El cuadro desaparecido más famoso: la historia de una obra maestra

Invertir en obras de arte se considera una de las formas más rentables y fiables de invertir. Muchos pueden no estar de acuerdo con esta tesis, pero el crecimiento constante del mercado del arte habla por sí solo. Según los expertos, las ventas aumentaron un 13% solo en el último año. En otras palabras, cada vez más entendidos quieren comprar un cuadro u otra obra de arte. Y, sin embargo, esta tendencia se mantiene sin cambios durante muchos años. Y si hablamos del mundo del coleccionismo, entonces son los cuadros de grandes artistas los que se consideran el placer más caro. No hay límites en absoluto. Así lo confirman los precios de los cuadros en las subastas de Christie's, Sotheby's, Bonhams, Dorotheum, etc., que a menudo alcanzan cientos de miles de dólares. Por eso, la desaparición de obras maestras de la pintura conmociona al mundo cultural y siempre está envuelta en un espeso velo de secretos.

A continuación, conoceremos el cuadro desaparecido más famoso de la historia. Además, no hablaremos de la “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, robada del Louvre en 1911 y devuelta dos años después. No entenderemos los entresijos del “Salvador del mundo” desaparecido más caro de la historia, el mismo da Vinci que, según los informes de los medios, se encuentra en el yate del príncipe heredero de Arabia Saudita. Además, no evaluaremos la autenticidad de este cuadro. Dejemos que los expertos en pintura y los servicios especiales se encarguen de ello.

Hablaremos de la obra maestra de Rembrandt van Rhein “Cristo durante la tormenta en el mar de Galilea”, uno de los cuadros más famosos del maestro del Siglo de Oro holandés. También se le llama “Tormenta en el mar”, “Tormenta en el mar”, “Cristo durante la tormenta en el mar”, “Apaciguando la tormenta”. La singularidad de la obra maestra reside en el hecho de que el rico legado de Rembrandt, de aproximadamente 300 óleos, 300 grabados y 100 dibujos, hace de este cuadro el único paisaje marino en el arte de Rembrandt.

El cuadro fue pintado en 1633 y pertenece al período inicial de la obra de Rembrandt. En esa época, el artista, con 29 años, se trasladó de su propio estudio situado en la ciudad holandesa de Leiden a Ámsterdam. Mientras pintaba retratos de la nobleza, empezó a recibir fabulosos honorarios. Al mismo tiempo, se unió al gremio de artistas de la capital, se casó con Saskia, de Eulenburch, y junto con su joven esposa se mudó a una casa que compró y que se encontraba en un nuevo barrio de Ámsterdam. En su casa hay hoy una casa-museo del gran maestro.

Pero el artista no sólo se interesaba por los retratos. Rembrandt, como muchos maestros del Renacimiento, se interesó por los temas religiosos. La trama de este cuadro reproduce la famosa historia bíblica del capítulo IV del Evangelio de Marcos, que narra el milagro del perfecto Jesucristo, que se llamó “Domando la tempestad” (4:35-41).

El lienzo reproduce el momento culminante, cuando una fuerte tormenta pone a los viajeros de una embarcación al borde de la vida o la muerte. Una enorme ola golpea la proa de la embarcación y un viento violento está a punto de volcarla o arrojarla contra las rocas. El caos reina a bordo. Los discípulos de Cristo están aterrorizados por la violenta fuerza de la naturaleza. Algunos de ellos luchan por mantener la embarcación a flote. Otros están paralizados por el horror y se preparan para lo peor...

Sólo una persona está absolutamente tranquila porque cree en la providencia de Dios. Se trata de Jesucristo. El artista retrató el momento exacto en el que, un instante después, el Salvador pronunciará las palabras sacramentales que calmarán por completo los elementos enfurecidos. Dirá:

Rembrandt en el “Mar de Galilea” transmite magistralmente la lucha entre el bien y el mal. Junto con el mar embravecido y el pánico de los discípulos por un lado y la calma emocional de Jesús por el otro, el dramatismo y el dinamismo de la acción se ven realzados por el diseño de iluminación del cuadro. Nótese que el lienzo parece estar dividido en dos partes de luz.

La parte izquierda es clara, formada por las olas espumosas y la luz del sol abriéndose paso entre las nubes. Ilumina bien las figuras de los marineros, el mástil y las velas. En esta parte la imagen es lo más detallada posible. No solo se ven claramente el mástil con las velas y las cuerdas con poleas enrollables, sino también los rasgos faciales de los marineros e incluso sus emociones. La derecha es un contraste completo. Es oscura, convierte en casi negro el color del mar en la parte inferior del lienzo y evoca una sensación de ansiedad.

El cuadro de Rembrandt van Rijn carece por completo de la monumentalidad y la estatidad inherentes a muchas obras de la época. La acción capta instantáneamente la atención del espectador y se desarrolla de forma tan dinámica que se podría decir que es una especie de largometraje. Probablemente, si Rembrandt hubiera vivido en nuestra época, habría sido un buen director.

Y así se retrató Rembrandt en su “Autorretrato con cadena de oro”, fechado el mismo año 1633:

¿No es cierto que un rostro es igualmente curioso y concentrado? Esto solo habla de una cosa: el autorretrato ocupó un lugar importante en la obra de Rembrandt van Rhein.

Si analizamos los cuadros de Rembrandt de diferentes épocas desde el punto de vista de su estilo pictórico en su conjunto, podemos decir que el cuadro “Cristo en la tormenta” es una especie de transición entre el Rembrandt de los primeros tiempos, con sus obras extremadamente detalladas, y el maestro que es más conocido por el público en general por su pincelada libre, que expresaba los rasgos faciales y las emociones de los personajes mediante el uso dramático del claroscuro. En otras palabras, el cuadro combina orgánicamente el dramatismo exagerado de la época barroca, característico del período inicial de la obra del artista, y el pronunciado realismo presente en los lienzos de los años posteriores.

Por supuesto, el tema marino, único en las obras de Rembrandt, una trama interesante y un estilo pictórico que combina dos épocas de la pintura en una sola obra, hicieron de este cuadro una obra maestra reconocida. Fue admirado por muchas generaciones de amantes del arte. Los historiadores del arte lo utilizaron para estudiar los matices de la obra de Rembrandt. Los propietarios de galerías obtuvieron buenos ingresos. Sin embargo, para gran pesar de toda la comunidad cultural mundial, la vida pública de la obra maestra se truncó en 1990...

El lienzo fue exhibido en la galería privada de Isabella Stewart Gardner en Boston, EE.UU.).

A la 1:30 am del 18 de marzo de 1900, unos ladrones entraron en la galería y se llevaron 13 valiosas piezas del museo, incluida la obra maestra mundialmente famosa “Cristo en la tormenta”.

Hoy podemos decir con seguridad que se trata del robo más grande y atrevido de una exposición de museo del siglo XX. El importe de los daños ascendió a nada menos que 500 millones de dólares estadounidenses. Entre los desaparecidos, junto con “Tormenta en el mar”, se encuentran los siguientes cuadros:

– “Concierto” de Vermeer de Delft, hacia 1663;

– “El proxeneta”, de Dirk Vann Babyuren, 1662;

– “Hombre y mujer de negro” y “Autorretrato” de Rembrandt;

– “Paisaje con obelisco” Govert Flink, 1638;

– "U Tornoni"Édouard Manet";

– “Salida para el pesaje”, “Cortejo en los alrededores de Florencia” y tres bocetos al carboncillo de Edgar Degas.

Los ladrones simplemente cortaron los lienzos de los marcos. Hoy en día, los marcos vacíos recuerdan el triste suceso en las salas del museo. La dirección no pierde la esperanza de que tarde o temprano las obras maestras vuelvan a ocupar su lugar.

Además, en la lista de objetos de valor robados se encuentra una punta de bronce del estandarte napoleónico en forma de águila (los ladrones probablemente pensaron que era oro), así como un jarrón chino de bronce, fechado entre 1200 y 1100 a. C. Imagínense, pesaba 80 kg. Por supuesto, estas piezas tienen valor museístico, pero su coste es varias veces menor que cualquier cuadro que se haya conservado en la galería. ¿Por qué no se las llevaron en lugar del pesado jarrón? ¿Por aficionados?

Este crimen plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo permitió la municipalidad de Boston, que era responsable de las cuestiones de seguridad, que entraran intrusos? ¿Por qué uno de los dos guardias de seguridad de la galería resultó ser un estudiante a tiempo parcial, amante de la marihuana, y por qué abrió las puertas? ¿Por qué el segundo guardia que escuchó el ruido no dio la alarma? ¿Por qué, al final, los ladrones, después de esposar a los guardias, permanecieron 81 minutos en el museo y la policía nunca llegó? ¿Quizás alguien ayudó a los delincuentes desde dentro? El robo fue descubierto recién a las 8:15 am después de que llegara el turno de día de seguridad del museo. Hay muchas preguntas, pero ninguna respuesta.

Hasta el momento no se sabe nada sobre las pruebas robadas. Para ser justos, hay que señalar que a mediados de la década pasada se filtró a los medios de comunicación información de que el crimen había sido resuelto. Sin embargo, esto resultó no ser así. Los funcionarios del FBI desmintieron los rumores e informaron que la investigación había descubierto los nombres de los criminales, pero resultó que los propios criminales estaban muertos. Una vez más, una pregunta y un espeso velo de secretos...

Como consecuencia de ello, el proceso penal sigue abierto y hasta el día de hoy no se han encontrado las obras de arte.

Por supuesto, el cuadro de Rembrandt no es la única obra maestra cuya desaparición ha causado mucho revuelo. Las siguientes pueden incluirse en una especie de TOP de tales cuadros.

Robada en 2010 de la galería Mohammed-Mahmoud Khalil de El Cairo (Egipto). Tamaño 65x24 cm. Valor estimado aproximado: 50 millones de dólares.

Robado en mayo de 2010 junto con otros cuatro cuadros del Museo de Arte Moderno de París. Valor estimado: 100 millones de euros. El agresor fue detenido y confesó inmediatamente haber tirado los lienzos a un contenedor de basura. Las creaciones no han sido encontradas hasta el día de hoy y el testimonio del detenido es muy dudoso.

El cuadro mide casi 6 metros cuadrados. Fue robado del Oratorio de San Lorenzo (Palermo, Sicilia), donde estaba colgado sobre mi altar. Según una versión, el secuestro fue llevado a cabo por la mafia siciliana. Según otra, fue destruido durante el secuestro o se encontraba en el extranjero. Incluso existe la opinión de que la obra maestra desapareció o fue destruida durante el terremoto de Palermo de 1980.

Formaba parte del altar de 12 paneles de la Catedral de la ciudad belga de Gante.

Robado por los nazis en los años 40 del siglo pasado de la colección del Museo Czartoryski de Cracovia (Polonia).

Secuestrado en octubre de 2012 en el museo Kunsthalle de Róterdam (Países Bajos). Los ladrones fueron atrapados y testificaron que el cuadro fue quemado en la estufa de la casa. Como resultado de la búsqueda y el examen, se encontraron restos de pigmentos de color entre los restos de ceniza. No hay más pruebas de sus declaraciones. El cuadro está en la lista de personas buscadas.

El cuadro formó parte del mismo robo en Rotterdam. El grupo criminal estaba formado por varias personas. La madre de una de ellas testificó que, por temor a que detuvieran a su hijo, enterró piezas robadas del museo en una casa abandonada de un pueblo de Caraclius (Rumania). Después desenterró los cuadros y los quemó en el horno. El resultado es que los cuadros siguen siendo buscados.

El retrato fue robado de la Neue Nationalgalerie de Berlín.

En todos estos secuestros, los casos penales no se han cerrado y se están realizando actividades de búsqueda, lo que significa que todavía hay esperanza de recuperar las pinturas.