Ljubow Kupzowa: „Ich male keine traurigen Gesichter“

Unter welchen Umständen verspürten Sie Ihre ersten Impulse zur Kunst?

Mein Vater war Künstler, aber er hat mich nie direkt unterrichtet. Seit meiner Kindheit habe ich ihm nur dabei zugesehen, wie er Illustrationen für Kinderbücher anfertigte. Ich schaute mir seine Arbeiten an und versuchte, sie nachzuzeichnen, so gut ich konnte, so gut es mir als Kind möglich war. Aber er wies mich auf die Fehler hin, wenn er meine Zeichnungen sah, und ich ließ die Arbeiten oft unvollendet. Mit 5 oder 6 Jahren wurde ich zum Modellierunterricht geschickt. Eines Tages ließ mich der Lehrer zeichnen und ich wählte die riesige Staffelei und ein großes Stück Papier. Ich tat das nicht regelmäßig, aber es legte den Grundstein für meine kreative Reise. Später absolvierte ich eine Schule für dekorative und angewandte Kunst, wo ich die Grundlagen des Zeichnens und der Komposition lernte. Ich hatte vor, eine Kunstuniversität zu besuchen, konnte mir diesen Traum jedoch nicht erfüllen.

Trotzdem ist meine Leidenschaft für die Kunst nicht erloschen. Ich arbeitete als Modell für Künstler, traf verschiedene Künstler und beobachtete ihre kreativen Prozesse. Manchmal nahm ich selbst einen Bleistift und zeichnete. Auch als Modell musste ich verstehen und spüren, was Kunst ist.

Wessen Worte oder Ratschläge haben Sie auf Ihrer Reise beeinflusst?

Mein Weg war nicht einfach, und vieles davon wurde dank der Menschen möglich, die mich inspirierten und unterstützten. 2013 lernte ich auf der Krim meinen zukünftigen Ehemann, den Fotografen Vladyslav Durniev, kennen. Er ist mir eine große Stütze. Ich höre immer auf seine Meinung. Seine Schwester, die Künstlerin Olha Darchuk , lud mich einmal in ihr Atelier in Kiew ein und führte mich in die Alla-Prima-Technik ein – das Malen eines Bildes in einer Sitzung, ohne Untermalung oder Schichten. Olga zeigte mir, wie man mit einer Leinwand, Farbe und einem Spachtel etwas Lebendiges und Emotionales schafft. Seitdem arbeite ich nur noch mit einem Spachtel und erschaffe Kunstwerke mit breiten, dicken Strichen, und dieser Prozess versetzt mich in eine andere Welt. Olga inspirierte mich zu meinen ersten Schritten in der Malerei.

Lyubov, erzählen Sie uns mehr über den Entstehungsprozess Ihres Kunstwerkes. Wie gelangen Sie in diesen Zustand? Lassen Sie sich von Musik oder Poesie inspirieren?

Alles, was ich jetzt mache, entsteht intuitiv. Da ich nicht an einer Kunstuniversität studiert habe, ist meine Technik nicht starr – ich arbeite frei und ohne Einschränkungen auf der Leinwand, selbst wenn es sich um ein Porträt oder ein Tierbild handelt. Was die Inspiration betrifft, so ist sie überall: eine Reise ans Meer, ein interessantes Gespräch, Musik, die leuchtende Farbe von Handschuhen in einem Schaufenster – all das prägt sich in mein Bewusstsein ein. Wenn ich mich an die Leinwand setze, skizziere ich vielleicht ein paar Linien mit einem Bleistift, ganz einfach, und dann führt mich meine Hand. Das Kunstwerk beginnt, sein eigenes Leben zu leben.

Was meinen Sie mit „Grenzen überschreiten“, außer der Wahl eines Farbschemas?

Ich habe nie eine klassische Porträtausbildung genossen. Ich kenne die genauen Proportionen nicht, also zeichne ich nach meinem inneren Gefühl. Als ich als Modell arbeitete, posierte ich für einen Künstler, der Studenten einer bekannten Universität unterrichtete. Er sagte einmal über eine seiner Studentinnen: „Sie malte besser, bevor sie studierte.“ Studenten sind gezwungen, sich an Regeln zu halten – welche Farbe und Komposition sind richtig? Aber kann an der Kunst etwas falsch sein? Ich ziehe es vor, die Komposition zu brechen und mit Farbe zu experimentieren. Meine Porträts haben vielleicht viele Fehler, aber Kunst ist für mich eine Emotion. Wenn jemand ein Kunstwerk betrachtet, wird er nicht von der Technik angezogen, sondern von der darin eingebetteten Emotion. Entweder berührt es etwas im Inneren oder nicht.

In der Ukraine bewundere ich Viktoria Lapteva – ihre Porträts sind atemberaubend. Unter den Meistern der Welt inspiriert mich Ilja Repin unglaublich; natürlich kopiere ich ihn nicht – er ist ein großartiger Porträtmeister und ich bewundere nur sein Talent. Ich fühle mich auch vom Surrealismus René Magrittes angezogen; seine Arbeit hat etwas Besonderes. Aber im Allgemeinen beschäftige ich mich nicht zu sehr mit den Werken anderer Künstler; ich lasse mich mehr von der Welt um mich herum mit ihrer Schönheit und Vielfalt inspirieren.

Beeinflusst der Zustand der Person, die Sie malen, Ihre Stimmung, wenn sie sich in einem bestimmten Zustand befindet (traurig oder etwas anderes)?

Es ist eher so, dass sie meine Stimmung annehmen (lacht). Ich male keine traurigen Gesichter – meine Kunstwerke bringen Freude und Hoffnung, nicht Trauer. Selbst als der Krieg begann, habe ich es vermieden, Ängste darzustellen. Vor kurzem hatte ich in Krywyj Rih meine erste Ausstellung mit dem Titel „Farben des Lebens“, bei der ich 50 Kunstwerke präsentierte. Die Besucher sagten, sie hätten einen Energieschub verspürt – mir wurde klar, dass ich es geschafft hatte, das auszudrücken, was ich wollte.

Erzählen Sie uns mehr über Ihren Lebenshintergrund in der Ukraine. Können Sie sich dort so verwirklichen, wie Sie es möchten?

Seit Beginn des umfassenden Krieges ist das Leben vieler Künstler bedroht, doch trotz der ständigen Risiken gehe meine kreative Arbeit weiter. Mein Atelier befindet sich in Krywyj Rih, einer Stadt, die unter Artilleriebeschuss und nächtlichen Drohnenangriffen leidet. Wir sind nicht weit von der Front entfernt. Trotz aller Herausforderungen und Risiken bleibe ich in meinem Atelier und arbeite weiter. Malerei und Kreativität geben mir innere Kraft und eine Grundlage, um schwierige Zeiten zu überstehen und meiner Berufung treu zu bleiben.

Was ist die Mission Ihrer Kunst?

Meine Mission ist es, durch Bilder Emotionen und Seelenzustände zu vermitteln, den Menschen Freude und Leichtigkeit zu bringen, nicht sie zu belasten. Im schnelllebigen Leben sollte die Kunst Momente der Wärme und des Lichts schenken, die es den Menschen ermöglichen, innezuhalten und etwas Helles zu fühlen.

Wie interagieren Sie mit Käufern, insbesondere bei der Online-Kommunikation?

Die Interaktion variiert. Manchmal werden die Kunstwerke über Galerien verkauft und der Käufer bleibt anonym. Aber ich kommuniziere immer mit dem Kunden, um seine Wünsche zu verstehen, wenn es sich um eine Auftragsarbeit handelt. Als der Krieg begann, begannen meine Stammkäufer, mir zu schreiben und Hilfe anzubieten; einige überwiesen sogar Geld oder luden mich ein. Ich habe neue Freunde gefunden. Diese Unterstützung hat mich tief berührt und mich daran erinnert, dass meine Arbeit wichtig ist und von den Menschen gebraucht wird. Es gibt ein spannendes Projekt mit einem Freund der Familie, den ich über einen anderen Freund kennengelernt habe, den Kanadier Ray Boutin – er verkauft Drucke meiner Kunstwerke und wir teilen den Gewinn zu gleichen Teilen auf: ein Teil geht an mich und ein Teil geht an ein Musikcamp in Kanada. Dies ist ein bedeutendes und sozial wirksames Projekt. Es gibt auch Sammler in Österreich, Katharina und Thomas Schupp, die etwa 50 meiner Kunstwerke gesammelt haben. Diesen Herbst planen sie, eine Ausstellung in Salzburg zu organisieren. Auch sie sind Freunde unserer Familie geworden. Die Unterstützung von Käufern und Freunden ist wirklich immens, besonders jetzt. Seltsamerweise nimmt der Krieg nicht nur neue Bekanntschaften, Möglichkeiten und tiefe Dankbarkeit für diese Verbindungen, sondern bringt sie auch.

Erzählen Sie uns von Ihrer Interaktion mit der Jose Art Gallery-Plattform.

Ich arbeite seit 2018 mit der Jose Art Gallery zusammen. Auf dieser Plattform veröffentliche ich meine Werke und verkaufe Gemälde. Sie bietet hervorragenden technischen Support und eine benutzerfreundliche Oberfläche, sodass ich meine Kunstwerke ganz einfach hochladen und präsentieren kann. Diese Site ist für mich nicht nur eine Verkaufsplattform, sondern auch eine Art Online-Portfolio geworden.