Foto-Impressionismus zu verkaufen

Beste impressionistische Fotos

Was können wir über den Impressionismus in der Fotografie sagen? Mit der amerikanischen Fotokunst entstand eine Bewegung, deren Anhänger bildliche (malerische, Malerei nachahmende) fotografische Abbildungen anstrebten. Piktorialismus wird oft als fotografischer Impressionismus bezeichnet. Fotografen verwendeten spezielle Techniken, um den Bildeffekt zu erzielen: Soft-Painting-Linsen, Filter, Behandlung von Positiven mit Bichromaten, Silbersalzen.

Ángel Castillo Perona ist ein autodidaktischer spanischer Fotograf, der ursprünglich aus Madrid stammt. Als ausgebildeter Rechtsanwalt hat Ángel 14 Jahre lang bei der spanischen Botschaft in Brüssel, Belgien, gearbeitet und ist seit 10 Jahren Fotograf. Perona nennt sich selbst Fotograf aus Berufung, aber nicht aus Beruf. Dies hindert Angel jedoch nicht daran, lebendige und einprägsame impressionistische Fotoarbeiten zu schaffen, die auf Ausstellungen in Europa zur Kenntnis genommen wurden.

Angel selbst ist ein sehr vielseitiger Mensch – der Fotograf genießt Wandern, Filmen und Literatur, Theaterspielen, Singen und spirituelle Entwicklung. Nicht umsonst steht die Fotografie auch auf der Liste seiner Hobbys. Ein Schlüsselmoment in Angels fotografischer Entwicklung war der Kauf seiner ersten Nikon D90 DSLR. Laut Peron bestand sein Hauptproblem jedoch darin, „sein“ Thema und seinen Stil zu finden. Als Ergebnis der Entdeckung von Mehrfachbelichtungen, des Besuchs des Orsay Museum of Fine Arts in Paris und der Erfahrung einer schweren Midlife- Crisis, kreiert Ángel seine Fotografie. Angel ist inspiriert von der Möglichkeit, ein impressionistisches fotografisches Bild der Schönheit der Natur vor einem Stadtbild und der Reflexion von Passanten in Wasser oder Glas zu schaffen.

Impressionistische Einflüsse in der Fotografie

Die künstlerische Fotografie erlebte wie die Malerei eine Dekadenz, die sich in Formzerstörung, zeichnerischem Anspruch und Allegorisierung ausdrückte. In den bürgerlichen Salons der Jahrhundertwende waren symbolimpressionistische Fotokompositionen des Österreichers Pichye und der Amerikanerin Anne Brigman sehr erfolgreich. In ihren Werken erschien der Mensch als Repräsentationsobjekt dank ihrer Begeisterung für den Rhythmus von Linien und Lichteffekten als seelenloser Wert, gleichbedeutend mit dem Stillleben.

Der Impressionismus war eine künstlerische Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Der Fokus lag darauf, flüchtige Licht- und Farbmomente im Alltag einzufangen. Anstatt sehr detaillierte und realistische Darstellungen ihrer Motive zu erstellen, versuchten impressionistische Künstler, durch lockere Pinselführung und die Verwendung lebendiger, oft unvermischter Farben ein Gefühl von Atmosphäre und Emotionen zu vermitteln.

Eines der Hauptmerkmale des Impressionismus ist seine Betonung der Freilichtmalerei oder des Malens im Freien. Dies ermöglichte es den Künstlern, die Auswirkungen des natürlichen Lichts auf ihre Motive in Echtzeit zu beobachten und einzufangen, was zu Werken führte, die lebendig und voller Bewegung sind. Impressionistische Künstler verwendeten auch häufig gebrochene Pinselstriche und Farbtupfer, um die Illusion von Bewegung und Textur zu erzeugen.

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