Отримайте знижку 15%
ЗберегтиТварина II
| Рік створення | 2019 |
|---|---|
| Габарити | 20 Ш × 15 В × 3,5 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | модерн |
| Жанр | анімалізм |
| Матеріали | масло, холст |
Опис роботи «Тварина II»
Полотно підписано зі зворотного боку. У моїх картинах суміш кількох візуальних технік і напрямків. Я використовую трафарети, ручний друк на полотні, а також класичний акриловий живопис чи малюнок. Твори, які я створюю, це насправді великі живописні колажі, зібрані в одне ціле. Мистецтво, яке я створюю, надихається вуличним мистецтвом, графіті, поп-культурою, примітивним мистецтвом, експресіонізмом і колажем. Також моїм натхненням є фотографії з сьогодення та близького минулого, коли я взяв частину оригінальної картини та вставив її в новий контекст у своїй картині. Окрім ручного друку, в моїх роботах з’являються елементи з наслідками зруйнованої штукатурки, етикеток, обдертих плакатів. Ці частини обробляються чисто-фарбованими полями.
Мілош Хронець, Словаччина
Мілош Хронец зосереджується переважно на живописі, а також на цифровому малюнку та колажі. Він родом із Братислави, і це середовище поступово сформувало його мистецько. Автор працює олійним живописом, акрилом, спреєм, малюнком; він використовує шаблони та ручний друк на полотні. Його формальна репресія базується на вуличному мистецтві, графіті, поп-культурі, коміксах, примітивному мистецтві, експресіонізмі та колажі. Його надихають сучасні фотографії. Від портретного або фігурального зображення природний розвиток іноді абстрагується. «Під час роботи над останніми картинами я частково надихався репом та альтернативною культурою нинішнього покоління. Я був зачарований способом життя, мисленням, а також образом і візуальністю, які за своєю природою належать йому. Оскільки мені подобається цей музичний напрямок і мислення, я переніс це у свою творчість. В основі тем — портрети представників субкультури. Від відомих облич до простих людей. Мій підхід до малювання був таким самим, як музика чи мислення, характерні для цієї групи. Я вільно працював, фрістайл, експериментував, не розмірковував і не аналізував без потреби. Я просто мав насолоджуватися своєю роботою та розмірковувати про свій поточний стан душі. Моя мета – спілкуватися із сучасною людиною через живопис». Роботи автора знаходяться в приватних колекціях США, Канади, Австралії, Малайзії, Саудівської Аравії, Ізраїлю та багатьох європейських країн.