Роберт Андерсен

Моє рішення стати художником було несвідомим, мені подобалося малювати через естетичні почуття, які виникали під час роботи. Така діяльність часто приносила мені задоволення та впевненість у собі, давала можливість розкрити свій потенціал. Живопис завжди давав мені найсильніший емоційний підйом і більше того, це був спосіб назавжди зафіксувати не тільки почуття та емоції, але, що для мене найважливіше, силу волі, рівень майстерності та внутрішній моральний стан. У своїх роботах я бачу відображення себе – такого, який я є – сміливого, нерішучого, правдивого або нездатного бачити речі правильно. Кожна картина також містить елементи середовища, що оточує художника, щось із його минулого життя та спроби побачити майбутнє. У цьому сенсі предмети образотворчого мистецтва є для мене найвищою цінністю. Я також прихильник думки, що пізнання світу – це інтуїтивний процес, який відбувається через мистецтво, а не за допомогою раціональних наукових методів. Можливо, таке ставлення визначає мене як людину мистецького характеру, але в той же час я відчуваю, що в моєму житті більше логіки, ніж інтуїції. З огляду на вплив певних митців на мій творчий розвиток, я б сказав, що я прихильник реалізму в його найсильнішому прояві. Мої улюблені художники Веласкес, Рембрандт, Шарден, Дега. Едгар Дега мав дуже тісні зв’язки з художниками попередніх поколінь, але, залишаючись реалістом, він водночас був досить унікальним художником, здатним зрозуміти та прийняти наступне покоління художників, які почали зображати світ по-своєму – імпресіоністів. Моне, Піссаро, Ренуар та ін. Я дуже ціную реалістів XVII століття за сильну монументальність і узагальненість характерів, за тонкі переходи кольорів. Водночас люблю імпресіоністів за легкість і свободу кольорів. Нарешті, третя група художників, яка мене також дуже вражає, це постімпресіоністи, які показали світові, що існує велика різноманітність методів, які художник може використовувати для представлення природи, і ця різноманітність все ще досліджується на найвищих рівнях світове мистецтво. У своїй роботі я завжди намагався навчитися всього найкращого у кращих художників попередніх поколінь і використовувати їхні найуспішніші техніки для створення власних робіт і власного творчого стилю. Я точно бачу себе частиною мистецької традиції, що постійно розвивається, яка накопичила величезну спадщину, і в часи хаотичних спроб зрозуміти себе та знайти власний шлях я завжди повертаюся до митців минулого, їхніх методів і поглядів. У мене є чіткий план залишити за собою ряд дуже сильних робіт. Більшість моїх робіт належать до образотворчого мистецтва або до портрета. Для мене особливо важливі композиції. Працюючи над композицією, я часто намагаюся забути про літературні та ідейні моменти і більше захоплююся пошуком поезії та метафор. Я починаю працювати лише тоді, коли відчуваю себе і технічно підготовленим, і маю певний запас внутрішніх емоцій. Що стосується матеріалів, то я вибрала олію та полотно. Я використовую три кисті - товсту для заливки фону, середню для роботи з фігурами і тонку для деталей. У рідкісних випадках я використовую змішані техніки, наприклад, методи підмальовування, перші колірні співвідношення роблю гуашшю, а наступні шари наношу олією. Майже для кожної картини я спочатку малюю ескіз, але коли відчуваю, що можу малювати прямо на полотні, починаю працювати без попереднього ескізу. Я намагаюся уникати поняття «шматок полотна». Для мене важливо бачити все в цілому, і кожен раз, коли я працюю над деталями, я тримаю в очах всю картину. Все має бути в гармонії. Насправді, гармонія – це мій головний пріоритет. Все може бути джерелом натхнення для моєї роботи, чи то людина, що проходить поруч, чи випадкова думка. Однак зазвичай на мене більше впливають речі, які я приймаю зсередини, ніж ззовні. Це можуть бути мої думки або візуальні уяви. Отже, мої фантазії є для мене сильнішими стимулами, ніж матеріальні об'єкти. Якщо мені потрібен матеріальний об’єкт, щоб перенести мої думки на полотно, я просто знаходжу його.

2003 - Персональна виставка в клубі "Чорний слон", Кишинів. 2006 - Член "Євроінтеграції через мистецтво", Кишинів. 2007 - Фотопроект «Інтервенти», Кишинів. 2007 - Виставка «ArtNow.ru: розбиваючи реальність», Москва. 2008 - Персональна виставка "Nach Mitt-Tag", Дрезден. 2008 - Персональна виставка «Вдень Москва. 2008 - Персональна виставка «Сонячні дні», Кишинів. 2009 - Презентація на Realisme Art Fair, Galerie Lilja Zakirova, Амстердам. 2009 - Колективна виставка «Mondi paralleli», Вітербо. 2009 - Колективна виставка «Декоративний настрій», Москва. 2009 - Персональна виставка «Ze autumn esposissio», Кишинів. 2009 - Колективна виставка «Гра уяви», клуб «Тільки хороші новини», Москва. 2010 - Персональна виставка «Small Devil», Копенгаген

Академія образотворчого мистецтва, 2003-2007, Молдова, Кишинів