SpeichernDisguise
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| Erstellungsjahr | 2020 |
|---|---|
| Maße | 60 B × 80 H × 0.1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | porträt |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Disguise”
„Disguise“ soll ein zum Nachdenken anregendes und introspektives Gemälde sein, das sich mit den Komplexitäten menschlicher Emotionen und gesellschaftlicher Erwartungen befasst. Durch die Verwendung gemischter Techniken wie Öl und Acryl kann ein visuell reichhaltiges und strukturiertes Kunstwerk entstehen, das die Tiefe der übermittelten Botschaft verstärkt. Die Darstellung einer Frau mit vollem, langem schwarzem Haar, deren Gesicht verdeckt ist, aber dennoch ein Lächeln andeutet, lädt den Betrachter ein, über die Natur ihrer Emotionen nachzudenken. Die Mehrdeutigkeit, ob es sich um ein glückliches Lächeln oder eine Fassade handelt, fügt diesem Stück Interpretationsebenen hinzu. Das Konzept der Verkleidung und gesellschaftlichen Konformität ist ein fesselndes Thema in der Kunst, da es mit der menschlichen Erfahrung des Navigierens zwischen authentischem Selbstausdruck und gesellschaftlichen Normen in Resonanz steht. Die Idee, eine bildliche Maske zu tragen, um gesellschaftlichen Erwartungen zu entsprechen und gleichzeitig die wahren Gefühle und die eigene Identität zu verbergen, ist für viele nachvollziehbar. „Disguise“ ermutigt den Betrachter, über seine eigenen Erfahrungen mit gesellschaftlichen Erwartungen und den Masken, die er trägt, nachzudenken
Kunstwerk im Innenraum
Constantin Roucault, Schweiz
Constantin Roucault, ein zeitgenössischer Schweizer Künstler, lässt sich von der kubistischen Darstellung urbaner und industrieller Motive inspirieren, die in den Werken der amerikanischen Maler Charles Sheeler, Charles Demuth und in gewissem Maße auch Edward Hopper zu finden ist. Dieser frühe Einfluss trieb ihn dazu, sich diesem künstlerischen Stil zuzuwenden. Die Stadt und die Natur in ihren unzähligen Formen blieben für Constantin während seiner gesamten künstlerischen Reise dauerhafte Inspirationsquellen. Seine Kunstwerke bewegen sich an der Schnittstelle figurativer und grafischer Stile und oszillieren zwischen Abstraktion und Realismus. Im Mittelpunkt seines kreativen Prozesses steht die Verwendung von Ölfarbe, einem grundlegenden Medium, das seine Visionen zum Leben erweckt. In bestimmten Fällen verwendet Constantin verschiedene Medien und Techniken, darunter Acryl, Tinte, Kohle, Collage und Siebdruck, um die Ausdruckstiefe seiner Kreationen zu verstärken. Dieser vielseitige Ansatz ermöglicht es ihm, die Grenzen der künstlerischen Darstellung zu erkunden und zu erweitern und ein Werk zu schaffen, das sowohl mit der Abstraktion als auch mit der greifbaren Realität der von ihm dargestellten Motive in Resonanz tritt.