Przywitaj sezon świeżą sztuką
Uzyskaj 15% zniżki

Co rysować? Pomysły dla artystów i informacje poufne

Art Rev'yu
27 października 2024
Co rysować? Pomysły dla artystów i informacje poufne
Owoce pracy artysty powinny przynosić mu zyski i stale się sprzedawać. A aby tworzyć ekscytującą sztukę dla kupujących, ważne jest, aby wiedzieć, jakie obrazy są obecnie pożądane. Studiowanie tego zagadnienia jest czasochłonne, dlatego ujawniliśmy tajne informacje o najpopularniejszych stylach i gatunkach w Jose Art Gallery. Zapoznając się z tą recenzją, możesz uzupełnić swoją skarbonkę pomysłów na to, co namalować, aby Twoje dzieło sztuki szybko się sprzedało.

Dla wygody i większej przejrzystości przyjrzymy się najpierw najbardziej pożądanym stylom, a następnie omówimy gatunki obrazów, które sprzedają się najlepiej.

Obrazy realistyczne: piękno w każdym szczególe

Obrazy, na których codzienne życie jest przedstawione szczegółowo i bez upiększeń, są obecnie dobrze realizowane na aukcjach, nie ustępując abstrakcjonizmowi. Portrety, pejzaże, martwa natura i inne dobre dzieła sztuki w realizmie są atrakcyjne dla kolekcjonerów i zwykłych ludzi.

Dlaczego kolekcjonerzy wybierają realizm:

  • Możliwość zobaczenia piękna świata w nowy sposób. Realista przekazuje kształt, fakturę i kolor znanych obiektów w tak szczegółowy sposób, że chcesz je podziwiać, łącznie z ich niedoskonałościami, na zawsze. Na przykład nawet zwykła róża w wazonie wygląda tak zachwycająco, że myślisz, że nigdy jej wcześniej nie widziałeś.
  • Aby dodać wnętrzu szacunku i stworzyć atmosferę wyrafinowania, realistyczne martwe natury mogą stanowić harmonijny dodatek do jadalni, hiperrealistyczne obrazy tygrysów lub innych zwierząt mogą być doskonałą ozdobą salonu, a krajobrazy i malownicze portrety uderzające głębią mogą być ozdobą przedpokoju lub sypialni.
  • Doskonały pomysł na prezent — obraz wykonany z fotograficzną precyzją, który jest łatwy do zrozumienia. Zachwyca zarówno profesjonalistów ze świata malarstwa, jak i zwykłych ludzi. Dlatego można go bezpiecznie wręczyć jako prezent. Osoba obdarowana doceni to.
Ponadto, realistyczna sztuka jest dobrą inwestycją, ponieważ nigdy nie straci na wartości. Jeśli autor stanie się sławny na całym świecie, inwestycja może zwrócić się dziesiątki, a nawet setki razy.

Krymskie kobiety Władimira Iwanowa
Krymskie kobiety autorstwa Władimira Iwanowa

Abstrakcyjne obrazy dla współczesnych kolekcjonerów

Malarstwo w stylu abstrakcjonizmu jest znaczącą inwestycją; jego wartość szybko rośnie. Przykładowo obraz Kuninga „Exchange”, który w 1955 r. został sprzedany za 4000 dolarów, w 2015 r. poszedł pod młotek za 300 milionów dolarów. To dowodzi, że taka sztuka dorównuje realizmowi i akademizmowi , a czasami nawet je przewyższa.

Dlaczego kolekcjonerzy inwestują w sztukę abstrakcyjną:

  • Bezprzedmiotowość – w obrazie w stylu abstrakcjonizmu nie ma konkretnych obiektów, ale przy długim spojrzeniu można dostrzec twarze ludzi, zwierząt, różne rzeczy i konkretną fabułę. Na taki obraz chce się patrzeć długo, znajdując coś nowego. Przy takich interakcjach mózg obserwatora pracuje aktywniej niż przy rozważaniu łatwo rozpoznawalnych obiektów.
  • Atrakcyjność dla projektantów - ze względu na różne formy ekspresji poprzez kolor i geometrię. Na przykład ekspresjonizm abstrakcyjny może harmonijnie uzupełniać każde pomieszczenie, nawet klatkę schodową, nadając jej luksusu i indywidualności. Jasny obraz ze złotymi elementami może stać się centralnym elementem wnętrza, geometryczne dzieło sztuki - praktycznym dodatkiem do salonu, a dzieło w kolorowym polu można umieścić w kuchni. Tak więc jest to najlepsza opcja na dekorację pustej ściany. Abstrakcyjne malarstwo pozostanie tylko w uwadze gości; jego treść może nawet stać się tematem ożywionej rozmowy.
Nabywca obrazów abstrakcyjnych nie musi koniecznie rozumieć, co jest na nich przedstawione; wystarczy, że spodobają mu się wizualnie.

Przyspieszenie cząstek Selena Sashina
Przyspieszenie cząstek Seleny Sashiny

Obrazy impresjonistyczne: światło, kolor, emocje

Tysiące osób z dala od sztuki odwiedza muzea, aby zobaczyć słynne obrazy impresjonistów. Wystawy odbywają się z wielkim entuzjazmem.

Co sprawia, że obrazy impresjonistów są wyjątkowe:

  • Impresjonizm łączy w sobie to, co najlepsze w sztuce i rzeczywistości, pozwalając artystom ukazać codzienne życie w nowym, wyjątkowym świetle.
  • Wyjątkowe piękno — dzięki szybkim, krótkim i chaotycznym pociągnięciom pędzla, żywym kolorom i celowej niekompletności obrazy zyskują wyjątkową wspaniałość.
  • Pomimo prostoty tematu i pozornie niedbałego wykonania, dzieło to urzeka i zaskakuje widza.
Takie obrazy wyglądają szczególnie zwycięsko we wnętrzu. Ich jasne kolory i gra światła mogą tchnąć życie w każdą przestrzeń. Obraz przedstawiający morze rozładuje surową atmosferę w biurze lub gabinecie. Krajobraz lub portret będą najlepszym dodatkiem do salonu.

Zbliża się jesień. Nadiya Uljanicz
Zbliża się jesień – Nadiya Ulyanich

Obrazy ekspresjonistyczne: odważne i niesfiltrowane

Na pierwszy rzut oka takie obrazy może narysować dziecko. Jednak dzieła Pollocka o lakonicznych tytułach „Numer 17” i „Numer 5” sprzedawane są za setki milionów dolarów, a rysunki dzieci pokrywają się kurzem na półkach.

Dlaczego kolekcjonerzy przyjmują ekspresjonizm:

Czy to globalny spisek, czy też nie jest to takie proste? Według specjalistów, im dłużej studiujesz ekspresjonizm, tym bardziej zdajesz sobie sprawę z jego wartości. Nie możesz patrzeć na obrazy Rothko czy tego samego Pollocka i innych mistrzów płynnie; musisz wędrować wzrokowo po obrazie i odczuwać gamę emocji w nim zakodowanych. Projektanci często używają oryginalnego ekspresjonizmu kolorystycznego, aby nadać ostateczny szlif pomieszczeniom. Dlatego wielu artystów ekspresjonistycznych odnosi sukcesy w niszy malarstwa wnętrz .

Cicha góra Roser JB
Cicha góra Roser JB

Sztuka współczesna: innowacja i ekspresja

Sztuka współczesna jest wyjątkowa i eksperymentalna. Jej śmiałość i swoboda często zapraszają widzów do zaangażowania się w nowe perspektywy i innowacyjne formy ekspresji. Sztuka współczesna uchwyca ducha naszych czasów i nieustannie ewoluuje, aby odzwierciedlać nieustannie zmieniający się świat wokół nas.

Dlaczego sztuka współczesna jest mądrą inwestycją:

  • Wartość tych przedmiotów zazwyczaj rośnie z czasem, co minimalizuje ryzyko ich utraty.
  • Sztuka współczesna cieszy się zainteresowaniem kolekcjonerów, dealerów i wiodących galerii, co gwarantuje stały popyt.
  • Idealnie integruje się z nowoczesnymi wnętrzami, dodając osobistego charakteru każdemu pomieszczeniu mieszkalnemu lub roboczemu.
  • Szeroki zakres cen sprawia, że nawet kupujący o skromnym budżecie mogą nabyć wysokiej jakości dzieła sztuki.
Ponadto posiadanie sztuki nowoczesnej jest prestiżowe, więc bogaci ludzie są skłonni zapłacić za nią przyzwoite sumy. Jeśli dopiero wkroczyłeś do świata malarstwa, dowiedz się , ile zarabiają dziś początkujący artyści.

Sztuka surrealistyczna: wyobraźnia bez granic

Obrazy w stylu surrealistycznym nadal ekscytują widzów. Ich oniryczne, często fantastyczne obrazy wciągają widzów i zapraszają ich do eksploracji warstw znaczeń i wyobraźni.

Dlaczego kolekcjonerzy są zainteresowani sztuką surrealistyczną:

  • Niepowtarzalny wyraz wyobraźni - Sztuka surrealistyczna wyróżnia się zdolnością do przekraczania rzeczywistości, uchwycenia podświadomości i świata snów. Każdy utwór jest oknem do umysłu artysty, oferując widzom szansę na interpretację i ponowne wyobrażenie sobie świata w osobisty i często prowokujący do myślenia sposób. Ta głębia znaczenia sprawia, że surrealizm jest nieskończenie angażujący i atrakcyjny dla kolekcjonerów, którzy cenią wyjątkowość i kreatywność.
  • Szybko rosnąca liczba sprzedawanych dzieł sztuki, pomimo znacznego skoku cen - tylko w ciągu 6 lat cena obrazów w stylu surrealizmu wzrosła 3,5-krotnie, co potwierdziły aukcje w Sotheby's i Christie's. To sprawia, że zakup takiej sztuki jest jedną z najlepszych inwestycji, jakie możesz zrobić.
  • Oprócz perspektywy sprzedaży po cenie kilkakrotnie wyższej od pierwotnej, nabywca zyskuje możliwość podziwiania obrazu, wykorzystując go jako ozdobę gabinetu lub wnętrza domu. Doda intrygi i surrealistycznego uroku pomieszczeniom. Bez wątpienia współpracownicy i goście będą nim szczerze zachwyceni.

Eyefish – Wołodimir Mołdawski

Sztuka uliczna: gdzie ściany opowiadają historie

Ta sztuka rozwinęła się jak żadna inna. W ciągu zaledwie 20 lat przeszła drogę od graffiti na budynkach, często uważanych za wandalizm, do kompaktowego dzieła sztuki wystawianego w galeriach i sprzedawanego za miliony na aukcjach.

Dlaczego sztuka uliczna jest pozycją obowiązkową dla współczesnych kolekcjonerów:

Obrazy, plakaty i sitodruki w tym stylu mogą być świetnym dodatkiem do wnętrza. Są jasne, dynamiczne i zrozumiałe dla osób w każdym wieku, niezależnie od statusu społecznego. Sztuka uliczna doskonale ożywia przestrzeń wnętrza i pozwala ją wizualnie poszerzyć lub zawęzić. Jest to również znacząca inwestycja, potwierdzona obrazami Banksy'ego i Baxii, których koszt przekroczył granicę setek milionów dolarów. A okres zwrotu jest niewielką inwestycją - wystarczy zaledwie 10 lat, aby uzyskać znaczny zysk. Jeśli chcesz kupić lub sprzedać swoją sztukę uliczną, Jose Art Gallery jest najlepszym miejscem. Jest tu wielu mistrzów i znawców tego stylu.

Stephanie #2 Rabin Rzymski
Stephanie #2 autorstwa Roman Rabbik

Sztuka krajobrazu: natura uchwycona na płótnie

Klienci zauważają obrazy krajobrazowe. Każdy mógłby zrobić obraz krajobrazu w wysokiej rozdzielczości, wydrukować go i podziwiać. To bardziej skomplikowane. Istnieje wiele zalet krajobrazu namalowanego ręką artysty.

Dlaczego obrazy krajobrazowe są nadal popularne wśród kupujących dzieła sztuki:

  • Oddziaływanie emocjonalne — ręcznie wykonane dzieła sztuki niosą ze sobą wyjątkową energię; krajobrazy zazwyczaj uspokajają i pomagają zapomnieć o codziennych troskach.
  • Transformacja przestrzeni — obraz pejzażowy może całkowicie odmienić nastrój wnętrza, wypełniając je światłem lub tworząc łagodniejszy, bardziej przytulny nastrój.
  • Komfort — obrazy natury wprowadzają harmonię i przyjazny nastrój do przestrzeni, sprawiając, że staje się ona miejscem zachęcającym do zatrzymania się na chwilę, spokojnych rozmów i relaksu.
Krajobrazy, w tym krajobrazy miejskie , są podstawą wielu kolekcji sztuki. Takie obrazy, niezależnie od stylu, czy abstrakcyjnego czy akademickiego, mają szeroki zakres cen, więc są przystępne dla wielu i szybko się sprzedają.

Poranek w Karpatach Początek dnia Wasyl Nikitin
Poranek w Karpatach Początek dnia autorstwa Wasyla Nikitina

Obrazy kwiatów: elegancja i spokój w sztuce

Kwiaty kojarzą się z przyjemnymi chwilami. Kiedy ludzie kupują obrazy przedstawiające kwiaty, kupują emocje, symbol świąt i nieprzemijającego piękna.

Dlaczego obrazy przedstawiające kwiaty są tak kochane przez kolekcjonerów i miłośników wystroju wnętrz:

  • Przekształć projekt — umieszczenie obrazu z różami, bzami, irysami, konwaliami, piwoniami lub kwiatami polnymi w pokoju sprawia, że staje się on bardziej zachęcający i przytulny, wypełniając go miękkością, spokojem i pięknem. Obrazy kwiatowe idealnie wpasowują się w każdą przestrzeń: od korytarza i salonu po sypialnię i pokój dziecięcy. Kluczem jest umieszczenie ich na wysokości oczu.
  • Połącz się z naturą — szczególnie cenną dla mieszkańców miast. Im bardziej znaczący jest kwiatowy obraz, tym bardziej ożywia przestrzeń. Kolaże również tworzą oszałamiający efekt.
  • Idealny prezent — świeże kwiaty zwiędną w ciągu kilku dni, natomiast ten bukiet przyniesie radość na całe życie.
Mówią, że szczęścia nie można kupić, ale obrazy kwiatów obalają to stwierdzenie. Są interesujące zarówno dla kolekcjonerów, jak i gospodyń domowych.

Taniec tulipanów Anastasia Alekhina
Taniec tulipanów autorstwa Anastazji Alechiny

Sztuka martwej natury: piękno w codziennych przedmiotach

Obrazy w gatunku martwej natury są niesamowicie estetyczne. Jednocześnie symbolizują materialny dostatek i krótkość ludzkiego życia.

Dlaczego martwa natura jest niezbędna w każdej kolekcji dzieł sztuki:

  • uniwersalność - dzieła sztuki w tym stylu mogą stanowić uzupełnienie każdego wnętrza w stylu nowoczesnym i klasycznym, a także prezentują się znakomicie w kuchni i biurze;
  • wartość dla kolekcjonerów - ten gatunek jest jednym z najstarszych, dlatego każdy miłośnik sztuki uważa za swój obowiązek posiadanie martwej natury;
  • pewna inwestycja - martwe natury są często malowane przez początkujących artystów, a gdy stają się sławni, ich skromne słoneczniki i jabłka znacznie zyskują na wartości;
  • umiejętność - takie dzieła sztuki ukazują podstawy sztuk pięknych: światło i cień, refleksy i perspektywę, dzięki czemu mogą służyć jako przewodnik dla początkujących w świecie malarstwa.
Zauważyliśmy pewną regularność w popularnej tematyce — kupujący z Zachodu często interesują się obrazami przedstawiającymi upolowaną zwierzynę. Jednocześnie obrazy kwiatów i owoców są pożądane w przestrzeni postsowieckiej. Martwe natury odpowiadające Twojemu gustowi znajdziesz w Jose Art Gallery , która oferuje dzieła sztuki w różnych stylach i technikach.

Żółta martwa natura-2 Iwan Kolisnyk
Żółta martwa natura-2Ivan Kolisnyk

Obrazy z pejzażami morskimi: uchwycenie ducha morza

Obrazy tego gatunku pozwalają na nawiązanie głębokiej więzi z żywiołem wody. Dzieło sztuki, na widok którego można poczuć morską bryzę, z przyjemnością znajdzie się w domu, nawet u osoby dalekiej od sztuki. O pięknie obrazów gatunku „marina” nie warto mówić, ponieważ są one po prostu oszałamiające.

Dlaczego obrazy przedstawiające pejzaże morskie są zawsze tak pożądane:

  • Przygoda — zwłaszcza gdy przedstawiona jest postać pirata lub okręt wojenny, co pobudza wyobraźnię widza.
  • Nieskończoność — rozległy horyzont morski daje poczucie przestrzeni i wolności.
  • Nostalgia – przywołuje ciepłe wspomnienia radosnych wakacji, dzieciństwa lub młodości spędzonych nad morzem.
  • Spokój — wystarczy spojrzeć na powierzchnię wody, aby uwolnić się od niepokoju i poczuć spokój.
Morski pejzaż to najlepsza opcja na miły prezent dla siebie lub bliskich. Zawsze znajdzie się miejsce na taki obraz we wnętrzu. Najbardziej organicznie taki pejzaż wygląda w łazience (do takiego umiejscowienia należy wybierać dzieła sztuki z materiałów odpornych na wilgoć), w kuchni, sypialni i salonie. Można go również powiesić na korytarzu, aby optycznie powiększyć przestrzeń. Obrazy z gatunku „marina” są często kupowane przez hotele, aby optycznie powiększyć i uszlachetnić pomieszczenia. Kilka morskich pejzaży powinien mieć i każdy szanujący się kolekcjoner.

W pogoni za horyzontem Erkin Yılmaz
W pogoni za horyzontem Erkina Yılmaza

Obrazy zwierząt: uchwycenie ducha dzikiej przyrody

Takie obrazy są piękne, zwłaszcza dla miłośników zwierząt. Dla tych, którzy czują więź z dziką przyrodą lub mają ukochane zwierzę, te dzieła sztuki oferują potężny sposób na świętowanie i honorowanie tej więzi.

Dlaczego obrazy przedstawiające zwierzęta cieszą się zainteresowaniem kolekcjonerów i właścicieli zwierząt domowych:

  • Związek z naturą — obrazy przedstawiające dziką przyrodę pozwalają przyjrzeć się bliżej charakterowi i cechom zwierząt, ukazując ich żywą energię i więź z naturą.
  • Wyraz solidarności — tego typu obrazy wspierają działania na rzecz ochrony środowiska i różnorodności biologicznej, pokazując współpracę z organizacjami działającymi na rzecz zachowania ekosystemów.
  • Połączenie emocjonalne — portrety zwierząt, szczególnie spersonalizowane i wykonane na zamówienie, wywołują u właścicieli ciepłe uczucia i dodają przestrzeni poczucia przytulności i estetycznej kompletności.
  • Symbolika — każde zwierzę uosabia określone cnoty, takie jak siła, mądrość czy lojalność, co nadaje obrazom wyjątkową głębię.
Wiele osób chce mieć portrety swoich futrzaków, co jest dla nich najlepszym prezentem. Dlatego artyści animalistyczni, którzy wykonują zamówienia na zamówienie, są dziś bardzo poszukiwani. Ponadto produkty animalistyczne są doskonałą inwestycją, ponieważ zawsze będą popularne, niezależnie od trendów, co odróżnia je od innych trendów.

Gepard: Elegancja w realizmie Simona Tsvetkova
Cheetah: Elegancja w realizmie autorstwa Simony Tsvetkovej

Portrety: Historie Opowiedziane Przez Twarze

Najdroższy obraz, jaki kiedykolwiek sprzedano na świecie, należy do tego gatunku. Takie obrazy mają wartość historyczną i kulturową i często stają się bezcennymi pamiątkami, przekazywanymi z pokolenia na pokolenie i zyskującymi na wartości z czasem.

Dlaczego portrety pozostają ulubionym przedmiotem kolekcjonerów:

  • Mocne wrażenie — portrety uchwycą osobowość, charakter i nastrój osoby, tworząc głęboką więź emocjonalną.
  • Ponadczasowość — portrety to najlepszy sposób na zachowanie wspomnień na przestrzeni lat, ponieważ są pieczołowicie przechowywane i przekazywane z pokolenia na pokolenie.
  • Tworzenie atmosfery — portrety ożywiają przestrzeń, niezależnie od tego, czy są to eleganckie klasyczne dzieła sztuki, czy nowoczesne dzieła abstrakcyjne, tworzą atmosferę, która podkreśla styl wnętrza.
  • Centralny punkt wystroju — dobrze dobrany portret, zwłaszcza w eleganckiej ramie, staje się centralnym punktem, wokół którego można zbudować koncepcję wystroju całego pomieszczenia.
Znani kolekcjonerzy i inwestorzy polują na portrety w różnych stylach, ponieważ takie dzieła sztuki stają się jeszcze cenniejsze. Ponadto są zrozumiałe dla każdego. Prosty robotnik i arabski szejk będą się nad nimi rozwodzić, ponieważ ludzie interesują się przede wszystkim ludźmi, nawet na płótnie.

Kto chce dziurę w dupie, ch Julia Likhina
Kto chce dziurę w tyłku, rozdz . Yulia Likhina

Obrazy mitologiczne: legendy ożywione

Ikoniczne postacie mitologiczne z mitologii greckiej lub celtyckiej są znane każdemu. Majestatyczne obrazy przedstawiające je są niesamowicie atrakcyjne i spektakularne.

Dlaczego kupujący dzieła sztuki wolą obrazy mitologiczne:

  • nadają każdemu pomieszczeniu głębi i atmosfery, napełniają energią i dynamiką, doskonale komponują się z wnętrzami klasycznymi i nowoczesnymi, a w tym ostatnim przypadku tworzą fascynujący kontrast;
  • są pełne znaczeń, ich fabuła zanurza się w historii i kulturze, pobudza do głębszego poznania specyfiki poszczególnych epok, skłania do długiego myślenia i intelektualnych rozmów;
  • dają niesamowitą przyjemność estetyczną – harmonijne kompozycje i szczegółowe wizerunki postaci nie pozostawiają nikogo obojętnym;
  • inspirujące - wiele osób ma swoje ulubione postacie, a obraz przedstawiający je zachęca je do rozwijania cech, które posiadają.
Ponadto jest to opłacalna inwestycja, ponieważ obrazy mitologiczne są ponadczasowe. Jest to stale jeden z najdroższych przedmiotów na znanych aukcjach i jest aktywnie sprzedawany w galeriach internetowych, w tym Jose Art Gallery.

Pokonanie osobliwości Kostiantyn Amelinn
Pokonywanie osobliwości autorstwa Kostiantyna Amelinna

Mamy nadzieję, że znalazłeś ten, który poruszył twoją duszę z powyższych opcji i teraz wiesz, co narysować, aby twoja sztuka się sprzedawała. Nie ośmielamy się cię opóźniać; czas zabrać się do pracy.
Popularni artyści
Volodymyr Mykytenko
Rekin: Strażnik Morskiego SkarbuStudentAnioł miłościAkwarium: Radosny świat ryb i ludzi
Boris Subotic
Rewolucja syntetycznaSzmaragdowa MarzenieWielki TetonBohemian Rhapsody.
Kostiantyn Hudaiev
Kielich błogosławieństwAnioł StróżMiłość w świetleStarożytne mosty
Zobacz wszystkich artystów
Popularne dzieła sztuki
Morze.
90×70 cm, olej/płótno
Zakir Ahmedov
34 098 zł
Wieża Jamesa Joyce’a (Martello)
32×24 cm, akwarela/papier
Nenad Pantic
1 302 zł
Wrony
60.9×45.7 cm, olej/płótno
Arsalan Naqvi
5 174 zł
Uścisk Światła: Energia i Harmonia
Zobacz wszystkie dzieła sztuki