Cuadros Abstractos en Venta

¿Qué es un arte abstracto original?

Pensemos en la naturaleza del arte de la pintura abstracta. Desde la antigüedad, la humanidad ha recurrido a la "pluma" con "pinturas" para transmitir el mundo circundante. En cuevas antiguas, nos encontramos con las primeras muestras: figuras de personas, que parecen esquemáticas y convencionales en comparación con las figuras de animales. Las piezas de arte abstracto se definen como no figurativas. Algunos expertos hablan de piezas no objetivas o incluso no representativas. De hecho, cuando nos enfocamos en imágenes, nos encontramos con muchas preguntas. Todo esto se debe a que la cultura no ha desarrollado una definición específica para este fenómeno. Hay varias posiciones clave que podrían ayudarnos a comprender el significado de las imágenes:

• Según Pablo Picasso, un popular artista abstracto original, el rasgo principal de las obras maestras abstractas es que no tienen un tema, tema, etc. reconocible.
• Algunos expertos en cultura creen en la naturaleza abstracta de la imagen en sí misma debido a ideas únicas, solo una visión aproximada del autor, lejos de la realidad.
• Obras maestras modernas: estas son obras únicas e inusuales que a menudo van acompañadas de una explicación del concepto. Es decir, el componente intelectual es un rasgo distintivo de este estilo.

Los historiadores se encuentran en una posición difícil porque la galería de arte abstracto es bastante extensa. Y más, ¿qué pasa con las principales ideas de pintura abstracta? Podemos presentar algunos de ellos:

• Cada pieza tiene cualidades formales y representativas. Por ejemplo, la imagen de un caballo malo se puede presentar en un lienzo. Los colores pueden ser únicos y emocionantes. Esto significa: la característica formal (es decir, el color) cubre la imperfección del lado representativo (foto de caballo malo). Explica por qué los artistas abstractos famosos prestaron tanta atención al color. Platón escribió sobre esto. Él creía que las figuras geométricas (imágenes no naturales) eran hermosas y las imágenes de paisajes ambientales también lo eran.
• Las imágenes abstractas incluyen curvilíneas, rígidas, geométricas, intuitivas y minimalistas. Todos estos tipos tienen una idea en común: el deseo de hacer algo alejado de la realidad.

La historia moderna comienza la génesis del arte con fotografías realistas de animales en las cuevas de Francia y España. Los cuadros de las Civilizaciones Antiguas, que surgieron junto con el surgimiento del estado, las ciudades con artesanos y la división del trabajo, las religiones, las clases, recibieron nuevas funciones definidas por las civilizaciones:

• religioso;
• clase.

Este estilo y sus formas tradicionales han existido en todas las culturas y en todas las épocas, cambiando y evolucionando. La naturaleza de estos cambios estuvo determinada tanto por el aspecto epistemológico, el desarrollo de la producción, como por toda la cultura de las sociedades y países. Entonces, en los países musulmanes, este estilo era el principal, había una prohibición de imágenes realistas de animales y humanos.

Figurativo CONTRA no figurativo

Contrariamente a la intuición de las formas a priori, las imágenes figurativas, por regla general, se leen sobre la base de códigos culturales fijados en la memoria. El espectador no percibe tanto sino que reconoce objetos basándose en experiencias pasadas. La conciencia extraña el momento presente, porque sólo reconoce lo que ya le es familiar. No hay lugar para el contacto vivo, porque en relación con el acto, la conciencia siempre es sólo un recuerdo. Por lo tanto, toda figuración es relativa. Es reconocible, agradable, característica, como apuntaba Aristóteles, pero al mismo tiempo fija al destinatario dentro de unos límites. El problema de la imagen figurativa resulta cercano al problema del papel alienante del lenguaje y de lo simbólico como tal, que fue estudiado por el estructuralismo y el postestructuralismo. En particular, Jacques Lacan considera lo simbólico como ese dato social, cuyo poder domina tanto lo real como lo imaginario. Según Jacques Lacan, desde el nacimiento hasta la muerte, el hombre está en una cadena simbólica que formó el género humano incluso antes de que comenzara su historia. La tarea del abstraccionismo es superar la limitación del sujeto por esa “cadena” simbólica de la que habla Jacques Lacan. La percepción no debe convertirse en una apelación a un “diccionario prefabricado” de significados estereotípicos, sino en un automovimiento vivo de la psiquis, o un evento de encuentro con el ser como una acción del espíritu.

Tradicionalmente, este estilo pretende expresar no tanto la realidad material, externa, como la interna, espiritual. Sin embargo, la expresión del principio espiritual por medio de visuales es problemática por la conocida pregunta de Jacques Lyotard, ¿es posible representar lo inimaginable? Ya en la filosofía apofática medieval se demostró que el principio espiritual no puede expresarse adecuadamente en una imagen. En respuesta a este problema, otros expertos ofrecen un concepto original de trascender una imagen para ir más allá de sus límites materiales al principio espiritual.

dinámico CONTRA estático

El significado de superar un objeto material estático en favor de un principio espiritual, o un acto puro, tiene una larga historia. Los maestros siempre han buscado transmitir movimiento. Sin embargo, no estamos hablando de movimiento físico, sino mental, de actualizar el automovimiento de la esencia espiritual interna del receptor. La idea es revelar la conciencia artística como una acción, no como un reflejo. Los grandes maestros, aunque utilicen un lenguaje figurativo, no copian el mundo exterior, sino que expresan los prototipos, en sinergia con el espíritu universal del hombre. Estos arquetipos van mucho más allá de los límites de cualquier notación. La presencia del espíritu como acto creativo sólo puede verse directa e intuitivamente, en la relación de mente con mente, alma con alma. La realidad interior no necesita ser mediada por signos, y se revela a quien ya ha alcanzado la madurez y puede comunicarse exclusivamente a nivel de la intuición, sin semejanzas miméticas.

Los mejores artistas abstractos

Pensemos en los más grandes artistas abstractos. Dejaron una importante huella en el arte original abstracto. Varios maestros hicieron una gran contribución: Vasily Kandinsky, Mark Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Agnes Martin y Joan Mitchell. Por supuesto, esta lista puede continuar. ¿Por qué son tan populares? ¿Que hicieron? En primer lugar, estos autores trajeron nuevas tendencias, a saber:

• Mayor atención al color y la luz. Esta tendencia vino con fotos de la obra maestra de William Turner y Claude Monet. Además, el color, al igual que las formas geométricas, enfatizó Wassily Kandinsky.
• Las formas geométricas ocuparon el lugar principal. Obras maestras famosas: actividad de lluvia de ideas que comenzó a ser popular en el siglo XX. En el centro de las obras maestras cubistas están los aspectos de la figura bidimensional. La geometría es una variedad de obras maestras abstractas originales que a veces los expertos llaman "concreto", sin propósito. Entonces, entre todas las ideas geniales de pintura abstracta, deshacerse de la vida real.
• Pinturas abstractas originales: emocionales, intuitivas. En la pintura abstracta de artistas famosos, hay una tendencia al naturalismo. Sin embargo, ¿qué significa? En primer lugar, el maestro tiene el deseo de usar ciertas formas y colores. Y a menudo pueden parecerse a la naturaleza. Por ejemplo, en las pinturas de Mark Rothko, se puede adivinar un indicio de imágenes de amaneceres, atardeceres, agua, aire, etc. Aunque lo hace evitando copiar la realidad. Las pinturas coloridas abstractas contra la naturaleza, por lo tanto, a menudo se parecen a los fenómenos naturales, los elementos.
• Las pinturas simples abstractas a menudo se refieren a una acción, más precisamente, al deseo de representar la dinámica. Las imágenes en el lienzo son estáticas y surge la pregunta de cómo representar el movimiento. Marcel Duchamp intentó hacer esto, al igual que los futuristas. La obra maestra de Jackson Pollock es el pintor abstracto más popular. Este tipo se llama accionismo. Aquí la pieza misma se desvanece en el fondo, dando paso al proceso de creación.
• Finalmente, los mejores maestros demostraron que el minimalismo es una tendencia importante. Este es un tipo de vanguardia que rechaza referencias, asociaciones y similitudes. Como en otras pinturas originales abstractas, la combinación de construcción y geometría cobra protagonismo aquí. El posmodernismo "ama" más las fotografías minimalistas, por lo que las pinturas abstractas contemporáneas también tienen que ver con el estilo minimalista, el diseño de la obra y su estructura.

Podemos concluir que los famosos autores abstractos trajeron muchas ideas nuevas a la cultura y dieron vuelta la percepción de la cultura. Intentaron deshacerse del academicismo. Las escuelas tradicionales en las que se “educaban” los maestros, especialmente en Europa, impusieron a los nuevos autores una visión unidimensional de la realidad. Así, la tradición está ordenada a heredar las fotografías que nos rodean en los lienzos. Sin embargo, los maestros que luego se convirtieron en conocidos maestros abstractos rompieron estas reglas en favor de la abstracción.

Cuadros abstractos más caros

Existe la opinión de que el arte moderno abstracto es siempre un placer costoso. Y es verdad Pero, ¿quién es el artista abstracto más caro? Quizás, si hablamos del precio, el lienzo abstracto original más caro es la obra maestra de Pablo Picasso "Mujeres de Argelia", que se vendió por 179,365 millones de dólares. Al mismo tiempo, la gloria de los pintores que pintaban pintura abstracta no llegó de inmediato. A partir del impresionismo, los maestros experimentaron con la representación de la realidad en lienzos. Hasta que empezaron a alejarse de ella. Y si inicialmente las piezas se vendían baratas, hoy las pinturas abstractas de artistas famosos son motivo de orgullo para el coleccionista y objeto de inversión. Las tiendas ofrecen a sus clientes arte abstracto original a una variedad de precios. Pero las obras maestras de este estilo son bastante difíciles de adquirir.

Las pinturas abstractas famosas son caras, pero a veces te sorprenderá que las más caras consistan en ideas sencillas de pintura abstracta. Por cierto, aquí es lógico preguntar, ¿dónde buscaron los pintores las ideas de la pintura abstracta moderna? Los artistas abstractos, modernos y contemporáneos, se inspiraron en ejercicios intelectuales. Porque las bellas artes abstractas son, ante todo, una tarea para la mente que necesita ser resuelta. Por otro lado, los ritmos y elementos de la naturaleza, la música, las notas, las formas del mundo circundante y los movimientos también fueron fuentes de inspiración para el arte abstracto simple moderno. Entonces, ¿qué pagar al coleccionista?

1. En primer lugar, el arte abstracto original a la venta es un desafío a las tradiciones y los clásicos. Empezando por el fauvismo y la obra de Wassily Kandinsky, los autores querían demostrar el poder del color. La forma y el color son los “anclajes” primarios para nuestra percepción. Es lo primero que nuestros ojos comienzan a percibir. Entonces, esto es a lo que debe prestar atención en primer lugar. Aquí el coleccionista paga por una visión única del genio.
2. En segundo lugar, los ejemplos contemporáneos aumentan constantemente de precio. Por lo tanto, un resumen a la venta se convierte en un objeto de mercado y no solo en una creación del maestro.

¿Es posible comprar originales realmente valiosos para la venta en línea? Por supuesto. Al mismo tiempo, tienes una opción: CÓMO y DÓNDE comprar creaciones. Estos son algunos consejos para los coleccionistas:

• Muchas tiendas venden pinturas abstractas originales. Por lo tanto, tiene sentido monitorear sus sitios para encontrar fotos de pinturas abstractas.
• Siempre puede comprar pinturas de bellas artes abstractas directamente de los creadores. Para hacer esto, tiene sentido visitar sus sitios web o perfiles de redes sociales.

¿Hay un lugar ideal para encontrar cuadros abstractos a la venta? Sobre esto, puede leer a continuación.

Dónde comprar arte abstracto

En su obra Sobre lo espiritual en el arte, Wassily Kandinsky escribió que la pintura de hoy todavía se limita casi exclusivamente a las formas naturales, alquiladas a la naturaleza. Y su tarea actual es ensayar, sopesar sus fuerzas y medios, conocerlos, como ha actuado la música desde tiempos inmemoriales, y finalmente tratar de utilizar estos medios y fuerzas de forma puramente pictórica con fines de creación. A principios del siglo XI, la idea reveló un creciente interés por el inconsciente en la psique humana. Estas obras maestras crean una especie de incertidumbre cuando varias lecturas semánticas pueden alinearse con la misma estructura superficial. La incertidumbre es una técnica precisa para involucrar activamente al inconsciente en la percepción.

Nuevas tendencias en la cultura.

Fundamentalmente, las nuevas tendencias de mediados de siglo se expresaron con éxito en la "pintura de acción", cuando el acto real, el proceso de creatividad, comenzó a elevarse al nivel del resultado de la creatividad artística. Ella cambió el enfoque de una obra a la acción de su creación, que anteriormente seguía siendo un asunto personal del creador mismo, y ahora se elevaba al nivel de una acción casi sagrada. El cuadro pasó a ser considerado como un fijador documental de este proceso, su huella materializada. Su propio valor artístico y estético ha dejado de tener suficiente trascendencia, es decir, ha comenzado a desvanecerse. Como resultado, comenzó el proceso de completar el arte de caballete en el arte a otros niveles. El don puramente pictórico del propio Jackson Pollock, así como de algunos otros representantes de la “pintura de acción”, dejó aún su obra al nivel de los de caballete. Su sentido de "necesidad interna" y en el uso de técnicas de goteo llevó su trabajo más allá de los simples fijadores de ciertas acciones maestras. En muchos de sus enormes lienzos, se revelan una especie de mundos artísticos autónomos y autosuficientes con sus dimensiones espacio-temporales y rica semántica artística, prácticamente independientes del proceso de creación de una imagen.

Maestros de la “pintura de acción”

Además de Jackson Pollock, el método de “pintura de acción” fue utilizado por William de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell, Mark Toby, en la década de 1950. También fue utilizado por Robert Rauschenberg, quien más tarde se convirtió en el fundador del arte pop. En la década de 1970, el expresionismo como movimiento dejó de existir. Pero a finales de los 70, ya en Alemania, Gerhard Richter devolvió la potencia a este estilo y creó su propio tipo de neoexpresionismo. En la técnica, amplía repetidamente los microfragmentos fotografiados de sus propias texturas, logrando un efecto especial de la acústica visible del espacio interno, que otorga el microscopio. La técnica de dibujar a través de un microscopio, conocida aquí desde la época de Wassily Kandinsky, gracias a la fotografía intermedia, le permite representar una imagen especular ampliada, similar a un espejismo celestial, en una vívida alucinación espacial.

Gerhard Richter logra desde la creación la impresión de texturas fotográficas inmateriales, imitando una superficie brillante completamente lisa. Pasa por encima de las más luminosas franjas escarlata, rosa y azul, pero no como lo hizo en su momento Jackson Pollock, destruyendo la imagen figurativa, sino, por el contrario, permitiendo ver a través de la intensidad sobrehumana de la pintura hasta tal punto detalles como la cara y las manos del niño. El poder autosuficiente del color, base de la representación pictórica, se convierte en una especie de salario, que cubre el santuario con su resplandor, se une en luz con lo inimaginable. Son una especie de realización de la libertad. Esto fue claramente demostrado por el expresionismo. En la década de 1950 y principios de la de 1960, había cada vez más pintores asociados con pintores, escultores, estaban en todos los países importantes, allí se estaban formando "escuelas nacionales".

La mejor manera de comprar y vender pinturas abstractas

La mejor manera de comprar cuadros abstractos es asistiendo a la tienda. Pero no son solo para compradores sino también para creadores. Muchos nuevos autores están preocupados por cómo vender arte abstracto. ¿Cuál es la mejor galería de arte abstracto para comprar un cuadro abstracto y venderlo? Hoy en día comprar piezas online es cómodo y cómodo. En primer lugar, puede elegir el estilo y el género, así como el autor. Además, las calificaciones de las pinturas abstractas originales a la venta siempre están disponibles para usted. Pero las galerías en línea no son el único lugar donde puedes encontrar arte abstracto para comprar. Estas son las formas más comunes de comprar obras maestras:

1. Visitar subastas para comprar pinturas abstractas costosas.
2. Comprar grandes pinturas abstractas para la venta en la galería.
3. Elegir un autor para encargar personalmente nuevo arte abstracto.
4. Compre arte abstracto en línea en plataformas especiales.
5. Adquisición de cuadros en ferias.

Pero, ¿cuánto vende el arte abstracto a los coleccionistas? No debes pensar que por una pieza debes desembolsar millones. Sí, hay ejemplos del arte abstracto más popular de grandes artistas abstractos que realmente valen millones de dólares. Sin embargo, en promedio, el precio de venta de pinturas abstractas modernas se mide en cientos de dólares. Este es el costo promedio de los objetos de este estilo. Además, si busca bien, puede comprar una obra de arte abstracta incluso por unas pocas decenas de dólares. Si el precio de la pintura abstracta a la venta es importante para ti, aquí tienes un pequeño consejo: visita la Galería de Arte José y ordena las creaciones por estilo y precio, de menor a mayor o viceversa. Inmediatamente verá todo el rango de precios del arte abstracto en línea.

¿Qué determina el precio de las imágenes de los resúmenes? Aquí hay algunos factores clave:

1. Los originales cuestan más que una copia.
2. Las obras de los maestros más famosos también costarán más que la nueva pintura abstracta.
3. También debes considerar el tamaño de la obra, el país y el género.

José Art Gallery no es solo el lugar para buscar pintura abstracta a la venta. También es una red social dedicada a los autores para ayudarlos a vender arte abstracto en línea. Entonces, si eres un autor, aquí hay algunos consejos para ti:

1. Crea tu perfil en el sitio de la galería.
2. Añade tus pinturas modernas favoritas.
3. Participa en concursos para mejorar los resultados de tu venta de arte abstracto.

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