Camila Santo

Urodziłem się w Rio de Janeiro w Brazylii, a od kilku lat mieszkam w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych. Moje zainteresowanie malarstwem zaczęło się we wczesnym dzieciństwie, w wieku ośmiu lat. Moje rysunki i płótna zaczęły być wystawiane, kiedy byłem w liceum. Od tego czasu moje prace były wystawiane i sprzedawane w galeriach, muzeach i na aukcjach w Brazylii, Francji, Danii, Indiach i Stanach Zjednoczonych. Pracując z wieloma różnymi mediami i kontekstami, miałem szczęście zdobyć wiele nagród zarówno od urzędów lokalnych, jak i krajowych, a także pojawiałem się w katalogach dzieł sztuki i artykułach prasowych. Moją multimedialną ekspresję twórczą pobudziła edukacja w HEAR Art School we Francji, gdzie zostałam przygotowana do zostania samodzielnym twórcą, autorem i performerem, który potrafi interpretować i wymyślać języki artystyczne. Przez lata rozwijałem również praktykę pedagogiczną jako trener improwizacji dla artystów i nie-artystów w dyscyplinach takich jak aktorstwo, taniec i śpiew, Metoda San. Moje mieszane pochodzenie odgrywa ogromną rolę w moim wyborze zgłębiania stereotypowych tematów. Rzeczywiście, potomek rdzennych, afrykańskich i europejskich przodków, wierzę, że próbuję wyrazić swoją własną mieszaną tożsamość kulturową poprzez tematy z różnych kontynentów i różnych okresów historii. Z radością współpracuję z kuratorami galerii, targów i festiwali sztuki oraz biennale przy wystawach indywidualnych i zbiorowych, a czasami z indywidualnymi kolekcjonerami sztuki. Ostatnio skupiam się na nakładaniu mojej sztuki na odzież i artykuły gospodarstwa domowego, aby mój styl projektowania był dostępny dla większej liczby ludzi na całym świecie. Moje oryginalne obrazy można znaleźć na sprzedaż w Internecie, a także wydruki limitowane, projekty wnętrz na żądanie, takie jak obrazy ścienne, oraz wynajem dzieł sztuki dla firm, hoteli i restauracji.

Wystawa stała SOLO - Galeria PontoArt, 2019-2014, São Paulo, Brazylia SOLO Performance - INTERACT, Kriti Gallery, 2014, Varanasi, Indie SOLO Performance - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Rio de Janeiro, Brazylia Film (reżyser i aktorka) - Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Rio de Janeiro, Brazylia Performance (reżyser) - Fenomenum Praxis, II Circuit Bode Arte, 2012, Natal, Brazylia Film (reżyser i aktorka) - Stone into the River, pokazywany na Lars Von Trier Movie Project GESAMT, Copenhagen Art Festival, 2012, Kopenhaga, Dania Instalacja SOLO - Interbiographie San, CAMAC – Centre of Art Science and Technology, 2010, Champagne-Ardenne, Francja SOLO Performance – France Antarctique, Biennale Sztuki, Architektury i Krajobrazu w Dieppe „Le Temps d’une Marée – Migrations”, 2007, Normandie, Francja SOLO Video Art (reżyseria aktorska) - Organic Orange, I Festiwal kamer internetowych Sesc Ipiranga, 2005, São Paulo, Brazylia Film (sztuka dźwiękowa) - Kinocopa, premiera filmów krótkometrażowych w Rio i wyróżniona podczas lotów AirFrance do Brazylii, 2002, Rio de Janeiro, Brazylia Jazz Concert (Singer) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Rio de Janeiro, Brazylia Performance SMS, Performance Art Brazil Festival, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2011, Rio de Janeiro, Brazylia Koncert Muzyki Współczesnej (Singer) - SARC, Koncert muzyki współczesnej (piosenkarka) - The Old New Now Live, Festiwal EIMAS, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2011, Juiz de Fora, Brazylia Sound Art Concert (Singer) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Rio de Janeiro, Brazylia Performance - Fenomenum Praxis, V Congress of Entertainment Engineering (UFRJ), 2010, Rio de Janeiro, Brazylia Performance - Fenomenum Praxis, II Forum Sztuki i Zrównoważonego Rozwoju Środowiska (UFRJ), 2009, Rio de Janeiro, Brazylia SOLO Concert (Singer) - Three of The Voice, Artmosfera, 2009, Rio de Janeiro, Brazylia Sound Art Concert (reżyser i montażysta) - V Tour/02 RJ, 2003, internetowy festiwal NoMusic Performance - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Strasburg, Francja http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Strasburg, Francja Opera Współczesna (kierownictwo artystyczne) - Noite – ou um manifesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Rio de Janeiro, Brazylia Performance - Interbiography #1, Non Lieu #2, Consulat de France, 2001, Rio de Janeiro, Brazylia Camila Santo i Carlos Pastorino, Gallery Chambre des Métiers d’Alsace, 2001, Strasburg, Francja Performance - ESP, Interference Festival d’Arts Multimedia Urbains, 2000, Belfort, Francja Performance - Space X-Périmental, Interferences Festival by CICV, 2000, Belfort, Francja Fete de L’artisanat, stowarzyszenie CAPE, 2001, Strasburg, Francja ACAP’ART, Gallery Minelli, 2001, Strasburg, Francja Tydzień Ameryki Łacińskiej, Salle de l'Ares, 2000, Strasburg, Francja Spektakl - Maraton Choreograficzny - L'Heure C'est L'Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Strasburg, Francja SOLO - CAMILEOA, Centrum Kultury Ana Maria Goulart, 1999, Rio das Ostras, Brazylia Les Journees d’Amerique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Strasburg, Francja Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Strasburg, Francja SOLO - Kolory, formy, ekspresja, Wydział Literatury UERJ, 1995, Rio de Janeiro, Brazylia

Stałem się artystą zmotywowanym do inspirowania ludzi do lepszego nawiązywania relacji z innymi z bardziej inkluzywnym sposobem myślenia. Wizualnym portalem, który odkryłem podczas tego zadania, była moc kolorów. Aby rozwinąć swój styl malarski, badałem badania naukowe dotyczące fizjologicznych, psychologicznych, a nawet parapsychologicznych skutków kolorów. Byłem pod wpływem filozoficznych ruchów artystycznych w Brazylii, takich jak ruch modernistyczny i neokonkretny. Zainspirował mnie również sposób, w jaki niektóre francuskie gatunki malarskie, takie jak fowizm i ekspresjonizm, eksplorują kolory. Podczas tej podróży przekroczyłem wyobrażenie surrealizmu, realizmu magicznego i wizjonerskich ruchów malarskich. Chociaż moja cecha techniczna była czasami kojarzona z technikami z Pop Artu i Street Artu, uważam to za zwykłą spontaniczną współczesność. Amatorzy mojej sztuki reprezentowali jak dotąd demografię tak zróżnicowaną jak mój styl malarski, z kobietami i mężczyznami naukowcami, przedsiębiorcami i profesjonalistami, zwykle w wieku od 15 do 65 lat. Poprzedni kupujący zgłaszali pewne lecznicze efekty kontemplacji moich obrazów. Mój styl malarski powstał wiele lat przed tym, jak odkryłam w tradycji buddyzmu tybetańskiego duchową koncepcję zwaną „tęczowym ciałem”, która opisuje głęboki stan urzeczywistnienia. Z tego rodzaju ezoteryczną medytacją utożsamiałem się szczególnie przez ostatnie lata, ponieważ ikony religijne były od początku częścią moich poszukiwań wpływania na nastrój widzów. Więc poznając tę praktykę, zdałem sobie sprawę, że mój proces malowania jest bardzo podobny do sposobu, w jaki mnisi tworzą mandale, z wyjątkiem tego, że w moim przypadku traktuję samą postać ludzką jako mandalę kolorów. Jako ludzie często postrzegamy rzeczywistość poprzez stereotypy. Jednak malując stereotypy, mam nadzieję rozszerzyć to postrzeganie na bardziej otwarte spojrzenie na ludzkość i życie w ogóle. Promowanie świadomości, że wszyscy jesteśmy tak kolorowi jak światło.