Фігуративні картини

Ідеї фігуративного живопису

Що можна сказати про значення фігуративного живопису? По-перше, ми маємо дати визначення цьому жанру. Це допоможе нам зрозуміти особливості цього напряму. Що таке фігуративне мистецтво? Як було зазначено раніше, основна мета фігуративного живопису — зробити зображуваний об’єкт схожим на реальний. Тобто публіці треба нагадувати про оригінал, реальний предмет, який став основою для картини. Щоб визначити фігуративне мистецтво, необхідно зрозуміти, що критики та художники шукали альтернативу абстракціонізму. Коли автори говорили про значення фігуративізму, вони передусім мали на увазі повернення до «класики» та неабстрактних образів. Мистецтво авангарду до певної міри піддавалося критиці.

Сучасний фігуративний живопис вважається антитезою концептуалізму кінця ХХ-го століття. Інше тлумачення терміна «фігуративізм» вужче. У цьому контексті поняття «образотворче мистецтво» відноситься до зображень людей або тварин, які й називаються «фігурами». Тим не менш, ідея жанру залишається незмінною — незалежно від того, як вона розуміється та інтерпретується: необхідність зображати речі, які виглядають такими, якими вони є. Прийоми та ідеї фігуративного живопису прості — зобразити на полотні предмет із реальності. Сучасний фігуративний живопис не заперечує абстрактних форм, як це було раніше, але моделями для зображень так само є люди, тварини, рослини та інші реальні предмети. Часто у фігуративному живописі можна помітити техніку мазка та сухого пензля, а відмінними рисами жанру є широка палітра фарб та об’ємність зображення.

Відомі майстри фігуративного мистецтва

Отже, тепер ми знаємо визначення фігуративного живопису. Найчастіше при згадці цього жанру виділяють представників Лондонської школи, таких як Люсьєн Фрейд і Леон Кософф. Однак насправді розвиток фігуративізму починається з таких титанів, як Леонардо да Вінчі, Рембрандт, Рафаель Санті та Тиціан Вечелліо, оскільки головні теми їхніх робіт — реальні люди. Наступні імена пов’язані з відомими художниками нашого часу: Гай Деннінг, Джеремі Канілья, Франк Ауербах, Леон Кософф, Люсьєн Фрейд, Біллі Чайлдліш, Одд Нердрум та Шон Берк. За час популярності фігуративного мистецтва виникло та розвинулося кілька шкіл:

• Школа у Лондоні;
• Група молодих художників із Великобританії;
• Нова Лейпцизька академія.

Нова Лейпцизька школа складається із групи сучасних фігуративних художників, які зробили цей жанр популярним на початку XX-го століття. Ці художники намагалися переосмислити усталені звичаї. Важливо також відзначити, що ці школи було створено світилами образотворчого мистецтва. Фігуративні картини — явище досить різноманітне. У рамках цього жанру виділяється у тому числі фотореалізм, також відомий як ремодернізм чи стукізм, який часто асоціюється із фігуративними картинами.

Де придбати фігуративні картини

У нашій галереї можна придбати фігуративні картини. Тому що одним із найбільш затребуваних видів мистецтва для колекціонування за всіх часів є фігуративне мистецтво. Висловлюючись лаконічно: у образному зображенні бачимо знайомі, чітко помітні постаті, легко ідентифіковані широкою публікою. Це набагато зрозуміліше, ніж, скажімо, абстракції. В основі подібних робіт лежить збереження об’єкта та його характеристик. У нас ви можете знайти як сучасні фігуративні картини, так і більш класичні зразки.