АГАРЛА СІЛЬВАНО

Сільвано Агарла народився в Боргоманеро (штат Норвегія) 8 лютого 1960 року і завжди жив у Романьяно-Сесія, маленькому містечку в провінції Новара. З дитинства він пробував образотворче мистецтво, завдяки сильній уяві, і після закінчення загальноосвітньої школи він відвідав художню школу Карло Альберто в Новарі, отримавши диплом (1978 рік). У наступні роки він експериментував із різноманітними мистецькими враженнями, створюючи роботи в техніці акварелі, олійні картини на склі, віддаючи перевагу наїву та представляючи сюрреалістичні сюжети, натхненні Руссо. У наступні роки отримав диплом геодезиста і почав працювати в будівельній сфері як підприємець і незалежний працівник (діяльність продовжується). Професія, яка поглинає його повністю, змушуючи на кілька років відкинути будь-які мистецькі амбіції. У 2015 році він змінив місце проживання та виявив, що у нього є вільні приміщення. Думка про відновлення живопису ніколи не покидала його, і він думає використати ці простори, щоб нарешті відновити все, що йому довелося відкладати на довгий час. Тому починається нова серія робіт із використанням матеріалів і кольорів різних видів і типів, з переважанням металевих і хромованих фарб, а також акрилових фарб, олійних фарб, акварелей, сухої пастелі, металевих матеріалів і скляних сфер, нанесених безпосередньо в картини, таким чином надаючи кожній роботі також матеріальну складову. Твори зазвичай виконуються на полотні, на столі або на металевій пластині. Митець віддає перевагу досить важливим вимірам, оскільки вони визначають значний вплив на спостерігача, а також більшу особисту задоволеність від реалізації. Переважаючою основною тенденцією є абстракціонізм, який дуже часто провокує у спостерігача роботи, свого роду виклик речей, тварин, людей, предметів, настроїв, настільки, що назва картини ніколи не є нав’язуванням автора, а проста пропозиція. Діяти таким чином весело, не обмежуючи фантазію та уяву, розбиваючи кожну ідею на основні форми та перетинаючи їх у певному хроматичному та матеріальному динамізмі, і виражаючи все на полотні, як у нерухомому зображенні. Використання хромованих фарб, таких як сталеві шпильки, скляні сфери та інші матеріали, дає можливість змінювати візуальне сприйняття творів спостерігачем залежно від положення щодо джерел освітлення та їх типу. У зв’язку з цим вважається цікавим повідомити про те, що міститься в критиці його робіт, приписуваній доктору Антонеллі Аваллоне, з нагоди персональної виставки, яка відбулася в 2017 році в місті Арона, яка звучить так: «Його твори говорять за нього, твори, які було б редукційно відслідковувати єдину мистецьку течію. Сюрреалізм, кубізм Пікассо з посиланням на його Герніку, яку можна впізнати в деяких картинах Агарли, поп-арт, абстракціонізм, ні, художник Агарла хіба його не можна ув'язнити в простих визначеннях такого роду. Він унікальний і, можливо, сам є творцем нового способу творчості ".

2017 РІК - ARONA - ІТАЛІЯ РІК 2017 РИМ (ГАЛЕРЕЯ FLYER ART (УЧАСТЬ З 4 РОБОТАМИ) 2018 РІК ПАРМА - ІТАЛІЯ - N. 3 ФІКСОВАНІ РОБОТИ В ГАЛЕРЕЇ АЛЬБАТРОС 2019 РІК - РОМАНЬЯНО-СЕСІЯ РІК 2019 - МУДОЖНИК, ЩО ПОБУВАЄ НА ОРЛЕРСЬКОМУ ДОСТУПНОМУ МИСТЕЦЬКОМУ ТОЧЦІ 2022 РІК – ІНТЕРВ’Ю ЖУРНАЛУ «Джульєтта» № 206 СТОР. 66 2021 РІК - ВИСТАВКА В СТРЕЗІ ТА АРОНІ

ХУДОЖНЯ ВИЩА ШКОЛА "КАРЛО АЛЬБЕРТО" НОВАРА (1975 РІК - 76 - 77 - 78) - П'ЄМОНТ - ІТАЛІЯ