Художник Sandro Cocco

Sandro Cocco

Художник, Бельґія

115 підписник·1585 підписка

Про художника Sandro Cocco

Автоматичний переклад

Народився в Антверпені (1973). Його батько мав італійське походження (Сардинія), а мати була бельгійкою. Він розпочав свою мистецьку освіту з курсу ілюстрації (1993), де він навчився основним технікам. Але наступного року (1994) він вирішив вивчати живопис, оскільки хотів дослідити своє особисте вираження. Під час навчання живопису (1994-1998) перші два роки малював переважно спостережливо: фігури, натюрморти, інтер’єри. На другому курсі фігурного малювання почав малювати, не дивлячись на папір (малювання наосліп). Це стало поштовхом почати робити «свою» роботу на третьому курсі. Це момент (1996), коли він почав робити абстрактні «Аморфні» малюнки. Це малюнки, в яких він залишає позаду сприйняття реальності, щоб відкрити власний внутрішній світ форм. Це на основі техніки «автоматичного писання», яку часто використовували сюрреалісти. Після малюнків і картин з «аморфними» формами він відчув потребу створити ці форми в інших засобах масової інформації, що проявилося в гравюрах, скульптурах, інсталяціях, фотографії та відео. На четвертому курсі (1998) він хотів дослідити наратив, і це призвело до двадцяти цифрових фотоколажів. Протягом трьох років продовжував робити фотоколажі (1999-2001). Саме тому він вирішив вивчати комікс (2001-2003). Він написав біографічний графічний роман і опублікував кілька оповідань у кількох журналах, але відчув бажання знову створювати «вільні» твори мистецтва без будь-яких обмежень у вираженні. Тож у 2004 році він знову почав робити абстрактні «Аморфні» малюнки в «écriture automatique». Доки в листопаді 2005 року він не відвідав друга, на стіні якого була картина в сюрреалістичному стилі. Використання символів у цій картині спонукало його розпочати серію «Уявні кімнати», в якій він використовує образно впізнавані мотиви. Для нього це фактично свого роду щоденник в «écriture automatique», у якому він сподівається спілкуватися з глядачем. У грудні минулого року (2021) він розпочав новий серіал, який назвав «Голова». Він хотів би створювати твори для споглядання.

Резюме
  • Член спільноти з 14 лютого 2023 року
  • Вид мистецтва:ЖивописГрафіка

Виставки

Автоматичний переклад

Групові виставки 1998. 'Coming Out', Провінційний центр, Антверпен 1998. «Кімната ідей», KDG-building, Groenplaats, Антверпен 1999. «Двадцять фотоколажів», Культурний центр Варанде, Тюрнхаут 1998. Дев'ять, інсталяції, Брюгге 2003. Тиждень мистецтва, Renaix 2004. Тиждень мистецтва, Renaix 2005. Тиждень мистецтва, Renaix 2006. Тканина культури, Renaix 2020. «Рух №6», групова виставка, куратор Філіп Люйтен, Культурний центр, Рошфор Персональні виставки 1998. «Живопис в еволюції», інсталяція, студія, Антверпен 1998. «Ваня», інсталяція в публічному просторі, Антверпен 1998. «Моя студія як акваріум», інсталяція, студія, Антверпен 1998. «Total Installation», Антверпен 2000. Соло, Антверпен 2001. «Візит», Гент 2002. «Інша сторона», Гент 2009. «Дует», акварелі, Наха, Окінава, Японія 2013. «L'Autre Côté», Рошфор 2017. «Motz en Folie, Dinant 2017. Соло, малюнки, Художній університет, Намюр 2017'. «Уявні кімнати», Рошфор 2018. Соло «Ласкаво просимо до Валлонії», Рошфор

Освіта

Автоматичний переклад

Після багатьох років спостережень і малювання з натури (моделі, натюрморти, інтер’єри, пейзажі) я шукав метод роботи, який міг би залишити для мене пригоду та здивувати мене моїми власними роботами. Техніку «écriture automatique» (автоматичний малюнок) я відкрив у 1996 році. Мій метод роботи полягає в наступному: я починаю малювати безпосередньо на порожньому аркуші паперу тушшю (без ескізу олівцем). Я починаю малювати кілька ліній. Я вибираю форму десь на папері. І ця форма диктує мені, що я маю малювати далі, щоб зберегти композицію «в рівновазі». У мене немає плану, я не знаю, що буде. Це саме той стан душі, який я хочу або маю створити. У 1996 році я розпочав серію рефератів «Amorphous» із цього методу. У 2005 році я відвідав друга і виявив на його стіні сюрреалістичну картину, яка нагадала мені роботи художника Джорджо де Кіріко. Використання символів у цій картині спонукало мене розпочати серію «Уявні кімнати», у якій я вперше використовую візуально впізнавані елементи в надії мати змогу більше спілкуватися з глядачем. Але мій метод роботи залишився незмінним. Усі «Уявні кімнати» створені за тією самою технікою «écriture automatique». Я сподіваюся, що ви зможете увійти в мою роботу з вашою власною уявою і подарує вам момент візуального задоволення, мрії або споглядання.

Остання активність
Всі публікації