Styl artystyczny malarstwa kolorowego

Art Rev'yu
03 kwietnia 2024
Styl artystyczny malarstwa kolorowego
Wcześni zwolennicy, tacy jak Mark Rothko i Barnett Newman, badali ten styl, koncentrując się na kolorze jako samym temacie, a nie na reprezentacji obiektów. W tym przewodniku odkryjemy cechy Color-Field Painting. 

Color-Field Painting: Wpływ na sztukę współczesną

Do jakiego nurtu sztuki należy malarstwo kolorowe? Historycznie rzecz biorąc, przeniesienie uwagi świata sztuki z Paryża do Nowego Jorku po II wojnie światowej, w połączeniu z obserwacjami Clementa Greenberga na temat kierunku ekspresjonizmu abstrakcyjnego, pomogło określić malarstwo color field jako odrębny styl. Artyści tacy jak Rothko i Newman, pod wpływem takich postaci jak Clyfford Still i Henri Matisse, poszukiwali nowych form ekspresji. Przejście Rothko do ciemniejszych odcieni w latach 50. i użycie przez Newmana czystych kolorów i pionowych linii były przykładami ewolucji ruchu.

Color Field
Henri Matisse. Study of a Nude, 1899, Bridgestone Museum of Art, Tokyo

Prace Roberta Motherwella, z pogranicza abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa color field, pokazują jego podziw dla wpływu Matisse'a. Ikoniczne "zamki błyskawiczne" Barnetta Newmana i duchowe podteksty w jego kompozycjach jeszcze bardziej zdefiniowały ten ruch. Jackson Pollock, choć kojarzony z malarstwem akcji, również wykazywał cechy malarstwa kolorowego w swoich późniejszych pracach.

Słynne malarstwo kolorowego pola

Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. pojawili się młodzi artyści badający nowe podejścia do malarstwa abstrakcyjnego. Okres ten dał początek różnym ruchom, takim jak Washington Color School, malarstwo hard-edge i minimalizm, na które wpływ miało malarstwo color field. Gene Davis, Jack Bush i Frank Stella byli jednymi z tych, którzy przyczynili się do tego artystycznego krajobrazu.

Pod koniec lat 60. artyści tacy jak Richard Diebenkorn i Larry Poons rozszerzyli granice malarstwa kolorowego, integrując elementy ekspresjonizmu i fleksji powierzchni. Okres ten oznaczał ponowny nacisk na pejzaż, gest i dotyk w ramach ruchu, łącząc malarstwo color field z liryczną abstrakcją.

Malarstwo color field pojawiło się jako wybitny styl sztuki abstrakcyjnej w latach 40. i 50. XX wieku, charakteryzujący się dużymi obszarami jednolitego koloru rozłożonymi na płótnie. Do najbardziej znanych przykładów obrazów Color Field należą "Magenta, Black, Green on Orange" Marka Rothko, znany z emocjonalnego wykorzystania koloru i formy; "Vir Heroicus Sublimis" Barnetta Newmana, wyróżniający się pionowymi polami kolorów oddzielonymi cienkimi liniami; oraz "Elegia do Republiki Hiszpańskiej nr 110" Roberta Motherwella, która uosabia zarówno abstrakcyjny ekspresjonizm, jak i malarstwo Color Field. "Gdzie" Morrisa Louisa jest znane z innowacyjnego wykorzystania koloru i techniki, podczas gdy "Ocean Park No.129" Richarda Diebenkorna jest przykładem połączenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa Color Field." jest przykładem połączenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu z malarstwem Color Field.

Malarstwo kolorowego pola
Freski w Willi Tajemnic

Przykłady malarstwa kolorowego pola

Malarstwo kolorowego pola, wybitny styl sztuki abstrakcyjnej, jest przykładem kilku znanych dzieł. "Magenta, Black, Green on Orange" Marka Rothko prezentuje jego emocjonalne wykorzystanie koloru i formy. "Vir Heroicus Sublimis" Barnetta Newmana przedstawia pionowe pola kolorów oddzielone cienkimi liniami. "Elegia dla Republiki Hiszpańskiej nr 110" Roberta Motherwella ucieleśnia abstrakcyjny ekspresjonizm i malarstwo Color Field. "Where" Morrisa Louisa demonstruje innowacyjne użycie kolorów, podczas gdy "Ocean Park No.129" Richarda Diebenkorna łączy abstrakcyjny ekspresjonizm z malarstwem Color Field." łączy abstrakcyjny ekspresjonizm z technikami Color Field.

Oto kilka kluczowych cech malarstwa Color Field:
  • Duże pola koloru: Obrazy Color Field zazwyczaj charakteryzują się rozległymi obszarami płaskiego, jednolitego koloru pokrywającego płótno.
  • Nienaruszona powierzchnia: Powierzchnia obrazu pozostaje w dużej mierze nienaruszona, z minimalną teksturą lub widocznymi pociągnięciami pędzla.
  • Płaska płaszczyzna obrazu: Zamiast tworzyć poczucie głębi lub wymiarowości, malarze Color Field często podkreślają płaską płaszczyznę obrazu.
  • Spójność formy: Nacisk kładziony jest na utrzymanie spójności formy i procesu w całym dziele sztuki, często osiąganej poprzez powtarzające się kształty lub wzory.
  • Koncentracja na kolorze: Kolor jest głównym tematem w malarstwie Color Field, z odcieniami często wybieranymi ze względu na ich wpływ emocjonalny, a nie cele reprezentacyjne.
  • Minimalny gest: W przeciwieństwie do innych abstrakcyjnych stylów, takich jak Action Painting, malarstwo Color Field kładzie mniejszy nacisk na gestykulacyjne pociągnięcia pędzla lub działania fizyczne.
  • Odniesienia do natury: Choć abstrakcyjne, wiele obrazów Color Field zawiera odniesienia do obrazów krajobrazowych lub elementów natury, choć w sposób nieprzedstawiający.
  • Wzory geometryczne: Niektórzy malarze Color Field używają prostych wzorów geometrycznych lub kształtów do organizowania swoich kompozycji.
  • Eksploracja światła i przestrzeni: Poprzez użycie koloru, światła i przestrzeni, artyści Color Field często starają się wywołać poczucie atmosfery lub nastroju w swoich pracach.
  • Ekspresja duchowa lub emocjonalna: Wiele obrazów Color Field przekazuje poczucie duchowości lub wywołuje głębokie reakcje emocjonalne poprzez użycie koloru i formy.
Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo color field reprezentowało odejście od niepokoju abstrakcyjnego ekspresjonizmu, koncentrując się na czystych powierzchniach i gestalcie. Termin Clementa Greenberga "post-malarska abstrakcja" i wystawy takie jak "Color As Field: Malarstwo amerykańskie 1950-1975" pomogły w kontekstualizacji i zdefiniowaniu znaczenia ruchu w szerszym krajobrazie malarstwa amerykańskiego.
🎨 Przeczytaj więcej o innych stylach w sztuce
Popularni artyści
Natalya Pravda
ANTONIMIA W PRÓŻNOŚCIANTONIMIA W Błękitnym BlaskuANTONIMIA W ŻÓŁTYM blaskuMOJA DANAIDE
Jozef Danyi
Różowe linie IIMiasto słońca nr 45Miasto księżycowe nr 44Kalejdoskop
Olga Mihailicenko
Nocne nieboNokturnPo burzyKalifornijski zachód słońca
Zobacz wszystkich artystów
Popularne dzieła sztuki
Papugi są kochankami
60×50 cm, olej/płótno
Olga Darchuk
5 995 zł
Żeglarska zaduma Patagonii
60.9×50.8 cm, akryl/płótno
Chris Rutledge
7 468 zł
Matka z dzieckiem
85×65 cm, olej/płótno
Kostiantyn Hudaiev
4 138 zł
Zmierzch
50×35 cm, pastel/papier
Olena Polovna
3 483 zł
Zobacz wszystkie dzieła sztuki