Erstellungsjahr | 2012 |
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Maße | 120 B × 80 H × 0.1 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | abstraktionismus |
Genre | tiermalerei |
Materialien | Öl, Leinwand |
Verpackungsart | Rohr |
In diesem faszinierenden Kunstwerk verbindet Constantin Roucault meisterhaft die Essenz tropischer Landschaften mit einer mosaikinspirierten Ästhetik. Jedes Segment ist von kräftigen schwarzen Umrissen eingerahmt, die das Gefühl von Buntglas hervorrufen. Lebendige Farben spielen mit geometrischen Unterteilungen und verleihen dem Werk eine dynamische und rhythmische Bewegung. Die lebhafte Darstellung von Papageien und floralen Elementen trägt zum üppigen und lebendigen Charakter bei und macht das Gemälde zu einer Feier sowohl modernistischer Abstraktion als auch dekorativer Kunstfertigkeit.
Constantin Roucault, ein zeitgenössischer Schweizer Künstler, lässt sich von der kubistischen Darstellung urbaner und industrieller Motive inspirieren, die in den Werken der amerikanischen Maler Charles Sheeler, Charles Demuth und in gewissem Maße auch Edward Hopper zu finden ist. Dieser frühe Einfluss trieb ihn dazu, sich diesem künstlerischen Stil zuzuwenden. Die Stadt und die Natur in ihren unzähligen Formen blieben für Constantin während seiner gesamten künstlerischen Reise dauerhafte Inspirationsquellen. Seine Kunstwerke bewegen sich an der Schnittstelle figurativer und grafischer Stile und oszillieren zwischen Abstraktion und Realismus. Im Mittelpunkt seines kreativen Prozesses steht die Verwendung von Ölfarbe, einem grundlegenden Medium, das seine Visionen zum Leben erweckt. In bestimmten Fällen verwendet Constantin verschiedene Medien und Techniken, darunter Acryl, Tinte, Kohle, Collage und Siebdruck, um die Ausdruckstiefe seiner Kreationen zu verstärken. Dieser vielseitige Ansatz ermöglicht es ihm, die Grenzen der künstlerischen Darstellung zu erkunden und zu erweitern und ein Werk zu schaffen, das sowohl mit der Abstraktion als auch mit der greifbaren Realität der von ihm dargestellten Motive in Resonanz tritt.