Hripsime Asatryan

Mi búsqueda artística es una odisea a través de las formas espirituales que tejen el tapiz de la civilización contemporánea. Cada trazo en el lienzo es un susurro, un reflejo matizado de la intrincada interacción entre lo tangible y lo intangible. Es una narrativa que se desarrolla en matices y matices, trascendiendo los límites de la percepción convencional. Como curadora de narrativas espirituales, profundizo en las dimensiones invisibles de nuestra existencia, capturando la esencia de lo intangible en forma tangible. A través de mi arte, invito al espectador a embarcarse en un viaje de introspección, a navegar por el laberinto de la conciencia. En la fusión de pigmentos y pasión, mi trabajo busca evocar la contemplación y provocar un diálogo sobre el espíritu en evolución de nuestros tiempos. Es una oda a los matices sutiles de nuestra humanidad compartida, una sinfonía visual que resuena con los ecos de nuestra alma colectiva. Mis pinturas no son meras composiciones; son portales que invitan al espectador a trascender lo superficial y profundizar en lo profundo. En esta narrativa en constante evolución de mi odisea artística, aspiro a crear una armonía resonante entre lo visto y lo invisible, lo material y lo etéreo. A través del caleidoscopio de formas espirituales, mi arte te invita a recorrer los pasillos de tu propia conciencia y descubrir la profunda belleza que reside en el corazón de nuestra existencia. El arte, en su forma más pura, existe por el arte mismo. Domina su lenguaje o elige embarcarte en un viaje de autoexpresión que es exclusivamente tuyo: ve al arte tú mismo. En la intrincada danza entre los reinos virtual y físico, el sabotaje del yo sirve para ampliar el abismo entre estas dos dimensiones. Mi exploración artística profundiza en el enigma del movimiento libre y sin sentido, una exploración sin restricciones que cuestiona los componentes mismos de la libertad en los procesos creativos. ¿Qué constituye la esencia de los procesos libres? ¿Es la liberación en movimiento, la libertad de pensamiento o la potente fusión de ambas? Integrar la libertad de movimiento y la falta de atención en el proceso creativo se convierte en un equilibrio delicado: una comprensión amplia del conjunto manteniendo la claridad sobre la narrativa que se desarrolla en la interacción con el mundo. He descubierto que la integración del libre movimiento encuentra su resonancia a través de la inteligencia muscular. Entrenar el cuerpo para que se mueva en sincronía con la interacción sin sentido se convierte en la clave, aunque la mente sigue siendo un orquestador fundamental en esta sinfonía artística. La cúspide de mi viaje espiritual se materializó en la capacidad de atravesar espacios del pasado existiendo plenamente en el presente. Habiendo experimentado la presencia simultánea en dos marcos temporales, afirmo que la presencia es el único tema digno de nuestra responsabilidad. Da origen al pasado y moldea el futuro. Al despertar a la conciencia, juré apreciar los sentimientos que acompañan al aprendizaje, la más preciosa de todas las emociones. Observarse a uno mismo durante la adquisición de nuevos conocimientos, reconocer el intrincado entramado de emociones y fomentar una mentalidad de crecimiento se vuelve primordial. En esencia, nuestro propósito en esta tierra se resume en estas experiencias. Abogo por la liberación del malestar social que deshumaniza. Compare la esencia del estar dentro y más allá del pensamiento. Contemplar el lenguaje primordial del pensamiento antes de la adquisición del lenguaje hablado. En esta introspección reside el antídoto contra los males deshumanizantes que afligen nuestra cultura social. Al final, mi arte no es sólo una manifestación visual; es un manifiesto para reclamar la autenticidad de la existencia humana, trascender los confines del tiempo y abrazar la profunda responsabilidad de la presencia.

En 2014, me sumergí en el ámbito de la curaduría, participando en un Programa de Maestría transformador en el Instituto de Arte Contemporáneo de Ereván.