Jardín flotante

Anyck Alvarez Kerloch, España

Trabajo en varias piezas a la vez. Cuando me quedo atascado en uno, cuando veo que algo no funciona o falta algo pero no puedo entender qué es, lo dejo reposar por un tiempo (unos días, unas semanas o quizás meses) y pasar a otro. Cuando regrese a esas pinturas empotradas, podría tener suerte y encontrar la manera de hacer que funcionen. y otras veces solo hay que desecharlas. No los tiro porque encuentro que muchos pueden usarse como base o fondo para una nueva pintura. El antiguo se integra entonces en el nuevo trabajo. Me considero principalmente un pintor figurativo pero siento la necesidad de deambular hacia lo abstracto y suelo utilizar la técnica del dibujo para ello. El proceso es lo que más me gusta, sobre todo al principio cuando no hay nada que perder o al final cuando el trabajo es tan malo que tampoco hay absolutamente nada que perder. A veces soy bendecido con una sesión fluida y salgo del estudio sintiéndome genial. Otras veces hay días seguidos en los que nada parece salir bien, pero al final siempre saco algo de esas dolorosas sesiones. Me empujan a ir más allá. Al principio mi tema principal eran las personas pero últimamente he vagado por lugares que no me interesaban tanto o hacia los que descubrí que tenía prejuicios. Como pintar flores por ejemplo. Siempre me gustaron las flores, pero nunca pensé en pintarlas. Ahora se ha convertido en un tema favorito y los encuentro todo un desafío. Son una de las cosas que más me cuesta pintar, su calidad efímera y su delicadeza. Las imágenes que utilizo provienen de varias fuentes: de mi entorno inmediato, también de fotografías que tomo de objetos, escenas, paisajes y personas, o simplemente imágenes que invento en mi mente o la combinación de todas. Otra gran fuente de imágenes son las revistas e Internet. Sin embargo admito que no hay nada como pintar los sujetos en vivo, ya sean objetos o personas la sensación es diferente.