Was soll ich zeichnen? Ideen für Künstler und Insider-Infos
27 Oktober 2024
Die Früchte der Arbeit des Künstlers sollten ihm Gewinn bringen und sich stetig verkaufen. Und um spannende Kunst für Käufer zu schaffen, ist es wichtig zu wissen, welche Gemälde derzeit gefragt sind. Das Studium dieses Themas ist zeitaufwändig, deshalb haben wir geheime Informationen über die beliebtesten Stile und Genres in der Jose Art Gallery preisgegeben. Indem Sie sich mit dieser Rezension vertraut machen, können Sie Ihr Sparschwein mit Ideen auffüllen, was Sie malen sollten, damit sich Ihr Kunstwerk schnell verkauft.
Der Einfachheit halber und zur besseren Übersichtlichkeit untersuchen wir zunächst die gefragtesten Stile und erkunden dann die Gemäldegenres, die sich am besten verkaufen.
Realistische Gemälde: Schönheit in jedem Detail
Gemälde, auf denen das alltägliche Leben detailliert und ohne Verzierungen dargestellt ist, werden heute auf Auktionen gut verkauft und stehen dem Abstraktionismus in nichts nach. Porträts, Landschaften, Stillleben und andere gute Kunstwerke im Realismus sind für Sammler und normale Menschen attraktiv.
Warum Sammler sich für Realismus entscheiden:
- Die Möglichkeit, die Schönheit der Welt auf eine neue Art und Weise zu sehen. Ein Realist vermittelt die Form, Textur und Farbe vertrauter Objekte so detailliert, dass Sie sie, einschließlich ihrer Unvollkommenheiten, für immer bewundern möchten. Beispielsweise sieht sogar eine gewöhnliche Rose in einer Vase so entzückend aus, dass Sie denken, Sie hätten sie noch nie zuvor gesehen.
- Um dem Interieur Seriosität zu verleihen und eine Atmosphäre der Vornehmheit zu schaffen, können realistische Stillleben eine harmonische Ergänzung des Esszimmers sein, hyperrealistische Bilder von Tigern oder anderen Tieren können eine hervorragende Dekoration für das Wohnzimmer sein und Landschaften und malerische Porträts mit beeindruckender Tiefe können Highlights eines Flurs oder Schlafzimmers sein.
- Eine hervorragende Geschenkidee – ein mit fotografischer Präzision gemaltes und leicht verständliches Gemälde. Es begeistert sowohl Profis in der Welt der Malerei als auch normale Menschen gleichermaßen. Daher kann es bedenkenlos als Geschenk überreicht werden. Der Schenkende wird es zu schätzen wissen.
Darüber hinaus ist realistische Kunst eine gute Investition, da sie nie an Wert verliert. Wenn der Autor weltberühmt wird, kann sich die Investition dutzend- oder sogar hundertfach auszahlen.
Abstrakte Gemälde für moderne Sammler
Gemälde im Stil des Abstraktionismus sind eine bedeutende Investition; ihr Wert steigt schnell. So kam beispielsweise Kunings Gemälde „Exchange“, das 1955 für 4.000 Dollar verkauft wurde, 2015 für 300 Millionen Dollar unter den Hammer. Dies beweist, dass diese Kunst dem Realismus und dem Akademismus ebenbürtig ist und sie manchmal sogar übertrifft.
Warum Sammler in abstrakte Kunst investieren:
- Objektlosigkeit – in einem Gemälde im abstrakten Stil gibt es keine konkreten Objekte, aber bei längerem Hinsehen erkennt man die Gesichter von Menschen, Tieren, verschiedenen Dingen und eine bestimmte Handlung. Man möchte ein solches Gemälde lange betrachten und dabei etwas Neues entdecken. Bei solchen Interaktionen arbeitet das Gehirn des Betrachters aktiver als bei der Betrachtung leicht erkennbarer Objekte.
- Attraktivität für Designer – aufgrund der vielfältigen Ausdrucksformen durch Farbe und Geometrie. Beispielsweise kann der abstrakte Expressionismus jeden Raum, sogar ein Treppenhaus, harmonisch ergänzen und ihm Luxus und Individualität verleihen. Ein helles Gemälde mit goldenen Elementen kann zum zentralen Element des Interieurs werden, geometrische Kunstwerke – eine praktische Ergänzung für das Wohnzimmer, und Werke in einem farbigen Feld können in der Küche platziert werden. Somit ist dies die beste Option, um eine leere Wand zu dekorieren. Ein abstraktes Gemälde wird nur die Aufmerksamkeit der Gäste auf sich ziehen; sein Inhalt kann sogar zum Thema einer lebhaften Unterhaltung werden.
Der Käufer abstrakter Gemälde muss nicht unbedingt verstehen, was darauf abgebildet ist; es genügt, wenn sie ihm optisch gefallen.
Impressionistische Gemälde: Licht, Farbe, Emotion
Tausende von Menschen, die weit von der Kunst entfernt sind, besuchen Museen, um die berühmten impressionistischen Gemälde zu sehen. Ausstellungen werden mit großer Spannung veranstaltet.
Was impressionistische Gemälde einzigartig macht:
- Der Impressionismus vereint das Beste aus Kunst und Realität und ermöglicht es den Künstlern, das alltägliche Leben in einem neuen, besonderen Licht erscheinen zu lassen.
- Außergewöhnliche Schönheit – durch schnelle, kurze und chaotische Pinselstriche, leuchtende Farben und absichtliche Unvollständigkeit erhalten die Gemälde eine besondere Pracht.
- Trotz der Einfachheit des Motivs und der scheinbar nachlässigen Ausführung fesselt und überrascht diese Kunst den Betrachter.
Solche Gemälde wirken besonders im Innenraum überzeugend. Ihre leuchtenden Farben und das Lichtspiel können jedem Raum Leben einhauchen. Ein Gemälde, das das Meer darstellt, lockert die strenge Atmosphäre im Büro oder Arbeitszimmer auf. Eine Landschaft oder ein Porträt sind die beste Ergänzung für das Wohnzimmer.
Expressionistische Gemälde: Mutig und ungefiltert
Auf den ersten Blick könnten solche Gemälde von einem Kind gezeichnet worden sein. Pollocks Kunstwerke mit den lakonischen Titeln „Nummer 17“ und „Nummer 5“ werden jedoch für Hunderte Millionen Dollar verkauft, und Kinderzeichnungen verstauben im Regal.
Warum Sammler den Expressionismus lieben:
Handelt es sich um eine globale Verschwörung oder ist es doch nicht so einfach? Fachleuten zufolge erkennt man seinen Wert umso mehr, je länger man sich mit dem Expressionismus beschäftigt. Man kann die Gemälde von Rothko oder Pollock und anderen Meistern nicht fließend betrachten; man muss visuell durch das Bild wandern und die Bandbreite der darin verschlüsselten Emotionen spüren. Designer verwenden oft originellen koloristischen Expressionismus, um Räumen den letzten Schliff zu geben. Daher sind viele expressionistische Künstler in der Nische der Innenmalerei erfolgreich.
Zeitgenössische Kunst: Innovation und Ausdruck
Zeitgenössische Kunst ist einzigartig und experimentell. Ihre Kühnheit und Freiheit laden den Betrachter oft dazu ein, sich mit neuen Perspektiven und innovativen Ausdrucksformen auseinanderzusetzen. Zeitgenössische Kunst fängt den Geist unserer Zeit ein und entwickelt sich kontinuierlich weiter, um die sich ständig verändernde Welt um uns herum widerzuspiegeln.
Warum zeitgenössische Kunst eine sinnvolle Investition ist:
- Der Wert dieser Stücke steigt normalerweise mit der Zeit, wodurch das Verlustrisiko minimiert wird.
- Zeitgenössische Kunst weckt das Interesse von Sammlern, Händlern und führenden Galerien und sorgt für eine stetige Nachfrage.
- Es fügt sich nahtlos in moderne Inneneinrichtungen ein und verleiht jedem Wohn- oder Arbeitsbereich eine persönliche Note.
- Eine große Preisspanne macht hochwertige Kunst auch für Käufer mit bescheidenem Budget erschwinglich.
Darüber hinaus ist der Besitz moderner Kunst prestigeträchtig, sodass wohlhabende Menschen bereit sind, ordentliche Summen dafür zu zahlen. Wenn Sie gerade erst in die Welt der Malerei eingestiegen sind, finden Sie heraus, wie viel aufstrebende Künstler heute verdienen.
Surrealistische Kunst: Vorstellungskraft ohne Grenzen
Die Gemälde im surrealistischen Stil begeistern die Betrachter nach wie vor. Ihre traumhaften, oft fantastischen Bilder ziehen den Betrachter in ihren Bann und laden ihn ein, Bedeutungsebenen und Vorstellungskraft zu erkunden.
Warum sich Sammler zur surrealistischen Kunst hingezogen fühlen:
- Einzigartiger Ausdruck der Vorstellungskraft – Surrealistische Kunst zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, die Realität zu überschreiten und das Unterbewusstsein und die Welt der Träume einzufangen. Jedes Werk ist ein Fenster in den Geist des Künstlers und bietet dem Betrachter die Möglichkeit, die Welt auf persönliche und oft zum Nachdenken anregende Weise zu interpretieren und neu zu erfinden. Diese Bedeutungstiefe macht den Surrealismus unendlich fesselnd und attraktiv für Sammler, die Einzigartigkeit und Kreativität schätzen.
- Trotz des deutlichen Preissprungs steigt die Zahl der verkauften Kunstwerke rapide an – allein in 6 Jahren ist der Preis für Gemälde im surrealistischen Stil um das 3,5-fache gestiegen, wie Auktionen bei Sotheby's und Christie's bestätigen. Das macht den Kauf solcher Kunstwerke zu einer der besten Investitionen, die Sie tätigen können.
- Neben der Aussicht, es zu einem um ein Vielfaches höheren Preis als das Original zu verkaufen, hat der Käufer die Möglichkeit, das Gemälde zu genießen und es als Dekoration für das Arbeitszimmer oder die Inneneinrichtung zu verwenden. Es wird den Räumlichkeiten Faszination und surrealen Charme verleihen. Arbeitspartner und Gäste werden zweifellos davon begeistert sein.
Street Art: Wo Wände Geschichten erzählen
Diese Kunst hat sich wie keine andere entwickelt. In nur 20 Jahren hat sie sich vom Graffiti an Gebäuden, das oft als Vandalismus angesehen wird, zu einem kompakten Kunstwerk entwickelt, das in Galerien ausgestellt wird und bei Auktionen für Millionen verkauft wird.
Warum Street Art für moderne Sammler ein Must-Have ist:
Gemälde, Poster und Siebdrucke in diesem Stil können eine großartige Ergänzung für ein Interieur sein. Sie sind hell, dynamisch und für Menschen jeden Alters verständlich, unabhängig vom sozialen Status. Street Art belebt den Innenraum perfekt und ermöglicht es Ihnen, ihn optisch zu erweitern oder zu verengen. Es ist auch eine bedeutende Investition, was durch die Gemälde von Banksy und Baxia bestätigt wird, deren Kosten die Marke von Hunderten Millionen Dollar überschritten haben. Und die Amortisationszeit ist eine kleine Investition – nur 10 Jahre reichen aus, um einen erheblichen Gewinn zu erzielen. Wenn Sie Ihre Street Art kaufen oder verkaufen möchten, ist die Jose Art Gallery der beste Ort. Hier gibt es viele Meister und Kenner dieses Stils.
Landschaftskunst: Natur auf Leinwand festgehalten
Kunden bemerken Landschaftsgemälde. Jeder könnte ein hochauflösendes Landschaftsbild erstellen, ausdrucken und bewundern. Es ist komplexer. Eine Landschaft aus der Hand des Künstlers hat viele Vorteile.
Warum Landschaftsgemälde bei Kunstkäufern weiterhin beliebt sind:
- Emotionale Wirkung – handgefertigte Kunstwerke tragen eine einzigartige Energie in sich; Landschaften beruhigen und helfen einem, die Sorgen des Alltags zu vergessen.
- Raumumgestaltung – ein Landschaftsgemälde kann die Atmosphäre eines Innenraums völlig verändern, ihn mit Licht füllen oder eine weichere, gemütlichere Stimmung erzeugen.
- Komfort – Naturbilder verleihen einem Raum Harmonie und eine einladende Atmosphäre und laden zum Verweilen, zu gemütlichen Gesprächen und zum Entspannen ein.
Landschaften, darunter auch Stadtlandschaften, sind ein Hauptbestandteil vieler Kunstsammlungen. Solche Gemälde, unabhängig von ihrem Stil, ob abstrakt oder akademisch, haben eine große Preisspanne, sodass sie für viele erschwinglich sind und sich schnell verkaufen.
Blumenbilder: Eleganz und Gelassenheit in der Kunst
Blumen werden mit angenehmen Momenten assoziiert. Wenn Menschen Gemälde mit Blumenmotiven kaufen, kaufen sie Emotionen, ein Symbol für Feiertage und unvergängliche Schönheit.
Warum Blumenbilder bei Sammlern und Dekorationsliebhabern beliebt sind:
- Verändern Sie das Design – wenn Sie ein Gemälde mit Rosen, Flieder, Schwertlilien, Maiglöckchen, Pfingstrosen oder Wildblumen in einem Raum aufhängen, wirkt dieser einladender und gemütlicher und verleiht ihm Sanftheit, Ruhe und Schönheit. Blumengemälde passen nahtlos in jeden Raum: vom Flur und Wohnzimmer bis zum Schlafzimmer und Kinderzimmer. Der Schlüssel ist, sie auf Augenhöhe zu platzieren.
- Verbindung zur Natur – besonders wertvoll für Stadtbewohner. Je aussagekräftiger das Blumenbild, desto mehr Leben bringt es in den Raum. Auch Collagen erzeugen einen atemberaubenden Effekt.
- Ein perfektes Geschenk – während frische Blumen nach ein paar Tagen verwelken, wird dieser Strauß ein Leben lang Freude bereiten.
Man sagt, Glück könne man nicht kaufen, aber Blumenbilder widerlegen diese Aussage. Sie sind sowohl für Sammler als auch für Heimwerker interessant.
Stilllebenkunst: Schönheit in Alltagsgegenständen
Gemälde im Genre Stillleben sind unglaublich ästhetisch. Gleichzeitig symbolisieren sie materiellen Überfluss und die Kürze des menschlichen Lebens.
Warum Stillleben in keiner Kunstsammlung fehlen dürfen:
- Vielseitigkeit – Kunstwerke in diesem Stil können jedes Interieur im modernen und klassischen Stil ergänzen und sehen in der Küche und im Büro würdig aus;
- Wert für Sammler - dieses Genre ist eines der ältesten, daher sieht jeder Kunstbewunderer es als seine Pflicht an, ein Stillleben zu besitzen;
- eine solide Investition – Stillleben werden oft von aufstrebenden Künstlern gemalt, und wenn diese berühmt werden, steigt der Wert ihrer bescheidenen Sonnenblumen und Äpfel erheblich;
- Geschicklichkeit – solche Kunstwerke demonstrieren die Grundlagen der bildenden Kunst: Licht und Schatten, Reflexe und Perspektive, sodass sie Anfängern in der Welt der Malerei als Leitfaden dienen können.
Wir haben eine Regelmäßigkeit bei den beliebten Motiven festgestellt: Käufer aus dem Westen interessieren sich häufig für Gemälde, die erlegtes Wild darstellen. Gleichzeitig sind im postsowjetischen Raum Bilder von Blumen und Früchten gefragt. Stillleben nach Ihrem Geschmack finden Sie in der Jose Art Gallery, die Kunstwerke in verschiedenen Stilen und Techniken anbietet.
Seelandschaftsgemälde: Den Geist des Meeres einfangen
Gemälde dieses Genres ermöglichen es, eine tiefe Verbindung mit dem Element Wasser herzustellen. Das Kunstwerk, bei dessen Anblick man die Meeresbrise spüren kann, wird gerne zu Hause aufgestellt, sogar bei einer Person, die weit weg von der Kunst ist. Die Schönheit der Gemälde des Genres „Marina“ ist nicht der Rede wert, denn sie sind einfach atemberaubend.
Warum Seelandschaftsbilder immer gefragt sind:
- Abenteuer – insbesondere wenn ein Pirat oder ein Kriegsschiff dargestellt wird, wird die Fantasie des Betrachters angeregt.
- Unendlichkeit – der weite Meereshorizont vermittelt ein Gefühl von Raum und Freiheit.
- Nostalgie – weckt schöne Erinnerungen an schöne Urlaube, Kindheit oder Jugend am Meer.
- Ruhe – ein einziger Blick auf die Wasseroberfläche lindert Ängste und vermittelt ein Gefühl des Friedens.
Ein Seestück ist die beste Option für ein schönes Geschenk für Sie selbst oder Ihre Lieben. Im Interieur findet sich immer ein Platz für ein solches Bild. Am organischsten sieht eine solche Landschaft im Badezimmer aus (für eine solche Platzierung sollten Sie Kunstwerke aus feuchtigkeitsbeständigen Materialien wählen), in der Küche, im Schlafzimmer und im Wohnzimmer. Sie kann auch im Flur aufgehängt werden, um den Raum optisch zu erweitern. Gemälde des Genres „Marina“ werden oft von Hotels gekauft, um die Räume optisch zu vergrößern und zu veredeln. Jeder Sammler mit Selbstachtung sollte mehrere Seestücke besitzen.
Tierbilder: Den Geist der Tierwelt einfangen
Solche Gemälde sind wunderschön, besonders für Tierliebhaber. Für diejenigen, die eine Verbindung zur Tierwelt spüren oder ein geliebtes Haustier haben, bieten diese Kunstwerke eine eindrucksvolle Möglichkeit, diese Verbindung zu feiern und zu ehren.
Warum Tiergemälde bei Sammlern und Tierbesitzern Anklang finden:
- Verbindung zur Natur – Gemälde von Wildtieren ermöglichen einen genauen Einblick in den Charakter und die Eigenschaften der Tiere und vermitteln ihre lebendige Energie und Verbundenheit mit der Natur.
- Ausdruck der Solidarität – solche Bilder unterstützen Bemühungen zum Naturschutz und zur Erhaltung der Artenvielfalt und zeigen, dass man mit Organisationen zusammenarbeitet, die sich für den Erhalt von Ökosystemen einsetzen.
- Emotionale Verbindung – Porträts von Haustieren, insbesondere personalisierte und maßgeschneiderte, wecken warme Gefühle bei den Besitzern und verleihen dem Raum ein Gefühl von Gemütlichkeit und ästhetischer Vollständigkeit.
- Symbolik – jedes Tier verkörpert bestimmte Tugenden wie Stärke, Weisheit oder Treue und verleiht den Gemälden eine einzigartige Tiefe.
Viele Menschen möchten Porträts ihrer pelzigen Freunde haben, was für sie das beste Geschenk ist. Deshalb sind Tierkünstler, die individuelle Aufträge ausführen, heute sehr gefragt. Darüber hinaus sind Tierprodukte eine hervorragende Investition, da sie unabhängig von Trends immer beliebt sein werden, was sie von anderen Trends unterscheidet.
Porträts: Geschichten, erzählt durch Gesichter
Das teuerste Gemälde, das jemals auf der Welt verkauft wurde, gehört diesem Genre an. Solche Gemälde haben einen historischen und kulturellen Wert und werden oft zu unbezahlbaren Erbstücken, die weitergegeben werden und deren Wert mit der Zeit steigt.
Warum Porträts weiterhin bei Sammlern beliebt sind:
- Starke Wirkung – Porträts fangen die Persönlichkeit, den Charakter und die Stimmung einer Person ein und schaffen eine tiefe emotionale Verbindung.
- Zeitlos – Porträts sind die beste Möglichkeit, Erinnerungen über die Jahre hinweg zu bewahren, da sie sorgfältig aufbewahrt und an die nächste Generation weitergegeben werden.
- Atmosphäre schaffen – Porträts erwecken einen Raum zum Leben. Ob als elegantes klassisches Stück oder modernes abstraktes Bild, sie schaffen eine Atmosphäre, die den Stil der Inneneinrichtung unterstreicht.
- Mittelpunkt der Dekoration – ein gut ausgewähltes Porträt, insbesondere in einem erlesenen Rahmen, wird zum Herzstück, um das herum das gesamte Designkonzept des Raums aufgebaut werden kann.
Berühmte Sammler und Investoren jagen Porträts in verschiedenen Stilen, weil solche Kunstwerke immer wertvoller werden. Darüber hinaus sind sie für jeden verständlich. Ein einfacher Arbeiter und ein arabischer Scheich werden sich für sie interessieren, weil sich die Menschen in erster Linie für Menschen interessieren, auch auf Leinwand.
Mythologische Gemälde: Legenden zum Leben erweckt
Die ikonischen mythologischen Figuren der griechischen oder keltischen Mythologie sind jedem bekannt. Majestätische Gemälde, die sie darstellen, sind unglaublich ansprechend und spektakulär.
Warum Kunstkäufer mythologische Gemälde bevorzugen:
- verleihen jedem Raum Tiefe und Atmosphäre, füllen ihn mit Energie und Dynamik und lassen sich perfekt mit klassischen und modernen Innenräumen kombinieren – und schaffen im letzteren Fall einen faszinierenden Kontrast;
- sind voller Bedeutung, ihre Handlungen lassen in die Geschichte und Kultur eintauchen, regen dazu an, mehr über die Besonderheiten verschiedener Epochen zu erfahren, lange nachzudenken und intellektuelle Gespräche zu führen;
- bereiten unglaubliches ästhetisches Vergnügen - harmonische Kompositionen und detaillierte Charakterbilder lassen niemanden gleichgültig;
- inspirierend – viele Menschen haben ihre Lieblingsfiguren und ein Gemälde von ihnen ermutigt sie, ihre Eigenschaften weiterzuentwickeln.
Darüber hinaus ist es eine lohnende Investition, da mythologische Gemälde zeitlos sind. Es gehört regelmäßig zu den teuersten Losen bei berühmten Auktionen und wird aktiv in Online-Galerien verkauft, darunter in der Jose Art Gallery.
Wir hoffen, dass Sie unter den oben genannten Optionen das gefunden haben, was Ihre Seele berührt hat, und dass Sie nun wissen, was Sie zeichnen müssen, damit sich Ihre Kunst verkauft. Wir wollen Sie nicht aufhalten; es ist Zeit, zur Sache zu kommen.
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