ДЖОН БАЛЬЧЕРЗАК

У своїй творчості я зосереджуюсь переважно на природі (дерева) та абстрактному. Натхненням для того, щоб взятися за тему дерев і лісу в моїй картині, окрім захоплення деревами, були й залишаються мистецькі питання, пов’язані з кольором, ритмом, композицією та фактурою. Більшість робіт серії виконано олійними фарбами на полотні. Правильна підготовка олійної фарби дозволяє мені досягти ефектів, схожих на барельєф з дуже чіткою і складною текстурою. Інший раз ефект схожий на акварель, сильно розведену водою. Гнучкість олійної фарби, що підтримується різними засобами, надзвичайно велика. Композиція в моєму розумінні - це рамка, яка пов'язує зміст зображення. У більшості картин цієї серії я намагаюся поєднати експресію та спокій таким чином, щоб прагнути до балансу. Ритм, як правило, проявляється в композиціях, прототипами яких є ширші сцени з повторюваними формами, що характерно для картини, що зображує пні в лісі або ліс з пташиної перспективи. Для мене питання кольору є найважливішим елементом, хоча воно не завжди ставиться на перший план. Правильно оперуючи теплими і холодними кольорами, я намагаюся досягти враження гармонії кольорів. Більшості картин я передую проникливими кольоровими замальовками з натури. У своїй подальшій роботі я зазвичай спрощую прямі трансляції. Дуже частою процедурою також є відхід від початкової колірної гами за власним емоційним станом або пошук абсолютно нових колірних поєднань. Серія, присвячена деревам, як і більшість інших моїх натхненників, відносно далека від показу реального світу. Шляхом сильного спрощення, певної стилізації та суб’єктивного бачення навколишнього світу я прагну позбутися компонентів, непотрібних, на мою думку, для так побудованої живописної композиції.

2000 – Копенгагенський університет, Данія 2002 – Орхуський університет, Данія 2011 р. – стипендіат Maison d`artiste de La Grande Vigne w Dinan, Франція. 2016 р. - участь у міжнародній виставці живопису в Замковій галереї, Бзенець, Чехія

Навчанню на факультеті образотворчого мистецтва у Варшаві (Польща) передувала серйозна підготовка в галузі традиційного малюнку та живопису, яка базувалася на вмінні спостерігати та досить реалістично втілювати результати цього спостереження на папері. Цей класичний підхід до вивчення образотворчого мистецтва дав мені сильну майстерню для подальших, уже набагато вільніших і сучасніших способів ставлення до тем, що розглядаються. Однак під час навчання мене захопила одна з дуже традиційних технік, яка досі виконується у Варшавському університеті майже архаїчно з використанням величезних каменів і потужних залізних пресів 19 століття, тобто літографія. Це захоплення ґрунтувалося на фізичному контакті з каменем і ефектах, яких можна було досягти в остаточному відбитку за допомогою правильно нанесених кольорових плям. У цій техніці я виконала дипломну серію графіки форматом 100х70 см, яка є моєю власною інтерпретацією слов’янської міфології.