Le Bauhaus était une école d'art et de design d'avant-garde qui a fonctionné en Allemagne entre 1919 et 1933. Son approche unique fusionnait les beaux-arts et les principes de l'artisanat pour créer un design fonctionnel et moderniste. Bien que l'école du Bauhaus elle-même ait été éphémère, elle a révolutionné les perspectives architecturales et esthétiques. Dans cet article, nous allons explorer les caractéristiques de l'école du Bauhaus.
Art du Bauhaus : La forme suit la fonction
Qu'est-ce que l'art du Bauhaus ? L'art du Bauhaus visait à unifier les beaux-arts et l'artisanat dans la conception d'architectures, de meubles et de produits commerciaux. Son esthétique privilégie les lignes et les formes géométriques, l'abstraction et la fonctionnalité plutôt que la décoration. Au fond, le Bauhaus recherchait la beauté utilitaire par le biais de techniques de construction modernes et de matériaux tels que l'acier, le verre et le béton. Les artistes et les designers du Bauhaus ont adopté l'industrie et la technologie pour adapter les biens domestiques et les espaces de vie aux besoins du XXe siècle.
Ils ont cherché à créer des objets simples, utiles et élégants adaptés à la production de masse, en s'éloignant des pièces uniques de luxe. Bien que l'art du Bauhaus englobe des techniques variées telles que la peinture, le tissage, la sculpture, etc., il est sous-tendu par la philosophie de l'école selon laquelle l'art et le design doivent enrichir la société dans son ensemble.
El Lissitzky. Proun. 1st Kestner Portfolio
Mouvement artistique du Bauhaus
L'école du Bauhaus a commencé à fonctionner à Weimar, en Allemagne, en 1919, sous la direction de l'architecte Walter Gropius. Elle visait à forger un nouveau langage moderniste en matière d'art et de design, basé sur l'utilité, l'accessibilité et la simplicité. La faculté réunissait des maîtres tels que les peintres Klee, Kandinsky, et Schlemmer avec de jeunes artistes et designers d'avant-garde. Le programme de Gropius synthétise des influences allant du mouvement Arts and Crafts anglais au constructivisme, au De Stijl et au dadaïsme.
Il se concentre sur des principes de conception rationnels mais encourage l'exploration créative dans différents ateliers. Les pressions extérieures ont conduit le Bauhaus à déménager à Dessau en 1925, puis à Berlin en 1932, avant que les nazis ne forcent sa fermeture en 1933. Mais pendant son bref mandat, l'école a réussi à renverser les orthodoxies du passé et à créer une esthétique fonctionnelle révolutionnaire. La diffusion des maîtres et des étudiants du Bauhaus dans le monde entier a permis d'étendre son influence.
Bauhaus Art Style
Le style Bauhaus se définit par:
Des motifs abstraits et géométriques reposant sur des cercles, des carrés et des triangles ;
Des lignes et des formes épurées sans décoration ;
Palettes monochromatiques et couleurs primaires ;
Un mélange de finitions artisanales et industrielles ;
Une esthétique sobre unifiée par la fonction ;
Des combinaisons et des matériaux comme le verre, l'acier et le bois lisse.
Bien que les artistes du Bauhaus aient expérimenté différents médias, ils partageaient une vision futuriste. Leur art et leurs objets visaient à supprimer l'ornementation au profit de la fonctionnalité et de l'élégance. Cette esthétique de l'ère de la machine s'étendait même à la typographie, les designers du Bauhaus popularisant des polices sans empattement comme Futura. Si toutes les œuvres du Bauhaus ne sont pas belles, elles témoignent d'une voix moderniste unifiée.
Paul Klee. Conte à la Hoffmann (1921)
Art mural du Bauhaus
Plusieurs œuvres d'art reconnaissables du Bauhaus ont été conçues comme des accents architecturaux. Par exemple, Josef Albers a créé sa série "Hommage au carré", composée de carrés vifs imbriqués les uns dans les autres, pour en faire des peintures murales. Son ancien élève du Bauhaus Herbert Bayer a conçu des sculptures murales abstraites qui intègrent le mouvement. La "Danse des diagonales" du peintre mural Hinnerk Scheper illustre le dynamisme et la géométrie de l'art mural du Bauhaus.
Joost Schmidt dont les lettres et les symboles modulaires et novateurs restent influents. L'école a également été la première à concevoir des installations d'exposition créatives en intégrant ses installations et son mobilier industriels pour créer des pièces d'époque. Ces œuvres et reconstructions traduisent la vision esthétique cohérente du Bauhaus qui s'étend à tous les espaces de vie.
Art célèbre du Bauhaus
Parmi les œuvres d'art du Bauhaus, on trouve :
la peinture "Château et soleil" de Paul Klee avec son imagerie enfantine et ses formes géométriques.
La composition abstraite "Plusieurs cercles" de Wassily Kandinsky présente des anneaux concentriques de couleur.
La peinture murale "Bauhaus Stairway" d'Oskar Schlemmer incorpore des figures abstraites sur un escalier en diagonale.
László Moholy-Nagy sculpture cinétique "Light-Space Modulator" en métal et verre.
La théière géométrique minimaliste de Marianne Brandt en métal brillant.
La chaise Bauhaus en porte-à-faux innovante de Marcel Breuer utilise de l'acier tubulaire et du bois stratifié.
Même si leur forme est variée, ces objets illustrent tous l'expérimentation du mouvement Bauhaus et la vision moderniste qui lui est propre. Elles marquent une rupture radicale avec les styles artistiques antérieurs, au profit du fonctionnalisme.
Wassily Kandinsky. Squares with Concentric Circles, 1913
Bauhaus Art Design
Bauhaus art a contribué à révolutionner la décoration d'intérieur, le mobilier, la typographie, l'architecture et la fabrication d'objets pour l'ère de la machine. Des artistes textiles comme Gunta Stölzl ont été les pionniers de nouvelles techniques de tissage conformes aux principes du Bauhaus. Des produits tels que la vaisselle fonctionnelle de Wilhelm Wagenfeld ont appliqué les sensibilités modernistes à des objets utilitaires quotidiens.
Les projets de logements publics d'architectes tels que Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe ont apporté de la lumière, de l'espace et de la fonctionnalité grâce au verre, à l'acier et à l'alignement géométrique. Leurs intérieurs dépouillés et novateurs incarnent l'éthique du Bauhaus. Ce remodelage des objets et des espaces pour la vie moderne a transformé le design et a résonné longtemps après la fermeture de l'école du Bauhaus. L'accent mis par le mouvement sur l'accessibilité financière et l'intégration de l'art dans la vie quotidienne continue d'influencer la culture visuelle aujourd'hui.
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