Uzyskaj 15% zniżki
ZapiszANTONIMIA W ŻÓŁTYM blasku
| Rok stworzenia | 2021 |
|---|---|
| Wymiary | 50 S × 70 W × 2 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | figuratywizm |
| Gatunek | nude |
| Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Opis dzieła “ANTONIMIA W ŻÓŁTYM blasku”
Obraz namalowany na płótnie naciągniętym na ręcznie robione drewniane krosno. Ta praca jest gotowa do powieszenia. Antonimia w mojej twórczości jest fantazją. Wszystko ma swoje przeciwieństwo. Dzień przeplata się z nocą, w słabości widzi się siłę, a w brzydocie piękno. A granica ograniczająca przejście często staje się niewidoczna. Rodzi się nowy wizerunek. Wizerunek człowieka ma charakter zbiorowy i zależy od wielu czynników. Praca zbudowana jest na kontrastach. Kontrast jest zarówno dotykowy, wizualny, jak i emocjonalny. Wizerunek mojej opiekunki przełamuje granice rasy, płci i czasu. Jego nagość może wydawać się bezbronna, a jednocześnie mieć potężną moc. Tematyka pracy wyrasta bardziej z emocjonalnego wstrząsu, cały proces formowania jest podporządkowany początkowemu odczuciu. Wpływ koloru uzupełnia rzeczywistość psychofizjologiczną. Tutaj kolor ma swoją masę, nadając wartość kompozycji oprócz linii.
Natalya Pravda, Ukraina
Natalya Prawda urodziła się w 1986 roku na Ukrainie. W 2009 roku ukończył Państwową Akademię Budownictwa i Architektury w Pridneprovskaya. Po ukończeniu uczelni kontynuowała naukę, doskonaląc swoje umiejętności w zakresie malarstwa i rzeźby. Wcześniej zajmowała się głównie płaskorzeźbami i malarstwem monumentalnym, jednak po pewnym czasie postanowiła całkowicie poświęcić się malarstwu. Obecnie Natalia mieszka i pracuje w Dnieprze na Ukrainie. Natalia jest artystką, która tworząc swoje prace eksperymentuje z różnymi technikami i materiałami źródłowymi. Jej obrazy wahają się od abstrakcji po figuratywne; często zawierają odniesienia dosłowne lub pośrednie. Mimo wszystkich możliwych podobieństw Natalia zachęca do bardziej otwartej lektury swojej twórczości, przestrzegając, że: „Mamy umiejętność czytania rzeczy, odczytywania wszystkiego w tym, co rozumiemy. Czystość koloru i jego interakcja z płótnem ukazuje ciche objawienie które staram się przekazać w swoich pracach. Staram się, aby obraz sam się stworzył, stworzył warunki, w jakich będzie wzrastał, stawał się czymś. Nie buduję obrazu cegła po cegle, tak jak buduje się ścianę z cegieł, ale raczej stwarzam warunki i pozwalam, aby wszystko się działo i nagle to się dzieje. W dużej mierze polegam na naturze materiałów, których używam, więc czasami jest to naprawdę eksploracja. To tak, jakbyś wszedł do przestrzeni, w której nigdy wcześniej nie byłeś, i odkrył rzeczy, o których istnieniu nie miałeś pojęcia. Jest to dla mnie coraz bardziej interesujące. Zawsze jest to czynnik zaskoczenia, więc nie można przewidzieć, kiedy połączysz ten element z innym, a pomysł lub wynik końcowy będzie wystarczająco dobry. Nie ma na to recepty i nie warto powtarzać w kółko tego samego w przekonaniu, że da to ten sam efekt, bo jest dużo improwizacji, ale ta improwizacja opiera się na doświadczeniu. Nie ma zbyt wiele czasu na myślenie o tym, więc lepiej być gotowym do działania, gdy nadejdzie odpowiedni moment. Malarstwo polega na pozostawieniu gdzieś śladów, tak jak nasze życie pozostawia ślady w przestrzeni, na ścianach czy w środowisku, w którym żyjemy. Próbuję więc pozostawić ślady i zrozumieć płótno jako miejsce, w którym nieuchronnie było, gdzie coś się dzieje, gdzie toczy się życie. Chociaż zawsze polegam na tym, co zrobiłem do tej pory i na swoich doświadczeniach, muszę zaryzykować wszystko, co mam. Wszystko, co mam, przekładam na kolejny obraz lub płótno. I nagle możesz poczuć się zupełnie pusty, poczuć się, jakbyś nie miał absolutnie nic. To jak zaczynać od zera i to jest bardzo przerażające. Wierzę w ideę profesjonalizmu w malarstwie, czego niektórzy artyści nie lubią. I nawet jeśli masz do czegoś talent i wiesz – będzie to coś, co będzie warte istnienia przez jakiś czas, musisz dać z siebie wszystko.”