Abstrakte Gemälde zum Verkauf

Was ist eine originelle abstrakte Kunst?

Denken wir über die Natur der abstrakten Malerei nach. Seit der Antike hat sich die Menschheit dem „Stift“ mit „Farben“ zugewandt, um die umgebende Welt zu vermitteln. In alten Höhlen begegnen wir ersten Mustern: Menschenfiguren, die im Vergleich zu Tierfiguren schematisch und konventionell wirken. Abstrakte Kunstwerke werden als nicht-figurativ definiert. Manche Experten sprechen von nicht objektiven oder gar nicht repräsentativen Stücken. Wenn wir uns auf Bilder konzentrieren, begegnen wir in der Tat vielen Fragen. All dies liegt daran, dass die Kultur keine spezifische Definition für dieses Phänomen entwickelt hat. Es gibt mehrere Schlüsselpositionen, die uns helfen könnten, die Bedeutung von Bildern zu verstehen:

• Laut Pablo Picasso – einem beliebten originellen abstrakten Künstler – besteht das Hauptmerkmal abstrakter Meisterwerke darin, dass sie kein erkennbares Thema, Thema usw. haben.
• Einige Kulturexperten glauben sogar aufgrund einzigartiger Ideen an die Abstraktheit des Bildes selbst – nur eine grobe Vision des Autors, weit entfernt von der Realität.
• Moderne Meisterwerke – das sind einzigartige, ungewöhnliche Werke, die oft von einer Erklärung des Konzepts begleitet werden. Das heißt, die intellektuelle Komponente ist ein Unterscheidungsmerkmal dieses Stils.

Historiker befinden sich in einer schwierigen Lage, weil die Galerie für abstrakte Kunst ziemlich umfangreich ist. Und mehr – was ist mit den wichtigsten Ideen für abstrakte Malerei? Einige davon können wir vorstellen:

• Jedes Stück hat formale und repräsentative Qualitäten. Beispielsweise kann ein schlechtes Pferdebild auf Leinwand präsentiert werden. Farben könnten einzigartig und aufregend sein. Das bedeutet: Formales Merkmal (dh Farbe) überdeckt die Unvollkommenheit der repräsentativen Seite (schlechtes Pferdebild). Es erklärt, warum berühmte abstrakte Künstler der Farbe so viel Aufmerksamkeit geschenkt haben. Platon hat darüber geschrieben. Er glaubte, dass geometrische Figuren (nicht natürliche Bilder) – schön seien, und Bilder von Landschaften – auch schön.
• Abstrakte Bilder umfassen krummlinige, starre, geometrische, intuitive und minimalistische Bilder. All diese Typen haben eine gemeinsame Idee: den Wunsch, etwas weit von der Realität entfernt zu machen.

Die moderne Geschichte beginnt die Entstehung der Kunst mit realistischen Bildern von Tieren in den Höhlen Frankreichs und Spaniens. Die Bilder der antiken Zivilisationen, die zusammen mit der Entstehung des Staates entstanden, Städte mit Handwerkern und Arbeitsteilung, Religionen, Klassen, erhielten neue Funktionen, die von Zivilisationen definiert wurden:

• religiös;
• Klasse.

Dieser Stil und seine traditionellen Formen haben in allen Kulturen und Epochen existiert und sich verändert und weiterentwickelt. Die Art dieser Veränderungen wurde sowohl vom erkenntnistheoretischen Aspekt als auch von der Entwicklung der Produktion und der gesamten Kultur der Gesellschaften und Länder bestimmt. In muslimischen Ländern war dieser Stil also der Hauptstil, es gab ein Verbot realistischer Bilder von Tieren und Menschen.

Figurativ CONTRA nicht-figurativ

Entgegen der Intuition apriorischer Formen werden figurative Bilder in der Regel auf der Grundlage von im Gedächtnis verankerten kulturellen Codes gelesen. Der Betrachter nimmt Objekte aufgrund vergangener Erfahrungen nicht so sehr wahr, sondern erkennt sie. Das Bewusstsein verfehlt den gegenwärtigen Moment, weil nur das erkannt wird, was ihm bereits vertraut ist. Es gibt keinen Raum für lebendigen Kontakt, weil das Bewusstsein in Bezug auf die Handlung immer nur eine Erinnerung bleibt. Daher ist alle Bildhaftigkeit relativ. Es ist wiedererkennbar, angenehm, charakteristisch, wie Aristoteles feststellte, aber gleichzeitig fixiert es den Rezipienten in gewissen Grenzen. Das Problem des figurativen Bildes erweist sich als eng mit dem Problem der entfremdenden Rolle der Sprache und des Symbolischen an sich, das vom Strukturalismus und Poststrukturalismus untersucht wurde. Insbesondere Jacques Lacan betrachtet das Symbolische als jene gesellschaftliche Gegebenheit, deren Macht sowohl das Reale als auch das Imaginäre beherrscht. Laut Jacques Lacan befindet sich der Mensch von der Geburt bis zum Tod in einer symbolischen Kette, die die Menschheit geformt hat, noch bevor ihre Geschichte begann. Die Aufgabe des Abstraktionismus besteht darin, die Begrenzung des Subjekts durch diese symbolische „Kette“, von der Jacques Lacan spricht, zu überwinden. Wahrnehmung soll nicht zum Appell an ein „fertiges Wörterbuch“ stereotyper Bedeutungen werden, sondern zu einer lebendigen Selbstbewegung der Psyche oder zu einem Ereignis der Seinsbegegnung als Handlung des Geistes.

Traditionell erhebt dieser Stil den Anspruch, weniger die materielle, äußere Realität als vielmehr die innere, geistige Wirklichkeit auszudrücken. Der Ausdruck des spirituellen Prinzips mittels Visuals ist jedoch problematisch durch die bekannte Frage von Jacques Lyotard, ob es möglich ist, das Unvorstellbare darzustellen. Schon in der mittelalterlichen apophatischen Philosophie wurde gezeigt, dass das spirituelle Prinzip nicht adäquat in einem Bild ausgedrückt werden kann. Als Antwort auf dieses Problem bieten andere Experten ein originelles Konzept, ein Bild zu transzendieren, um über seine materiellen Grenzen hinaus zum spirituellen Prinzip zu gelangen.

Dynamisch CONTRA statisch

Die Bedeutung der Überwindung eines statischen materiellen Objekts zugunsten eines spirituellen Prinzips oder einer reinen Handlung hat eine lange Geschichte. Meister haben immer versucht, Bewegung zu vermitteln. Wir sprechen jedoch nicht von körperlicher, sondern von geistiger Bewegung, von der Verwirklichung der Selbstbewegung der inneren spirituellen Essenz des Empfängers. Die Idee ist, das künstlerische Bewusstsein als Aktion zu offenbaren, nicht als Reflexion. Große Meister, auch wenn sie eine bildliche Sprache verwenden, kopieren nicht die Außenwelt, sondern drücken vielmehr die Prototypen aus, synergetisch mit dem universellen Geist des Menschen. Diese Archetypen selbst gehen weit über die Grenzen jeder Notation hinaus. Die Anwesenheit des Geistes als schöpferischer Akt kann nur direkt und intuitiv gesehen werden, in der Beziehung von Verstand zu Verstand, von Seele zu Seele. Die innere Realität muss nicht durch Zeichen vermittelt werden und offenbart sich denen, die bereits die Reife erreicht haben und ausschließlich auf der Ebene der Intuition kommunizieren können, ohne mimetische Ähnlichkeiten.

Top abstrakte Künstler

Denken wir an die größten abstrakten Künstler. Sie hinterließen einen wichtigen Fußabdruck in der abstrakten Originalkunst. Mehrere Meister leisteten einen großen Beitrag: Vasily Kandinsky, Mark Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Agnes Martin und Joan Mitchell. Diese Liste lässt sich natürlich fortsetzen. Warum sind sie so beliebt? Was haben Sie gemacht? Zuallererst brachten diese Autoren neue Trends, nämlich:

• Erhöhte Aufmerksamkeit für Farbe und Licht. Dieser Trend kam mit Bildern aus dem Meisterwerk von William Turner und Claude Monet. Außerdem betonte Wassily Kandinsky die Farbe – ebenso wie geometrische Formen.
• Geometrische Formen nahmen den Hauptplatz ein. Berühmte Meisterwerke – Brainstorming-Aktivität, die im 20. Jahrhundert populär wurde. Im Zentrum der kubistischen Meisterwerke stehen die Aspekte der zweidimensionalen Figur. Geometrie ist eine Vielzahl origineller abstrakter Meisterwerke, die Experten manchmal „konkret“ nennen – ohne Zweck. Also, unter all den coolen abstrakten Malideen – das wirkliche Leben loswerden.
• Ursprüngliche abstrakte Gemälde – emotional, intuitiv. In der abstrakten Malerei berühmter Künstler gibt es einen Trend zum Naturalismus. Was bedeutet es jedoch? Zunächst einmal hat der Meister den Wunsch, bestimmte Formen und Farben zu verwenden. Und oft ähneln sie der Natur. Zum Beispiel kann man in den Gemälden von Mark Rothko einen Hinweis auf Bilder von Sonnenaufgängen, Sonnenuntergängen, Wasser, Luft usw. erraten. Obwohl er dies tut, vermeidet er es, die Realität zu kopieren. Abstrakte bunte Anti-Natur-Gemälde ähneln daher oft Naturphänomenen, den Elementen.
• Abstrakte einfache Gemälde verweisen oft auf eine Handlung, genauer gesagt auf den Wunsch, Dynamik darzustellen. Die Bilder auf der Leinwand sind statisch, und es stellt sich die Frage, wie man die Bewegung darstellen kann. Das haben Marcel Duchamp und die Futuristen versucht. Das Meisterwerk von Jackson Pollock ist der beliebteste abstrakte Maler. Diese Art wird Aktionismus genannt. Hier tritt das Stück selbst in den Hintergrund und gibt dem Entstehungsprozess Platz.
• Schließlich zeigten die besten Meister, dass Minimalismus ein wichtiger Trend ist. Das ist eine Art Avantgarde, die Referenzen, Assoziationen und Ähnlichkeiten ablehnt. Wie bei anderen abstrakten Originalgemälden steht auch hier die Verbindung von Konstruktion und Geometrie im Vordergrund. Die Postmoderne „liebt“ minimalistische Bilder am meisten, daher geht es in zeitgenössischen abstrakten Gemälden auch um den minimalistischen Stil, das Design des Werks und seine Struktur.

Wir können daraus schließen, dass die berühmten abstrakten Autoren viele neue Ideen in die Kultur gebracht und die Wahrnehmung von Kultur auf den Kopf gestellt haben. Sie versuchten, den Akademismus loszuwerden. Die traditionellen Schulen, in denen Meister „erzogen“ wurden, insbesondere in Europa, zwangen neue Autoren zu einer eindimensionalen Sicht der Realität. Der Tradition wird also befohlen, die Bilder zu erben, die uns auf Leinwänden umgeben. Die Meister, die später zu bekannten abstrakten Meistern wurden, brachen diese Regeln jedoch zugunsten der Abstraktion.

Die teuersten abstrakten Gemälde

Es gibt die Meinung, dass abstrakte moderne Kunst immer ein teures Vergnügen ist. Und es ist wahr. Aber wer ist der teuerste abstrakte Künstler? Wenn wir über den Preis sprechen, dann ist die teuerste originale abstrakte Leinwand vielleicht das Meisterwerk von Pablo Picasso „Women of Algeria“, das für 179,365 Millionen Dollar verkauft wurde. Gleichzeitig kam der Ruhm für die Maler, die abstrakte Malerei malten, nicht sofort. Beginnend mit dem Impressionismus experimentierten die Meister mit der Darstellung der Realität auf Leinwänden. Bis sie anfingen, sich von ihr zu entfernen. Und wenn die Stücke anfangs billig verkauft wurden, sind abstrakte Gemälde berühmter Künstler heute eine Quelle des Stolzes für den Sammler und ein Anlageobjekt. Geschäfte bieten ihren Kunden abstrakte Originalkunst zu unterschiedlichen Preisen an. Aber Meisterwerke dieses Stils sind ziemlich schwer zu erwerben.

Berühmte abstrakte Gemälde sind teuer, aber manchmal werden Sie überrascht sein, dass die teuersten aus einfachen abstrakten Malideen bestehen. Übrigens, hier ist es logisch zu fragen, wo die Maler nach modernen abstrakten Malideen gesucht haben? Abstrakte Künstler – moderne und zeitgenössische – ließen sich von intellektuellen Übungen inspirieren. Denn abstrakte Kunst ist in erster Linie eine Kopfaufgabe, die es zu lösen gilt. Andererseits waren die Rhythmen und Elemente der Natur, Musik, Töne, Formen der umgebenden Welt und Bewegungen auch Inspirationsquellen für die moderne einfache abstrakte Kunst. Was soll der Sammler also bezahlen?

1. Erstens ist der Verkauf von originaler abstrakter Kunst eine Herausforderung für Traditionen und Klassiker. Beginnend mit dem Fauvismus und dem Werk von Wassily Kandinsky wollten die Autoren die Kraft der Farbe demonstrieren. Form und Farbe sind die primären „Anker“ für unsere Wahrnehmung. Es ist das Erste, was unsere Augen wahrzunehmen beginnen. Darauf müssen Sie also zunächst achten. Hier bezahlt der Sammler für eine einzigartige Vision des Genies.
2. Zweitens werden zeitgenössische Beispiele ständig teurer. Daher wird ein zum Verkauf stehendes Abstract zu einem Marktobjekt und nicht nur zu einer Kreation des Masters.

Kann man wirklich wertvolle Originale online käuflich erwerben? Natürlich. Gleichzeitig haben Sie die Wahl – WIE und WO Sie Kreationen kaufen. Hier einige Tipps für Sammler:

• Viele Geschäfte verkaufen originale abstrakte Gemälde. Daher ist es sinnvoll, ihre Websites zu überwachen, um Bilder von abstrakten Gemälden zu finden.
• Sie können abstrakte Kunstgemälde immer direkt von den Schöpfern kaufen. Dazu ist es sinnvoll, deren Websites oder Social-Media-Profile zu besuchen.

Gibt es einen idealen Ort, um abstrakte Gemälde zum Verkauf zu finden? Darüber können Sie als nächstes lesen.

Wo kann man abstrakte kunst kaufen

Wassily Kandinsky schreibt in seinem Werk Über das Geistige in der Kunst, dass sich die Malerei auch heute noch fast ausschließlich auf natürliche, von der Natur gemietete Formen beschränkt. Und ihre aktuelle Aufgabe ist es, ihre Kräfte und Mittel zu erproben, abzuwägen, sie zu kennen, wie die Musik seit Urzeiten wirkt, und schließlich zu versuchen, diese Mittel und Kräfte rein bildlich für die Zwecke der Schöpfung einzusetzen. Zu Beginn des X. Jahrhunderts offenbarte die Idee ein wachsendes Interesse am Unbewussten in der menschlichen Psyche. Diese Meisterwerke erzeugen eine Art Unsicherheit, wenn mehrere semantische Lesarten mit der gleichen Oberflächenstruktur in Einklang gebracht werden können. Unsicherheit ist eine präzise Technik, um das Unbewusste aktiv in die Wahrnehmung einzubeziehen.

Neue Trends in der Kultur

Grundlegend neue Strömungen der Mitte des Jahrhunderts fanden im „Action Painting“ erfolgreich ihren Ausdruck, als der eigentliche Akt, der Schaffensprozess, auf die Ebene des Ergebnisses künstlerischen Schaffens gehoben wurde. Sie verlagerte den Fokus von einem Werk auf die Handlung seiner Entstehung, die zuvor eine persönliche Angelegenheit des Schöpfers selbst blieb und nun auf die Ebene einer fast sakralen Handlung erhoben wurde. Das Bild begann, als dokumentarische Fixierung dieses Prozesses, seiner materialisierten Spur, betrachtet zu werden. Sein eigener künstlerischer und ästhetischer Wert hat keine ausreichende Bedeutung mehr, das heißt, er beginnt zu verblassen. Infolgedessen begann der Prozess der Vervollständigung der Staffeleikunst in der Kunst auf anderen Ebenen. Die rein bildnerische Begabung von Jackson Pollock selbst sowie einigen anderen Vertretern des „Action Painting“ beließ sein Werk dennoch auf Staffelei-Niveau. Sein Gespür für die „innere Notwendigkeit“ und die Verwendung von Tropftechniken führten seine Arbeit über die bloßen Fixiermittel bestimmter Meisteraktionen hinaus. In vielen seiner riesigen Leinwände offenbaren sich gewissermaßen in sich geschlossene und autarke künstlerische Welten mit ihren raumzeitlichen Dimensionen und ihrer reichen künstlerischen Semantik, praktisch unabhängig vom Entstehungsprozess eines Bildes.

Meister des „Action Painting“.

Neben Jackson Pollock wurde die Methode des „Action Painting“ in den 1950er Jahren von William de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell und Mark Toby verwendet. Es wurde auch von Robert Rauschenberg verwendet, der später zum Begründer der Pop-Art wurde. In den 1970er Jahren hörte der Expressionismus als Bewegung auf zu existieren. Doch Ende der 1970er Jahre, bereits in Deutschland, gab Gerhard Richter die Kraft dieses Stils zurück und schuf seine eigene Art des Neo-Expressionismus. In der Technik vergrößert er die fotografierten Mikrofragmente seiner eigenen Texturen immer wieder und erzielt so eine besondere Wirkung der sichtbaren Akustik des Innenraums, die das Mikroskop gibt. Die hier seit Wassily Kandinsky bekannte Technik des Mikroskopzeichnens ermöglicht es Ihnen dank der Zwischenfotografie, ein vergrößertes Spiegelbild ähnlich einer Himmelsspiegelung zu einer lebendigen räumlichen Halluzination darzustellen.

Gerhard Richter erreicht bei der Gestaltung den Eindruck immaterieller fotografischer Texturen, die eine vollkommen glatte, glänzende Oberfläche imitieren. Es geht über die hellsten scharlachroten, rosa und blauen Streifen, aber nicht so, wie es Jackson Pollock zu seiner Zeit getan hat, um das figurative Bild zu zerstören, sondern im Gegenteil, um die übermenschliche Intensität der Farbe zu durchschauen Details wie das Gesicht und die Hände des Kindes. Die autarke Kraft der Farbe – die Grundlage der bildlichen Darstellung – wird zu einer Art Lohn, der den Schrein mit seinem Glanz überzieht, sich im Licht mit dem Unvorstellbaren vereint. Sie sind eine Art Verwirklichung der Freiheit. Dies wurde deutlich durch den Expressionismus demonstriert. In den 1950er bis frühen 1960er Jahren gab es immer mehr Maler, die mit Malern und Bildhauern in Verbindung gebracht wurden, sie waren in allen wichtigen Ländern, dort wurden „nationale Schulen“ gegründet.

Der beste Weg, abstrakte Gemälde zu kaufen und zu verkaufen

Der beste Weg, abstrakte Gemälde zu kaufen, ist der Besuch des Ladens. Aber sie sind nicht nur für Käufer, sondern auch für Schöpfer. Viele neue Autoren machen sich Sorgen darüber, wie sie abstrakte Kunst verkaufen können. Was ist die beste Galerie für abstrakte Kunstwerke, um ein abstraktes Gemälde zu kaufen und zu verkaufen? Heutzutage ist es bequem und bequem, Stücke online zu kaufen. Zunächst können Sie den Stil und das Genre sowie den Autor auswählen. Darüber hinaus stehen Ihnen immer Bewertungen von originalen abstrakten Gemälden zum Verkauf zur Verfügung. Aber Online-Galerien sind nicht der einzige Ort, an dem Sie abstrakte Kunst kaufen können. Hier sind die gängigsten Möglichkeiten, Meisterwerke zu kaufen:

1. Auktionen besuchen, um teure abstrakte Gemälde zu erwerben.
2. Kaufen Sie große abstrakte Gemälde zum Verkauf aus der Galerie.
3. Auswahl eines Autors, um neue abstrakte Kunst persönlich zu bestellen.
4. Kaufen Sie abstrakte Kunst online auf speziellen Plattformen.
5. Erwerb von Bildern auf Messen.

Aber wie viel verkauft sich abstrakte Kunst für Sammler? Sie sollten nicht denken, dass Sie für ein Stück Millionen auslegen sollten. Ja, es gibt Beispiele der beliebtesten abstrakten Kunst von großen abstrakten Künstlern, die tatsächlich Millionen von Dollar wert sind. Im Durchschnitt wird der Preis für moderne abstrakte Gemälde jedoch in Hunderten von Dollar gemessen. Dies sind die durchschnittlichen Kosten für Objekte dieses Stils. Wenn Sie gut suchen, können Sie außerdem ein abstraktes Kunstwerk sogar für ein paar Dutzend Dollar kaufen. Wenn Ihnen der Verkaufspreis der abstrakten Malerei wichtig ist, hier ein kleiner Tipp: Besuchen Sie die José Art Gallery und sortieren Sie die Kreationen nach Stil und Preis – vom niedrigsten zum höchsten oder umgekehrt. Sie sehen sofort die gesamte Preisspanne der abstrakten Kunst online.

Was bestimmt den Preis von abstrakten Bildern? Hier sind ein paar Schlüsselfaktoren:

1. Originale kosten mehr als eine Kopie.
2. Werke der berühmtesten Meister werden auch mehr kosten als neue abstrakte Malerei.
3. Sie sollten auch die Größe des Werks, das Land und das Genre berücksichtigen.

Die José Art Gallery ist nicht nur der Ort, an dem Sie nach abstrakten Gemälden zum Verkauf suchen. Es ist auch ein spezielles soziales Netzwerk für Autoren, das ihnen hilft, abstrakte Kunst online zu verkaufen. Wenn Sie Autor sind, haben wir hier einige Tipps für Sie:

1. Erstellen Sie Ihr Profil auf der Galerie-Website.
2. Fügen Sie Ihre modernen Lieblingsgemälde hinzu.
3. Nehmen Sie an Wettbewerben teil, um die Ergebnisse Ihres Verkaufs abstrakter Kunst zu verbessern.

Besuchen Sie die José Art Gallery, um abstrakte Gemälde online zu kaufen – sowohl von neuen abstrakten Künstlern als auch von beliebten abstrakten Meistern.