Año de creación | 2018 |
---|---|
Dimensiones | 120 A × 89 Al × 2 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | expresionismo |
Género | paisaje marino |
Materiales | acrílico, lienzo |
Método de embalaje | tubo |
Esta obra de arte está realizada con acrílico sobre lienzo. La artista utilizó pinturas acrílicas de alta calidad para captar la profundidad y la energía del océano. Creada en 2018, esta pintura se enfoca en el paisaje marino expresivo de la costa noroeste de España. La playa de Samil en Vigo, cerca de donde vive la artista, es una inspiración recurrente en sus trabajos. Esta pintura captura las olas y los colores cambiantes del mar, transmitiendo su amor por el mar y su constante fascinación por las tonalidades de sus aguas.
Trabajo en varias piezas a la vez. Cuando me quedo atascado en uno, cuando veo que algo no funciona o falta algo pero no puedo entender qué es, lo dejo reposar por un tiempo (unos días, unas semanas o quizás meses) y pasar a otro. Cuando regrese a esas pinturas empotradas, podría tener suerte y encontrar la manera de hacer que funcionen. y otras veces solo hay que desecharlas. No los tiro porque encuentro que muchos pueden usarse como base o fondo para una nueva pintura. El antiguo se integra entonces en el nuevo trabajo. Me considero principalmente un pintor figurativo pero siento la necesidad de deambular hacia lo abstracto y suelo utilizar la técnica del dibujo para ello. El proceso es lo que más me gusta, sobre todo al principio cuando no hay nada que perder o al final cuando el trabajo es tan malo que tampoco hay absolutamente nada que perder. A veces soy bendecido con una sesión fluida y salgo del estudio sintiéndome genial. Otras veces hay días seguidos en los que nada parece salir bien, pero al final siempre saco algo de esas dolorosas sesiones. Me empujan a ir más allá. Al principio mi tema principal eran las personas pero últimamente he vagado por lugares que no me interesaban tanto o hacia los que descubrí que tenía prejuicios. Como pintar flores por ejemplo. Siempre me gustaron las flores, pero nunca pensé en pintarlas. Ahora se ha convertido en un tema favorito y los encuentro todo un desafío. Son una de las cosas que más me cuesta pintar, su calidad efímera y su delicadeza. Las imágenes que utilizo provienen de varias fuentes: de mi entorno inmediato, también de fotografías que tomo de objetos, escenas, paisajes y personas, o simplemente imágenes que invento en mi mente o la combinación de todas. Otra gran fuente de imágenes son las revistas e Internet. Sin embargo admito que no hay nada como pintar los sujetos en vivo, ya sean objetos o personas la sensación es diferente.