Anyck Alvarez Kerloch

Ich arbeite an mehreren Stücken gleichzeitig. Wenn ich bei einem hängenbleibe, wenn ich sehe, dass etwas nicht funktioniert oder etwas fehlt, aber ich einfach nicht herausfinden kann, was es ist, lasse ich es eine Weile ruhen (ein paar Tage, ein paar Wochen oder vielleicht Monate) und weiter zu einem anderen. Wenn ich auf diese vertieften Gemälde zurückkomme, habe ich vielleicht Glück und finde einen Ausweg, damit sie funktionieren. und manchmal müssen sie einfach verworfen werden. Ich werfe sie nicht weg, weil ich finde, dass viele als Basis oder Hintergrund für ein neues Gemälde verwendet werden können. Das alte wird dann in das neue Werk integriert. Ich betrachte mich hauptsächlich als figurativen Maler, aber ich habe das Bedürfnis, ins Abstrakte zu gehen, und dafür verwende ich normalerweise die Zeichentechnik. Der Prozess gefällt mir am besten, besonders am Anfang, wenn es nichts zu verlieren gibt, oder ganz am Ende, wenn die Arbeit so schlecht ist, dass man auch absolut nichts zu verlieren hat. Manchmal bin ich mit einer frei fließenden Sitzung gesegnet und komme mit einem großartigen Gefühl aus dem Studio. Manchmal gibt es Tage hintereinander, an denen nichts richtig herauszukommen scheint, aber am Ende habe ich immer etwas aus diesen schmerzhaften Sitzungen. Sie drängen mich, weiter zu gehen. Am Anfang war mein Hauptthema der Mensch, aber in letzter Zeit bin ich an Orte gewandert, die mich nicht so interessierten oder denen ich Vorurteile entgegenbrachte. Zum Beispiel Blumen malen. Ich habe Blumen immer geliebt, aber nie daran gedacht, sie zu malen. Mittlerweile ist es ein Lieblingsfach geworden und ich finde sie eine ziemliche Herausforderung. Sie sind für mich eines der am schwierigsten zu malenden Dinge, ihre vergängliche Qualität und Zartheit. Die Bildsprache, die ich verwende, schöpfe ich aus verschiedenen Quellen: aus meiner unmittelbaren Umgebung, auch aus Bildern, die ich von Objekten, Szenen, Landschaften und Menschen mache, oder einfach aus meinen Gedanken oder der Kombination von allem. Eine weitere großartige Bildquelle sind Zeitschriften und das Internet. Ich gebe jedoch zu, dass es nichts Besseres gibt, als die Motive live zu malen, ob Objekte oder Menschen, das Gefühl ist unterschiedlich.

Maison Antoine Lacombe Kollektivausstellung "Small format", Joliette, Kanada. 2016. Galerie für zeitgenössische Kunst, Montreal, Kanada. 2015 Galerie für zeitgenössische Kunst, Montreal, Kanada. 2014. "Schwarz und Weiß".

BFA Concordia University, Montreal, Kanada. Fakultät der Schönen Künste Universität Vigo, Vigo, Spanien.