cyfrowym. W 1991 roku, po przeprowadzce do Paryża jako stypendystka państwowa na studia i badania nad nowymi technologiami w IRCAM / Centre Pompidou oraz w ramach wymiany studenckiej między konserwatoriami w Moskwie i Paryżu, Elena znalazła się w środowisku, w którym sztuka współczesna, muzyka, performance, kino, architektura, nauka i eksperymenty technologiczne istniały w ciągłym dialogu i interakcji. Ciągłe zanurzenie w życie artystyczne Paryża, z jego regularnymi i żywymi wydarzeniami kulturalnymi w muzeach, galeriach, teatrach, salach wystawowych i koncertowych, wraz z międzynarodową społecznością zawodową, stało się integralną częścią jej ciągłego procesu badawczego i analitycznego, rozwoju osobistego i twórczego. Jako komentatorka kulturalna, analityczka, historyczka sztuki oraz krytyczka muzyczna i artystyczna (stała członkini Association de la Presse Étrangère — APE), regularnie publikuje artykuły analityczne, wywiady, reportaże i recenzje w publikacjach branżowych, łącząc własną praktykę artystyczną ze studiami nad aktualnym kontekstem kulturowym. VI. Muzyka, kompozycja i edukacja wykonawcza Jej ścieżka edukacji muzycznej stanowi jedną, ciągłą, logiczną i spójną podróż z punktami zwrotnymi między Moskwą a Paryżem. Rozwój muzyczny Eleny rozpoczął się we wczesnym dzieciństwie pod kierunkiem jej matki, Victorii Mathiesen-Gantchikovej, koncertującej wiolonczelistki i absolwentki Konserwatorium Moskiewskiego w klasie Mścisława Rostropowicza, jednocześnie w kilku kierunkach: gra na fortepianie i organach, pedagogika, kompozycja, teoria muzyki, harmonia, kontrapunkt, instrumentacja, analiza form muzycznych, historia muzyki, dyrygentura symfoniczna oraz praca z wielkoskalowymi strukturami dramatycznymi. Od 1988 roku, po ukończeniu Szkoły Wyższej Konserwatorium Moskiewskiego, Elena pracowała jako pianistka koncertowa dla Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej i agencji „Soyuzconcert”, łącząc działalność koncertową z dalszą nauką oraz poszerzaniem swoich zainteresowań i horyzontów zawodowych. Podstawowe wyższe wykształcenie muzyczne zdobyła w Państwowym Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. W 1991 roku, jako studentka drugiego roku Wydziału Teorii i Kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego ze specjalizacją fortepian, Elena została wybrana przez Pierre'a Bouleza do kursu Cursus in Computer Music for Composers, który opracował w IRCAM. Celem Bouleza w tym eksperymencie było wyszkolenie unikalnego gatunku syntetycznych profesjonalistów — kompozytorów i programistów w jednym. Po otrzymaniu francuskiego stypendium państwowego, Elena została zapisana w ramach programu wymiany między wydziałami kompozycji konserwatoriów w Moskwie i Paryżu i spędziła kolejne pięć lat, zdobywając wyższe wykształcenie w Paryżu, co zostało szczegółowo opisane w następnym rozdziale. W 1995 roku, po uzyskaniu stopnia naukowego DEA, wznowiła studia na trzecim roku w Konserwatorium Moskiewskim, wspierana prezydenckim stypendium kompozytorskim Borysa Jelcyna (1995–1998), ukończyła pełny cykl studiów i uzyskała dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w 1998 roku. Przez całe życie, podczas studiów, Elena miała szczęście zdobywać wiedzę i umiejętności bezpośrednio z rąk największych mistrzów i nauczycieli swoich czasów w każdej dziedzinie zawodowej, którą studiowała, z których wielu przeszło już do historii. Wśród jej mentorów byli: Kompozytor, pianista i filozof Albert Leman (uczeń Dmitrija Szostakowicza oraz nauczyciel Michaiła Pletniowa i Sofii Gubajduliny); Pianistka i teoretyczka Elena Sorokina; Teoretycy Aleksandr Sokołow (obecnie rektor Konserwatorium Moskiewskiego) i Jurij Chołopow — założyciel kilku fundamentalnych kierunków w nowoczesnej teorii muzyki; Pianista Walery Kastelski; Dyrygent symfoniczny Igor Stegman. Jej pogłębione zainteresowanie dyrygenturą kontynuowane było w Sankt Petersburgu, gdzie Elena szkoliła się pod okiem Ilji Musina (nauczyciela Jurija Temirkanowa, Walerija Giergijewa, Tugana Sochijewa i Teodora Currentzisa). W 1998 roku Elena ukończyła Konserwatorium Moskiewskie z wyróżnieniem w zakresie kompozycji, fortepianu, przedmiotów teoretycznych, dyrygentury symfonicznej i pedagogiki. Ta wieloaspektowa podstawa zawodowa pozwoliła jej postrzegać muzykę nie tylko jako sztukę wykonawczą, ale jako złożony system myślenia, organizacji czasu, energii, przestrzeni, tworzenia i działania zbiorowego. Jeszcze na czwartym roku konserwatorium Elena została przyjęta do Związków Kompozytorów Rosji i Moskwy. Jej pracą dyplomową była symfonia na orkiestrę symfoniczną wraz z szeregiem kompozycji kameralnych. (Lata studiów w Konserwatorium Moskiewskim: 1989–1991; 1995–1998.) W tym samym okresie prowadziła serię autorskich programów radiowych w Radio Orfeo, wymieniając nagrania z państwowymi kanałami muzycznymi czterdziestu krajów członkowskich Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO oraz Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów, gdzie Elena przez kilka lat pełniła funkcję delegatki z Rosji. Podczas corocznych letnich sesji Trybuny prezentowała nagrania nowych dzieł rosyjskich kompozytorów i przywoziła materiały do swoich programów: nagrania audio, partytury muzyczne i materiały muzykologiczne. Praca ta miała ogromne znaczenie dla zapoznawania publiczności z najnowszymi osiągnięciami w kompozycji oraz dla studiowania nowych technik kompozytorskich z całego świata. VII. Wyższe wykształcenie w Paryżu, nowe technologie, praca naukowa i kompozytorska w sztuce współczesnej W latach 1991–1995, jako stypendystka państwowa Francji, Elena ukończyła pełny kurs wyższego wykształcenia we Francji związany ze studiami nad współczesnymi technikami kompozytorskimi, fizyką i syntezą dźwięku, CAD/CAO oraz sztuką współczesną. IRCAM / Centre Pompidou (Paryż): W IRCAM ukończyła Cursus d’informatique musicale pour compositeurs — kurs muzyki komputerowej dla kompozytorów stworzony przez Pierre'a Bouleza. Elena pracowała w środowisku naukowym u boku dużego zespołu inżynierów, wynalazców, badaczy, programistów i inżynierów dźwięku, a także z kompozytorem Brianem Ferneyhough (New Complexity). Studiowała tam kompozycję wspomaganą komputerowo, sześć fundamentalnych metod syntezy dźwięku, syntezę i przetwarzanie dźwięku w czasie rzeczywistym, akustykę, psychoakustykę oraz różne modele kształtowania materiału dźwiękowego. Twórczym efektem jej dwuletnich studiów na Cursusie była kompozycja na fortepian i syntezę dźwięku w czasie rzeczywistym, poświęcona zjawisku fluktuującego światła oraz rozszerzaniu i kurczeniu się oświetlonej przestrzeni w jaskini Aven Armand (las 400 stalagmitów, obiekt z listy światowego dziedzictwa UNESCO w Oksytanii i Lozère). Partię fortepianu w tym utworze wykonała sama Elena Ganczikowa. Już w tym dziele pojawiły się zasady najważniejsze dla jej późniejszej praktyki: tłumaczenie wrażeń wizualnych i przestrzennych na formę muzyczną, połączenie występu na żywo z technologią oraz tworzenie środowiska dźwiękowego jako postrzeganej architektury. CNSMDP (Konserwatorium Paryskie): Jednocześnie, w ramach wymiany studenckiej między wydziałami kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego im. Czajkowskiego a Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Elena studiowała kompozycję spektralną i instrumentację w klasie Gérarda Griseya, twórcy techniki spektralnej. Ponadto uczestniczyła w rezydencjach mistrzowskich z Tristanem Murail w opactwie Royaumont oraz z Helmutem Lachenmannem w opactwie Chartreuse. Doprowadziło to z jednej strony do powstania nowych utworów zespołowych i orkiestrowych („Tistou”, „Metel”/„Zamieć”), a z drugiej do przygotowania programów solowych na fortepian z muzyką współczesnych kompozytorów francuskich. Programy te były przygotowywane pod kierunkiem samych kompozytorów i wykonywane w salach Konserwatorium Moskiewskiego i Związku Kompozytorów w Moskwie, a także podczas występów gościnnych w krajach byłego ZSRR. Université Paris IV — Sorbonne: Wielkie znaczenie dla zrozumienia jej własnej natury synestetycznej miały jej badania nad synestezją i ezoteryką Aleksandra Skriabina na Sorbonie pod kierunkiem muzykologa i kompozytora Manfreda Kelkela. Pracując nad tłumaczeniami rosyjskojęzycznych źródeł do jego monografii o Skriabinie, Elena podjęła dogłębne studium historycznych, estetycznych i kompozycyjnych podstaw syntezy światła, koloru i muzyki. Badania te pomogły jej precyzyjniej ustrukturyzować własny sposób postrzegania i tworzenia oraz przełożyć go z sfery intuicyjnego doświadczenia na świadomie wypracowaną metodę artystyczną. EHESS / CNRS: Elena kontynuowała swoje badania naukowe nad sztuką XX wieku, współczesną kompozycją i technologiami artystycznymi w École des hautes études en sciences sociales (EHESS), we współpracy z Centre national de la recherche scientifique (CNRS), pod kierunkiem filozofa i kompozytora spektralisty Huguesa Dufourta. Elena obroniła pracę DEA (Diplôme d’études approfondies) i kontynuowała pracę nad rozprawą doktorską, która została zawieszona do czasu jej ukończenia w celu późniejszego przeformułowania tematu. Tłumaczenie symultaniczne dla Iannisa Xenakisa: Podczas historycznej wizyty w Moskwie grecko-francuskiego kompozytora i architekta, ucznia Le Corbusiera — Iannisa Xenakisa — Elena Ganczikowa pełniła funkcję tłumaczki symultanicznej podczas jego wykładów w Konserwatorium Moskiewskim i Związku Kompozytorów, co pozwoliło jej pogłębić wiedzę w tych dziedzinach i działać jako pomost między moskiewską publicznością zawodową a Xenakisem.