Панкадж Кумар Сінгх

Я народився в селянській родині і виріс у спогадах про пишну зелену природу мого села, щохвилини змінюючи свою форму одну за одною, постійно ставлячи одне за іншим питання, що надихнуло мене на творчість. Я не знаю, що буде на наступному етапі життя, і це дає нам бажання жити життям, і якщо ви вже знаєте, що станеться далі, тоді бажання не залишиться, і життя буде нудним і відбуватиметься в природі. Також жодна реакція на дії не впливає на наше життя або просто кажуть, що це не веде до життя. Усе є у формі всього у Всесвіті, і кожен витрачає все своє життя, щоб зрозуміти та пояснити це, а потім як я можу відокремитися від цього, чи щось у Всесвіті, що є поза межами моєї розуміння, впливає на мене, незалежно від того, що вводять речовини навколо мене Я ставлюся до історії як до прекрасного почуття. Якби я озирнувся навколо себе, з’ясувалося, що є багато речовин певного дизайну чи форми, на які ніхто не звертатиме уваги, люди ігноруватимуть це, які будуть у формі речовина, створюючи історію, яка матиме вплив на цю природу та все життя в природі. Тобто я говорю про фігуру, яка врівноважує розташування в природі та створює новий дизайн, який мене дуже вражає. У своїх роботах я працюю над певною формою природи. І продовжуйте намагатися це пояснити. Природа має багато відтінків як усередині, так і зовні, магія її таємниць і зачарувань дивовижно розгадується, як одне дослідження. Хоча я палко заперечував, що мої роботи є абстрактними за своїм наміром, мою творчість цілком можна назвати нефігуративною за своєю суттю. Перегляд моїх полотен одне за одним підкреслює віру в те, що естетичний досвід не можна зводити до задоволення в сенсі простої розваги, що відволікає увагу. Хоча твори мистецтва можуть бути притулком для емоцій, я все ж таки містить певну сферу неприборканої правди, оскільки очевидно, що вся моя функція репрезентації/інтерпретації природи, здається, коливається між її значенням як цілковитої сфери перебування поза чи поза межами людські наміри та його статус як серії сприйманих середовищ поза собою, де окремі сутності розвиваються в явних нелюдських контекстах. моя практика досліджує питання природного світу та стосується нашого ставлення до природи. моя глибока стурбованість крихкістю природного середовища була постійною. Я дедалі глибше заглиблювався у це захоплення взаємозв’язком форм життя та екології, щоб створити роботу, керовану темами алхімічної трансформації, історії та сприйняття, які є характерними, складними та прекрасними. Вона створює захоплюючі середовища, які орієнтуються на взаємозв’язки між органічними елементами та системами природи. У межах загальновизнаної загрози для великої частини живого світу вона досліджує, що може означати зцілення, хоч і метафорично, природного середовища, поєднуючи це з почуттям спільної втрати та пошуком зв’язку з потужними життєвими силами Починаючи з запису основної ідеї чи спогаду про якусь конкретну багатошарову перспективу природи, потім я переходжу до створення її шар за шаром, вирізаючи, зшиваючи, вставляючи по ходу, вирізання та з’єднання, що означає безперервність природи в руйнуванні та зростання. Візуальна потужність моїх композицій і випробування, з якими я працював у процесі їх створення, демонструють і навіть ілюструють поняття Шопенгауера про виразну волю. Як випливає з назви, релевантною естетичною чеснотою є виразна воля, а її образотворча експозиція функціонує, щоб оприлюднити сферу первинних, нетрадиційних значень, прихованих у мистецькій душі. Твори мистецтва, навіть імітуючи красу природи, сприяють духовному розвитку. Людина досягає такого прогресу через знайомство з прекрасними речами з прекрасними вчинками, а потім і з самою красою, яка сяє через чисту первісну душу. Та сила, яка робить душу неподільною, торкається також речей природи, наповнюючи все красою, як світло розсіює темряву

Шоу одного чоловіка 2017 - Lalit Kala Akademi New Delhi. 2015 - Dhoomimal Art Centre, Нью-Делі 2014 - Dhoomimal Art Centre, Нью-Делі Участь та групова виставка 2019 - Участь у Національній виставці Lalit Kala Akademi New Delhi. 2018 – Групова виставка мистецтва під назвою «Тадж Художня Галерея» від ArtZolo Gallery, Мумбаї. 2017 – брав участь у «Affordable Art Fare» Сінгапур 2016-17 – брав участь у «India Art Fare» Нью-Делі. 2015 - Участь у Національній виставці Lalit Kala Akademi New Delhi. 2014 - Fiesta, Lalit Kala Akademi, Нью-Делі. 2013 - Виставка трьох людей, Dhoomimal Art Centre, Нью-Делі. 2013 - 2 фути X 2 фути, групова виставка в Dhoomimal Art Centre, Нью-Делі 2012 - Щорічна виставка, Всеіндійське товариство краси та ремесел, Нью-Делі. 2012 - Групова виставка мистецтв під назвою "Effloren Sense", Факультет візуальних мистецтв B.H.U. 2011-12 - Участь у виставці State Lalit Kala Akademi, Лакхнау 2011 - Участь у виставці Aranya, Kolkata 2008-10 - Брав участь у художній виставці в Ram Chatpar Shilpanayas, Варанасі. 2008 - Групова виставка живопису та графіки «Дріштікона», Раштрія Лаліт Кала Кендра, Лакхнау 2008 - Групова виставка живопису та графіки під назвою "Drishtikona", факультет образотворчого мистецтва Індуїстський університет Банарас, Варанасі 2005-08 - Брав участь у виставці щорічної художньої виставки, факультет образотворчого мистецтва Індуїстський університет Банарас, Варанасі 2006 - Групова виставка Studio Vasant Art Gallery, Vasant Vihar, Нью-Делі Табір 2012 - Національний табір художників Kerala Lalit Kala Akademi, факультет візуальних мистецтв Банарас Індуїстський університет, Варанасі 2005 - Табір Шрі Махамрітюнджая Махотсава, Варанасі 2004 - Табір живопису "Sanskar Bharati", Варанасі 2004 р. – табір «Пожертвуй очима – подаруй життя» кафедри офтальмології Інституту медичних наук Індуїстського університету Банарас, Варанасі.

Панкадж Кумар Сінгх Народився 22 жовтня 1985 року в Азамгарху, штат Уттар-Прадеш. Кваліфікація – бакалавр мистецтв, живопис, отриманий у індуїстському університеті Банарас, Варанасі в 2008 році; MFA, Живопис з Banaras Hindu University, Varanasi у 2013 році Нагороди та стипендії 2018 – Нагорода мистецького конкурсу Kalanand від Prafulla Dahanukar Art Foundation, Мумбаї. 2017 – Нагорода мистецького конкурсу Kalanand від Prafulla Dahanukar Art Foundation, Мумбаї. 2012 - Грошова премія від Всеіндійського товариства краси та ремесел, Нью-Делі 2012 - Aranya 1 Award, Колката 2009-10 - Національна стипендія, Міністерство культури, Уряд Індії, Нью-Делі 2005-06 - Щорічна художня виставка, Факультет візуальних мистецтв, Індуїстський університет Банарас, Варанасі 2004 – Конкурс плакатів «21 століття і жінки», факультет соціальних наук, індуїстський університет Банарас, Варанасі