Каміла Санто

Я народився в Ріо-де-Жанейро, Бразилія, і останні роки я живу в Каліфорнії, в Сполучених Штатах. Моє захоплення малюванням виникло в ранньому дитинстві у віці восьми років. Мої малюнки та полотна почали виставляти, коли я навчався в середній школі. Відтоді мої твори мистецтва виставлялися та продавалися в галереях, музеях та на аукціонах у Бразилії, Франції, Данії, Індії та Сполучених Штатах. Працюючи з великою різноманітністю медіа та контекстів, мені пощастило отримати численні нагороди як від місцевих, так і від національних державних установ, а також був представлений у художніх каталогах і статтях у пресі. Моє мультимедійне творче вираження стимулювалося навчанням у художній школі HEAR у Франції, де мене підготували до того, щоб стати автономним творцем, автором і виконавцем, здатним інтерпретувати та винаходити художні мови. Протягом багатьох років я також розвивав практику викладання як тренера з покращення для митців і нехудожників у таких дисциплінах, як акторська майстерність, танці та спів, метод Сан. Моє змішане походження відіграє величезну роль у моєму виборі дослідження стереотипних тем. Дійсно, будучи нащадком корінних, африканських і європейських предків, я вважаю, що намагаюся висловити свою власну змішану культурну ідентичність через сюжети з різних континентів і в різні часи історії. Я із задоволенням працював з кураторами галерей, мистецьких ярмарків і фестивалів, бієнале на персональних і колективних виставках, а іноді й з окремими колекціонерами мистецтва. Останнім часом я зосередився на тому, щоб застосувати своє мистецтво до одягу та товарів для дому, щоб зробити мій стиль дизайну доступним для більшої кількості людей по всій планеті. Мої оригінальні картини можна знайти для продажу в Інтернеті, а також друковані видання обмеженим тиражем, проекти дизайну інтер’єру на замовлення, такі як настінні малюнки, і комерційну оренду мистецтва для компаній, готелів і ресторанів.

Постійна персональна виставка - Галерея PontoArt, 2019-2014, Сан-Паулу, Бразилія SOLO Performance - INTERACT, Kriti Gallery, 2014, Варанасі, Індія SOLO Performance - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Фільм (режисер і актриса) - Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Вистава (режисер) - Fenomenum Praxis, II Circuit Bode Arte, 2012, Натал, Бразилія Фільм (режисер і актриса) — Stone into the River, показаний на кінопроекті Ларса фон Трієра GESAMT, Копенгагенський мистецький фестиваль, 2012, Копенгаген, Данія Інсталяція SOLO - Interbiographie San, CAMAC – Центр мистецтвознавства та технологій, 2010, Шампань-Арденни, Франція SOLO Performance - France Antarctique, Biennale of Art, Architecture, and Landscape of Dieppe ”Le Temps d’une Marée – Migrations”, 2007, Нормандія, Франція SOLO Video Art (актриса-режисер) – Organic Orange, I Festival of WebCam by Sesc Ipiranga, 2005, Сан-Паулу, Бразилія Фільм (звукове мистецтво) - Kinocopa, прем'єра короткометражних фільмів у Ріо та представлено на рейсах AirFrance до Бразилії, 2002, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Джазовий концерт (співачка) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Performance SMS, Performance Art Brazil Festival, Museum of Modern Art, 2011, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Концерт сучасної музики (співачка) - SARC, Contemporary Music Concert (Singer) - The Old New Now Live, EIMAS Festival, Museum of Modern Art, 2011, Juiz de Fora, Бразилія Sound Art Concert (співачка) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Виступ - Fenomenum Praxis, V Конгрес інжинірингу розваг (UFRJ), 2010, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Перформанс - Fenomenum Praxis, II Форум мистецтва та сталого розвитку довкілля (UFRJ), 2009, Ріо-де-Жанейро, Бразилія САЛЬНИЙ Концерт (співачка) - Three of The Voice, Artmosfera, 2009, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Sound Art Concert (режисер і монтажер) - V Tour/02 RJ, 2003, онлайн-фестиваль NoMusic Перформанс - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Страсбург, Франція http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Страсбург, Франція Сучасна опера (художнє керівництво) - Noite – ou um manifesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Виступ - Interbiography #1, Non Lieu #2, Consulat de France, 2001, Ріо-де-Жанейро, Бразилія Каміла Санто та Карлос Пасторіно, Галерея Chambre des Métiers d’Alsace, 2001, Страсбург, Франція Перформанс - ESP, Interference Festival d’Arts Multimedia Urbains, 2000, Бельфор, Франція Перформанс - Space X-Périmental, Interferences Festival by CICV, 2000, Бельфор, Франція Fete de L’artisanat, асоціація CAPE, 2001, Страсбург, Франція ACAP’ART, Галерея Мінеллі, 2001, Страсбург, Франція Тиждень Латинської Америки, Salle de l’Ares, 2000, Страсбург, Франція Вистава - хореографічний марафон - L’Heure C’est L’Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Страсбург, Франція SOLO - CAMILEOA, Культурний центр Ana Maria Goulart, 1999, Ріо-дас-Острас, Бразилія Les Journees d’Amerique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Страсбург, Франція Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Страсбург, Франція SOLO - Кольори, форми, експресія, Факультет літератури UERJ, 1995, Ріо-де-Жанейро, Бразилія

Я став митцем, мотивований надихнути людей краще ставитися до інших із більш інклюзивним мисленням. Візуальний портал, який я відкрив у цьому квесті, — це сила кольорів. Щоб розвинути свій стиль малювання, я досліджував наукові дослідження про фізіологічні, психологічні та навіть парапсихологічні ефекти кольорів. На мене вплинули такі філософські мистецькі рухи в Бразилії, як модернізм і рухи необетону. Також мене надихнуло те, як деякі жанри французького живопису, такі як фовізм і експресіонізм, досліджують кольори. Під час цієї подорожі я зіткнувся з уявою сюрреалізму, магічного реалізму та рухів візіонерського живопису. Хоча мою технічну рису іноді асоціювали з техніками поп-арту та вуличного мистецтва, я вважаю це просто спонтанною сучасністю. Любителі мого мистецтва досі представляли таку ж різноманітну демографію, як і мій стиль живопису, як жінки, так і чоловіки, вчені, підприємці та професіонали, як правило, віком від 15 до 65 років. Попередні покупці повідомляли про деякі цілющі ефекти від споглядання моїх картин. Мій стиль малювання виник за багато років до того, як я відкрив духовну концепцію тибетської буддистської традиції під назвою «райдужне тіло», яка описує глибокий стан усвідомлення. Протягом останніх років я особливо ототожнювався з цим типом езотеричних медитацій, оскільки релігійні ікони з самого початку були частиною мого пошуку впливу на настрій глядачів. Отже, дізнавшись більше про цю практику, я зрозумів, що мій процес малювання дуже схожий на те, як монахи створюють мандали, за винятком того, що в моєму випадку я розглядаю саму людську фігуру як мандалу кольорів. Як люди, ми часто можемо сприймати реальність через стереотипи. Проте, малюючи стереотипи, я сподіваюся розширити це сприйняття до більш відкритого погляду на людство та життя загалом. Сприяння усвідомленню того, що ми всі барвисті, як світло.