Саймон Вільямс

JakBox є дітищем Саймона Вільямса. Народившись у кав’ярні Камден у 2013 році, він функціонує як «творча лабораторія». Ідеї, випробувані там, накопичувалися протягом більш ніж трьох десятиліть, починаючи з років вивчення Саймона архітектури, під час якого він почав досліджувати мистецтво експериментального перформансу та відзначене нагородами мистецтво тротуарів, до його розробки та управління давно створеною та високошанованою графікою. студія дизайну, Feast Creative. Перші чотири роки JakBox були дуже продуктивними. Багато ідей було змішано в експериментальних ємностях і протестовано різні процеси. Кожен напрям роботи мав свою власну ідентичність, визначену процесом, який його сформував; усі мають спільну місію — надати світу загалом здатність бачити, що навколо них, але рідко помічають. Здається, що ніщо з того, що існує в часі та просторі, не є вільним від його цікавого дослідження, дослідження та цікавого представлення. Деякі презентації сміливі, жодна не нудна; деякі спонукають до роздумів або викликають занепокоєння, жоден не впливає на глядача. Результати експериментів Саймона з процесом часто, абсолютно випадково, досить гарні; всі інтригують. Подібними радісними є продукти його цікавості та авантюрного використання найнеймовірніших матеріалів. У JakBox він створює свій дім у світі мистецтва.

JAKBOX ОДИН/ДВА 30 ЛИСТОПАДА - 8 ГРУДНЯ 2017 РОКУ JakBox One/Two — це друга велика виставка робіт Саймона. Як випливає з назви, він буде представлений у два етапи. Jakbox One відкриється наприкінці місяця, а JakBox Two відбудеться на початку Нового року. Приватний перегляд 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Виставка триватиме з 30 листопада до 8 грудня 2017 року Вівторок - п'ятниця 11:00 - 18:00 Субота 11:00 - 16:00 ВИСТАВКА: ТОЧКА ЗОРУ 2 ЖОВТНЯ 2016 РОКУ У п’ятницю, 2 жовтня, виставка JakBox Points of View відкрилася в Leyas на Camden High Street. Виставка демонструє добірку фотографій, зроблених як JakBox, так і глядачами з різних точок зору, представляючи інтригуюче уявлення про мінливий міський ландшафт. Шоу буде розширюватися завдяки регулярним додаванням нових зображень, створюючи не лише розширюючий архів проекту, але й життя цього району. Щоб мати можливість виставити свою фотографію, долучіться на сайті www.mycobdenview.co.uk! Виставка була куратором Outwalls і триватиме до кінця листопада, тож обов’язково зайдіть і подивіться! Leyas, 20 Camden High St, London NW1 0JH ВИСТАВКА MEWS 2 | МАРШРУТ 30 ВЕРЕСНЯ 2016 РОКУ Ми дуже раді повідомити, що MEWS #2, друга в серії групових виставок у нашому захоплюючому арт-просторі в Камдені, JakBox Studio, відкривається в жовтні! МАРШРУТИ №2: МАРШРУТИ ВИСТАВКА ВІДКРИТА: 1 - 3 ЖОВТНЯ, 11.00 - 17.00 ПРИВАТНИЙ ПЕРЕГЛЯД: 30 ВЕРЕСНЯ, 18.30 - 21.00

Саймон уже погодився вивчати архітектуру в Ліверпульському університеті, коли вирішив, що зможе втиснути базовий курс у художній коледж Вортінг. У Вортінгу він створив гурт під назвою «Jump in Your Datsun» і зумів отримати його демо-трек від ді-джея Джона Піла. Його однокурсник Роберт Сміт також створив гурт під назвою «The Cure»! Хоча його юнацька пригода в музиці зайшла в комерційний глухий кут, важливість музики в житті Саймона ніколи не зменшувалася, і вона відігравала невід’ємну роль у кількох ліверпульських виставах Саймона. Під час навчання в університеті в 1983 році Саймон зробив свій перший набіг на малювання тротуарів. Він виходив на світанку зі своєю валізою та пастеллю внизу жвавої Болд-стріт, і до того моменту, коли з’являлися перші гравці, у нього був готовий впізнаваний квадрат пастельних картин, щоб привернути їхню увагу та захопити. їх до нього. По дорозі на роботу перехожі зупиняються, щоб подивитися і побалакати, а потім повертаються в обідню годину, щоб подивитися, як у нього справи. Коли вони закінчуватимуть роботу, він стоятиме над завершеною картиною Дейлі Томсона, який стрибає у висоту на шляху до олімпійського золота, або Санта роздає подарунки зі свого мішка, або дивовижна репродукція творіння Мікеланджело, оточена покупцями, його валіза, повна монет. (Під час однієї поїздки додому вага монет змусила його впасти зі свого сидіння!). З самого початку репертуар Саймона був обраний як актуальний або привертаючий увагу; взаємодія з публікою була важливою частиною його діяльності. Місцеві новини та газети незабаром почули про ці «події», і робота Саймона була представлена в обох. Саймон отримав своє перше замовлення на театральний плакат від Ліверпульського обіднього театру, дітища художнього керівника театру Unity Грема Філіпса, де багато наших відоміших драматургів різали зуби. Оригінальний 50-хвилинний спектакль із попереднім замовленням обіду в пабі... фантастична ідея, Греме! Після успіху першого плаката Саймон зробив їх усіх. Оригінальність його роботи принесла йому замовлення на створення багатьох декорацій для постановок і офіційний фотограф для більшості з них. Афіші були настільки вражаючими та різноманітними за дизайном, що почали надходити замовлення з інших театрів. У підвалі Департаменту архітектури вручну надрукували сотні плакатів. Вони виділялися з-поміж усіх інших, чи то на сайтах для розміщення реклами, чи то в газетах, журналах із дописами чи на виставках у театрах. Ніхто з тих, хто пройшов, не дізнався б про ваш виступ, якби Саймон створив ваш плакат. Перший плакат Саймона для Liverpool Playhouse постійно висить як витвір мистецтва в театрі. Невдовзі після закінчення університету Саймон почав ще один захоплюючий перформанс у The Blackie, величезному громадському місці в центрі міста для інноваційного мистецтва та театру, що включає в себе зобов’язання бездомним і соціально незахищеним членам місцевої громади. Вони були зачаровані планом Саймона і привітали його на місці. За сприяння друзів, братів-музикантів і фотографів, Стіва та Джоеля Кокеріллів (синів англійського художника Моріса), мала бути куплена маленька робоча машина та розрізана на портативні шматки з кутовими шліфувальними машинами, як початок виступу. потім фрагменти використовувалися як інструменти, на яких відтворювалася музика/звуки, перш ніж Джонатан Фрауд, який у той час переважно працював зі склом, зробив із них скульптуру. Тайм-аут перед тим, як заробляти на життя, — це, звісно, спроба доїхати на велосипеді до Гонконгу з Ліверпуля, фінансована шляхом фарбування тротуарів у кожній країні, яка виявилася можливою (Сахара виявилася певною проблемою), портрет малювати чи збирати фрукти там, де це було неможливо. Велосипед не подолав повної подорожі, але після багатьох місяців, проведених у перетині багатьох країн і зустрічі з іншими молодими мандрівниками, Саймон повернувся до Великобританії, цього разу в Лондон, з книгами, повними малюнків і картин, які він зробив по дорозі та почав рекламувати своє портфоліо плакатів у театрах. Його картини на тротуарах знову підтримали його, і в 1987 році він став вуличним художником року Time Out. Його перші лондонські замовлення включали афішу для першої вистави Renaissance Theatre Company Кеннета Брани в Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court і ключове замовлення від Тревора Нанна для «Дружини пекаря». Усі великі агентства виступили й не змогли зробити це правильно для Нанна. Після успіху Саймона, якого всі інші зазнали невдачі, Дьюінтерс зробив розумний вчинок і залучив його в компанію, і він залишався там як старший дизайнер протягом трьох з половиною років, перш ніж приєднатися до конкурентів, Tangerine, як директор. Саме досвід Саймона в Dewynters допоміг йому перейти до більш комерційного режиму виробництва та відмовитися від основної роботи, пов’язаної з мистецтвом. Після трьох років роботи в Tangerine Саймон вирішив піти самостійно та заснував компанію Simon Williams Design, яка до 2005 року була надто великою групою чудових дизайнерів, щоб носити назву лише одного, і компанію перейменували у Feast. Вест-ендське виробництво Guys and Dolls було тим, що дійсно поставило Feast на карту – і, що важливіше, на ту саму карту, що й справді головні гравці. Зараз його клієнтська база включає Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theatre Group (найбільший оператор у Вест-Енді), Matthew Bourne, The Royal Court і The Menier Chocolate Factory. Звичайно, на задньому плані завжди відбувалися інші речі, звісно, протягом останніх чотирнадцяти років. Зовнішні скульптури були створені з коряг і залишені там, де вони були побудовані, на Ямайці. (Саймон провів там три місяці зі своєю родиною, щоб дати своїм маленьким дітям досвід іншого життя та іншої половини їхнього походження). Окремі скелі були пофарбовані в яскраві кольори і знову залишені на місці. Було накопичено серію фотографій, що документують зміни в ньому та його сині Арчі пліч-о-пліч, щороку; фотографії їхнього взуття, поруч, великих і маленьких; невеликі малюнки «кола на полях» залишили на луках. Усі щось представляють, щось повідомляють кожному, хто з ними може стикнутися. Робота Саймона ніколи не існувала ізольовано. Незалежно від того, чи йдеться про те, щоб донести ідеї інших творчих людей до потенційної театральної аудиторії, чи про свої особисті думки, робота Саймона завжди виходила назовні.