Der Mitte des 19. Jahrhunderts aufkommende Realismus lehnte die Idealisierung zugunsten einer unverfälschten, objektiven Darstellung des zeitgenössischen Lebens ab. Die Realisten schilderten alltägliche Themen und Ereignisse, insbesondere aus der Arbeiterklasse, ohne Beschönigung oder Romantik. In diesem Leitfaden wird der Realismus behandelt, der zum Teil als Reaktion auf die übertriebene Emotionalität und Dramatik der Romantik entstand.
Realismus in der Kunst: Spiegelung der Wirklichkeit
Realismus ist ein Kunststil, der die Welt realistisch, wahrheitsgetreu und objektiv abbildet. Die realistische Bewegung entstand Mitte des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf den übertriebenen Emotionalismus und die Dramatisierung der romantischen Bewegung. Die Künstler des Realismus wollten ihre Sujets auf unidealisierte Weise darstellen und die Unvollkommenheiten und alltäglichen Qualitäten des Alltagslebens zeigen. Hier finden Sie einen detaillierten Überblick über den Realismus in der Kunst, seine Geschichte, Merkmale, wichtigsten Künstler und Auswirkungen.
Die Welle (La Vague) von Gustave Courbet, 1869
Charakteristika der realistischen Kunst
Die Künstler des Realismus zielten darauf ab, ihre Themen wahrheitsgetreu, ohne Künstlichkeit oder Verschönerung darzustellen. Um dies zu erreichen, verwendeten sie mehrere charakteristische Techniken:
Genauigkeit und Detailtreue: Die Realisten legten großen Wert auf präzise und detaillierte Darstellungen von Menschen, Gegenständen und Schauplätzen. Ihre Arbeiten beschönigten nicht die Unvollkommenheiten ihrer Subjekte.
Unidealisierte Darstellung: Die realistische Kunst vermied bei der Darstellung von Menschen Idealisierungen und Dramatisierungen. Die Figuren wurden nicht als heroisch, makellos oder symbolisch dargestellt. Stattdessen wurden ihre gewöhnlichen menschlichen Eigenschaften betont.
Alltägliche Themen: Während sich die frühere Kunst auf große Historiengemälde konzentrierte, stellten die Realisten alltägliche Szenen des täglichen Lebens dar. Themen wie Bauern, Bettler und Arbeiter wurden dargestellt.
Unparteilichkeit: Die Realisten distanzierten sich emotional von den Themen, die sie malten. Ihre Kunst sollte objektiv und nicht sentimental sein.
Sozialer Kommentar: Die objektive, ehrliche Darstellung der zeitgenössischen Gesellschaft ermöglichte es der realistischen Kunst, die sozialen Bedingungen zu kommentieren. Die Werke machten oft auf wirtschaftliche oder Klassenunterschiede aufmerksam.
Naturalismus: Die Realisten achteten sehr auf Details, Licht und Atmosphäre, um einen überzeugenden Eindruck von der visuellen Realität zu vermitteln. Ihre Kunst sollte die Natur und die physische Welt widerspiegeln.
L'homme à la pipe (Selbstbildnis, Mann mit Pfeife), 1848-1849
Berühmte Künstler & Kunstwerke des Realismus
Der Realismus entstand in Frankreich mit Künstlern wie Gustave Courbet, Jean-François Millet und Honoré Daumier. Nach Russland gelangte er mit der Peredvizhniki-Gruppe, zu der Ilia Repin, Vasily Perov und Ivan Kramskoi gehörten. Wichtige Realisten aus anderen Ländern waren Winslow Homer (USA), Wilhelm Leibl (Deutschland) und Ford Madox Brown (Großbritannien). Hier sind kurze Profile einiger der wichtigsten realistischen Künstler:
Gustave Courbet: Der Inbegriff des realistischen Malers, Courbet lehnte Romantik und akademische Konventionen ab, um gewöhnliche Orte und Menschen darzustellen. Sein monumentales Begräbnis in Ornans (1849) ist ein Beispiel für realistische Themen und Maßstäbe.
Jean-François Millet: Millet wurde vom Landleben und der bäuerlichen Arbeit inspiriert. Seine Werke wie Die Sammler (1857) und Der Angelus (1859) verleihen den übersehenen Arbeitern durch eine unidealisierte Behandlung der Figuren Würde.
Honoré Daumier: Daumier wandte die Prinzipien des Realismus auf satirische politische Karikaturen und Szenen des städtischen Alltagslebens an. Seine Bilder machten sich über die Bourgeoisie lustig und beleuchteten Fragen der sozialen Wohlfahrt.
Winslow Homer: Als Maler des amerikanischen Realismus schuf Homer Werke, die sich auf das ländliche Amerika, den Bürgerkrieg und Themen der Seefahrt konzentrierten. Seine Gemälde waren bekannt für ihren direkten, unsentimentalen Stil und die genaue Beobachtung der Natur.
Ilya Repin: Als einer der führenden russischen Realisten malte Repin Werke wie Kahnfahrer auf der Wolga (1873), die die harte gesellschaftliche Realität aufzeigten. Er beeinflusste den späteren sowjetischen sozialistischen Realismus.
Wilhelm Leibl: Leibl war ein deutscher realistischer Maler, der für seine akribischen, fast fotografischen Gemälde von ländlichen Motiven bekannt war, wie seine ikonischen Drei Frauen in der Kirche (1878-1881).
Gustave Courbet war ein Pionier des Realismus, der definitiv gewöhnliche Menschen, Landschaften und Aktivitäten in einem rauen, ungeschliffenen Stil malte. Sein monumentales Begräbnis von Ornans lehnte akademische Konventionen ab, indem es ein provinzielles Begräbnis in einem großen Maßstab darstellte, der traditionell der Allegorie oder der Geschichte vorbehalten war. Jean-François Millet porträtierte die Würde der Landbevölkerung in Werken wie Die Sammlerinnen, das die harte Arbeit der verarmten Landfrauen zeigt. Honoré Daumier kritisierte mit beißender Satire in Karikaturen die städtische bürgerliche Gesellschaft. Andere Realisten wie Winslow Homer und Thomas Eakins schufen aufschlussreiche amerikanische Szenen.
Bonjour, Monsieur Courbet (1854) - ein realistisches Gemälde von Gustave Courbet
Kunsttechnik des Realismus
Die Realisten entwickelten einen düsteren, ungeschönten Stil, der die unverstellte Wahrheit einfing. Sie stellten Objekte mit scharfen, akribischen Details und einer durch genaue Beobachtung gewonnenen Textur dar. Die Leinwände wiesen subtile Tonabstufungen auf, die fast fotografische Tatsachen darstellten.
Realismus in der Kunst: Beobachtungsdetails
Ein Markenzeichen des Realismus ist die genaue Beobachtung und die Liebe zum Detail. Realisten beobachten ihre Objekte sorgfältig, um Texturen, Oberflächen, Beleuchtung und andere visuelle Elemente genau wiederzugeben. Ihre Gemälde, Zeichnungen und Drucke haben oft eine fotografische Qualität. Realisten fangen eher die Unvollkommenheiten und subtilen Nuancen der Erscheinung ein als eine idealisierte Version. Dieses beobachtende Detail verankert ihre Arbeit in der Realität.
Einige Techniken, die Realisten verwenden, um überzeugende Details zu vermitteln, sind:
Präzise Formen, Gestalten und Proportionen;
Subtile Wertabstufungen, um die Form zu modellieren;
Metallische Oberflächentexturen und Muster;
Sorgfältige Artikulation von Licht, Schatten und Reflexionen;
Feinfühliger Umgang mit atmosphärischen Effekten;
Lebensnahe Farben, die lokale Farbtöne einfangen;
Durch die akkurate Wiedergabe selbst alltäglicher Details können Realisten überzeugende Darstellungen mit hohem Realismus schaffen.
Realismus-Bewegung: Unsentimentale Darstellung
Realisten vermeiden es, ihre Themen zu dramatisieren oder zu romantisieren. Sie stellen Figuren, Gegenstände und Schauplätze auf eine direkte, unsentimentale Weise dar. Realistische Darstellungen erscheinen objektiv und gefühlsmäßig distanziert. Komposition und Umgebung werden prosaisch behandelt. Die Figuren nehmen keine heroischen Posen ein, sondern gehen einfach ihren alltäglichen Tätigkeiten nach. Gesichtsausdruck und Körpersprache wirken natürlich und ungekünstelt. Realisten verwenden keine Techniken, um die emotionale Wirkung zu verstärken oder einen idealisierten Eindruck zu erwecken.
Der Schafstall. Auf diesem Gemälde von Millet wirft der abnehmende Mond ein geheimnisvolles Licht auf die Ebene zwischen den Dörfern Barbizon und Chailly
Natürliche Beleuchtung im Kunststil des Realismus
Realisten malen ihre Motive oft bei normalem Tageslicht oder in Innenräumen, die von Fenstern und Lampen beleuchtet werden. Sie vermeiden dramatische Lichteffekte, die das Motiv künstlich in Szene setzen und verherrlichen würden. Die Szenen werden mit natürlichen Lichtquellen innerhalb des Bildraums beleuchtet. Realisten geben optische Effekte wieder, wie z. B. Licht, das durch Glas fällt, Schatten, die auf Gegenstände geworfen werden, oder Figuren, die von hinten beleuchtet werden. Auch die wechselnden Qualitäten des natürlichen Lichts zu verschiedenen Tageszeiten sind für Realisten interessant.
Realismus Beispiele: Perfektionierung der Perspektive & Proportionen
Realisten verwenden die lineare Perspektive, um einen zurückweichenden Raum zu konstruieren und feste Objekte und Figuren darzustellen. Dieses geometrische System zur Darstellung des dreidimensionalen Raums auf einer zweidimensionalen Fläche basiert darauf, wie der visuelle Raum dem menschlichen Auge erscheint. Die realistische Perspektive hält sich an die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen, und trägt dazu bei, den Eindruck der Realität zu verstärken.
Merkmale des Realismus: Malerische Pinselführung
Einige Realisten verwenden in ihren Gemälden eine lockere, sichtbare Pinselführung, während sie gleichzeitig eine getreue Darstellung der Motive beibehalten. Dadurch wird die Hand des Künstlers spürbar und das Bild gewinnt an Lebendigkeit und freiem Ausdruck.
Die Feldarbeiter von J. F. Millet, 1857. Musée d'Orsay, Paris
Zeitgenössischer Realismus
Der Realismus setzt sich auch heute noch fort, da Künstler in der sorgfältigen Beobachtung und Darstellung der sie umgebenden Welt einen Sinn finden. Zeitgenössische Realisten verbinden den Respekt vor traditionellen Methoden mit individuellen Ansätzen und einzigartigen, aktuellen Themen. Einige aktuelle Werke befassen sich mit gesellschaftlich relevanten Themen oder erfassen bestimmte Subkulturen. Der Realismus bleibt auch bei klassischeren Themen wie Porträt, Stillleben und Landschaftsmalerei von großer Bedeutung. Die Betonung der direkten Beobachtung und der technischen Virtuosität bleibt in diesen unterschiedlichen Werken erhalten.
Beals "Onset of Winter" (2005) in der Times Square-42nd Street Subway Station
Der bleibende Wert: Beispiele für den Realismus
Seit Jahrhunderten bieten realistische Techniken und Empfindungen Künstlern ein überzeugendes Mittel, sich mit der Welt um sie herum auseinanderzusetzen und sie auf sinnvolle Weise darzustellen. Von der Beherrschung der Perspektive und der Beleuchtung bis hin zur Auswahl aussagekräftiger Motive bietet der Realismus ein vielseitiges Instrumentarium zur Darstellung der Wirklichkeit.
Albert Edelfelt, Die Luxemburger Gärten, 1887
Wie hat der Realismus die Kunst beeinflusst?
Der Realismus veränderte die Kunst radikal, indem er Idealismus und romantische Übertreibung zugunsten ungeschminkter Darstellungen des zeitgenössischen Lebens ablehnte. Die Bewegung ebnete den Weg für die moderne Kunst mit ihrem sozialen Engagement und der erweiterten Auswahl an Themen. Sie beeinflusste spätere Bewegungen des 19. Jahrhunderts, darunter die französischen Impressionisten, die das Studium alltäglicher Themen mit realistischen Techniken fortsetzten.
🎨 Jules Bastien-Lepage, Oktober, 1878, National Gallery of Victoria
Die Cookies-Funktion hilft uns, unseren Service zu verbessern - wir verwenden sie, um Inhalte und Werbung zu personalisieren, um sicherzustellen, dass unsere sozialen Partnernetzwerke einwandfrei funktionieren, und um unseren Datenverkehr zu analysieren. Wir geben auch Informationen über die Nutzung unserer Website an unsere Partner weiter. Diese können sie mit anderen Informationen kombinieren, die sie über Sie als Ergebnis Ihrer Nutzung ihrer Dienste gesammelt haben.
Sie können bestimmte Kategorien von Cookies selbst einstellen oder diese jederzeit ändern.
