Купити сучасні картини

Живопис сучасних художників

Перехід від модерної доби до того, що ми знаємо сьогодні як contemporary art, почався в екваторі ХХ-го століття. На це вплинуло багато чинників. Але один із головних — переміщення епіцентру культури з Європи до США. Чому це сталося? Перша причина: процвітання Америки після Другої світової війни. Як ми знаємо, мистецтво добре розвивається там, де є стабільна економіка та кошти, щоб вкладати у культуру, підтримувати мистецтво. Зростаюча кількість колекціонерів, своєю чергою, формує попит на картини. Друга причина: довоєнна еміграція (1920–1940-х років). У цей час до США виїхало багато художників із Європи. Кожен з них мав свою причину емігрувати. Але результат цих процесів позначився на культурі в той час.

До цього моменту в Америці ще не склалося своїх великих художніх традицій. І європейська культура привнесла значну кількість компонентів, що вплинули на contemporary art. Значними стали й інші чинники: наприклад, американська публіка краще та лояльніше сприймала нові тренди у мистецтві, ніж європейська, та й колекціонери створювали гарний попит на це. США були молодою країною і, відповідно, краще та легше приймали нові віяння, ніж Європа. Наприклад, американська публіка лояльно прийняла імпресіоністів, авангардистів, а традиції тут мали менший вплив, ніж у європейських країнах. Однак непопулярність модерну та авангарду — експресіонізму, сюрреалізму, кубізму — пояснюється їх надмірною складністю та елітарністю. Саме тому сучасні зразки живопису в цьому регіоні такі особливі. Результат — переробка американцями європейського авангарду. Згодом ці віяння інтегрувалися у культуру США. Серед найвідоміших майстрів цього напряму виділяються:

• Марк Ротко: цей художник ставив у центр свого мистецтва колір. Ротко був художником-модерністом, але зробив багато речей, які пізніше стали базисом сучасного мистецтва.
• Джексон Поллок: один із творців унікального живопису сучасного мистецтва, відомого як action painting. Він любив спонтанність, бризки фарбою на полотно. Його манеру можна назвати екстравагантною.
• Віллем де Кунінг: цей майстер теж мав справу з action painting.
• Роберт Раушенберг: художник, відомий переходом у 1950-х роках до поп-арту. Раніше він займався абстрактним експресіонізмом. Він пов’язував воєдино живопис зі скульптурою. Це отримало назву комбінованого живопису. Майстер використовував будь-які нетрадиційні предмети для створення свого мистецтва.
• Клас Ольденбург: цей художник став відомий створенням скульптур, які зображували повсякденні предмети (гамбургери, спортивні об’єкти, столові прилади, прищіпки тощо), але непропорційно величезними.
• Енді Воргол: він відомий тим, що зображував консервні банки, а також політиків та голлівудських зірок. Проте основа його знаменитості — тиражування робіт. Мистецтво більше не було унікальним. Однією з найвідоміших робіт Воргола є зображення Мерилін Монро в стилі поп-арту. Вона була чудовою моделлю для сучасного живопису.
• Рой Ліхтенштейн: він широко відомий створенням картин за мотивами коміксів та мультфільмів. Майстер почав використовувати технології шовкографії та промислового друку для оформлення творів сучасного мистецтва.
• Джеймс Розенквіст: це один із провідних представників поп-арту, відомий своїми гравюрами та колажами.

Найкращі сучасні картини

Отже, що таке сучасний живопис? Не так просто дати визначення сучасного живопису і зрозуміти його сенс. У ньому відображається все жанрове та стильове різноманіття, до яких зверталися автори з кінця ХХ-го століття і аж до наших днів. На сучасне мистецтво впливає глобалізація та технологічний прогрес. У contemporary art не можна знайти єдність: його основа — індивідуальність та «асортимент» робіт. Це взаємопроникнення жанрів, культурних традицій, і навіть пошук нових методів самовираження. Митці звертаються до актуальних тем у своїй творчості. Тож, contemporary художники теж дуже різні. Найчастіше вони ставали відомими завдяки особливим сучасним художнім прийомам зображення та ідеям сучасного живопису.

Яка найкраща робота в цьому стилі? Це можна визначити за цінами на сучасне мистецтво. До рейтингу десяти найдорожчих авторів 2008-го року увійшли Ф. Бекон (річні продажі творів — $ 256 млн), Е. Воргол ($ 236 млн), Д. Херст ($ 230 млн), А. Джакометті ($ 132 млн) , Г. Ріхтер ($ 122 млн), Л. Фонтану ($ 95 млн), І. Кляйн ($ 91 млн).

У 2009-му році трійку очолили Енді Воргол (його картина 1962-го року «200-доларові купюри» було продано за $39 млн, обсяг продажів на рік — $ 106 млн) та китайського художника Ці Байші ($ 79 млн). У 2010-му році до двійки найдорожчих майстрів знову увійшли Енді Воргол ($ 313,4 млн) та Чжан Дацан ($ 249,1 млн).

Усі перелічені художники є авторами, які творять (чи створювали) сучасне мистецтво. Роботи цієї категорії не тільки мають стабільний попит, вони продаються за рекордні суми, що перевищують ціни на мистецтво старих майстрів. Однак саме якісний антикваріат є тією золотою жилою, яка неухильно зростає рік у рік у ціні та приносить своїм власникам гарантований дохід. Купівля сучасного мистецтва, своєю чергою, неспроможна вважатися перевіреною інвестиційною стратегією. Проте роботи у цій категорії сьогодні мають більшу ціну.

Купити живопис у сучасному стилі

Отже, у ХХI-му столітті остаточно формується нове ставлення до мистецтва. Будь-яке сучасне мистецтво є продовженням старих поглядів. У той самий час слід зазначити, що «класичне» сучасне мистецтво, як і смаки нашого суспільства та публіки, надзвичайно різноманітні. Наприклад, поп-арт більш відомий публіці, ніж мінімалізм. Але при цьому це не дозволяє сказати, що місце мінімалізму є менш значущим. Популярний сучасний живопис та техніки є частиною культури. Кожна галерея хоче мати у своїх колекціях найкращі твори сучасного мистецтва — щоб продавати та показувати відвідувачам та поціновувачам мистецтва. Ось чому звичайні магазини та онлайн-галереї сучасного мистецтва пропонують художні образи та оригінальний сучасний живопис. Купівля сучасного мистецтва — це не тільки захоплення культурними зразками, а й інвестиції. Отже, значення образів сучасного мистецтва дуже широке.

Сучасний арт-ринок характеризується глобалізацією своєї діяльності, зміною традиційних функцій арт-інституцій та гіпертрофованою роллю професійних посередників. Серед інших рис — відсутність чіткої цінової політики та апріорна неможливість контролювати рівень цін. З іншого боку, не можна недооцінювати тенденцію віртуалізації. Діапазон цін contemporary art зіставляється з цінами на мистецтво старих майстрів. Як ми знаємо, покупка «класики» — це теж була багато в чому інвестиція. У свою чергу, «нові» колекціонери, які споживають «найсвіжіші» витвори мистецтва, керуються іншими цілями. Багато людей чекають «гарячого розпродажу», щоб купити найкращі сучасні картини. Купівлю інтер’єрного живопису сучасних художників, з одного боку, можна зрозуміти як показну розтрату — демонстративне знищення матеріальних благ для підтвердження, збереження чи підвищення свого соціального статусу. З іншого боку, споживання легкого сучасного живопису — це не одиничний акт купівлі. Таке споживання стає способом життя. Завдяки споживанню та купівлі найкращих сучасних картин нова еліта збільшує свій символічний капітал. Купівля сучасних художніх форм, — культурно та соціально диференціююче споживання, є маркером, що дозволяє виділити касту «своїх».

Запрошуємо вас відвідати Jose Art Gallery — галерею сучасного живопису для купівлі та продажу робіт із категорії contemporary art. Ви можете вибрати цікавих і неординарних майстрів, які займаються цим стилем. Використовуючи нашу платформу, у вас є можливість переглянути сучасні картини, а також знайти зображення сучасного мистецтва, спеціально для вас.