Більшість художників, які серйозно ставляться до своєї роботи, швидше за все, надають перевагу художньому самовираженню, а не отриманню прибутку. Тим не менш, для тих, хто сподівається отримати додатковий дохід за допомогою свого мистецтва, ця тема представляє значний інтерес. Якщо отримання доходу від мистецтва є головним пріоритетом, можливо, буде розумно дослідити ринкові тенденції, перш ніж братися за пензель.
Які найпопулярніші теми для мистецтва?
Це не означає, що художник повинен створювати мистецтво виключно з метою його продажу. Однак у певних випадках це трапляється. Наприклад, художник, який проживає в туристичній місцевості, може виявити, що він може легко продавати картини з місцевими краєвидами. Ці продажі можуть допомогти покрити витрати, в той час як художник продовжує малювати у своєму улюбленому стилі та тематиці.
Чи існують певні кольори, які є більш продаваними? Існує давня думка, що включення червоного кольору в картину може підвищити її комерційну життєздатність. У зв'язку з цим часто згадують історію англійського художника Дж.М.В. Тернера. Тернер додав червоні бризки до картини, яка вже була виставлена на виставці в Королівському товаристві. Чи було це навмисною спробою підвищити комерційну привабливість картини, чи просто ефектним завершальним штрихом?
Ця стаття присвячена популярним художнім сюжетам і темам, які користуються підвищеним попитом, у тому числі й у сфері продажу естампів.
📌 Що ж, до наших ТОП-ТЕМ МИСТЕЦТВА, ЩО ПРОДАЮТЬСЯ, входять:
Якщо мова йде про продаж картин, пейзажні картини є природним вибором. Кожен може оцінити гарний краєвид, що робить його універсальною темою, яка добре працює в будь-якій обстановці. Зображення місцевих пейзажів також може використовувати особисті та ностальгічні зв'язки покупців з певним місцем, тоді як пляжні сцени і морські пейзажі мають широку привабливість через їхню асоціацію з розслабленням і відпусткою.
📌 Підіб'ємо підсумки. Які типи пейзажів продаються найкраще?
Локальні пейзажі & Місцеві сцени (види, пам'ятки, конкретні місця)
Морські пейзажі, гавані, & Пляжні сцени
Сучасні & Напівабстрактні пейзажі
Абстрактні картини
Абстрактні картини також популярні серед покупців мистецтва, оскільки вони можуть доповнити широкий спектр стилів дизайну інтер'єру і дозволяють глядачам вільно інтерпретувати і надавати значення твору мистецтва. Поцінування мистецтва еволюціонувало з роками, і зараз значна кількість людей купує твори мистецтва, щоб доповнити дизайн свого інтер'єру.
Абстрактні картини, зокрема, набули популярності завдяки своїй здатності легко поєднуватися з різними типами декору. Використання кольорів, текстур і форм робить їх ідеальним вибором для людей, які прагнуть створити цілісний образ у своєму будинку. Крім того, абстрактне мистецтво, як правило, передає символічний або нерепрезентативний підхід, дозволяючи глядачам інтерпретувати і вкладати власний сенс. Це почуття свободи і особистої інтерпретації є ще одним фактором, який сприяє популярності абстрактних картин.
Картини собак і дикої природи
Картини собак та інших диких тварин викликають почуття близькості і зв'язку, причому породи собак - це особливо вдалий вибір для фан-клубу. З іншого боку, дика природа та інші тварини часто зображуються у більших, диких умовах, що нагадує про неприборкану природу.
Не секрет, що люди мають слабкість до картин із зображенням собак, майже так само, як вони обожнюють своїх пухнастих компаньйонів. Для художників, які прагнуть долучитися до цього собачого фан-клубу, фокусування на популярних породах собак може виявитися розумним кроком. Собаки зазвичай зображуються в домашніх умовах, вступаючи в зоровий контакт з глядачем і створюючи інтимну та милу атмосферу. На противагу цьому, дика природа та інші тварини зазвичай зображуються на великому, неприборканому просторі, здалеку і в профіль. Тому картини із зображенням собак часто викликають почуття дружби і близькості, в той час як картини дикої природи передають відчуття сирої, неприборканої природи.
Фігури та оголені
Нарешті, фігури та нуди продовжують викликати інтерес у глядачів, хоча тенденція зміщується в бік одягнених, а не оголених фігур. Незважаючи на це, завжди існуватиме ринок для творів мистецтва, на яких зображені люди. Хоча для художників важливо створювати те, чим вони захоплені, стежити за тим, що продається, може допомогти підтримати успішну кар'єру. Дивлячись на картину іншої людини, можна створити відчуття зв'язку між глядачем і об'єктом зображення. Будь то портрет, абстрактне зображення або імпресіоністичний етюд, людей завжди приваблювали зображення інших людей.
Що більш популярно: Оригінальне мистецтво чи репродукції?
У світі мистецтва репродукції, як правило, продаються більше, ніж оригінальні роботи. Це пов'язано, головним чином, з різницею в ціні, оскільки принти є більш доступним варіантом для багатьох любителів мистецтва. Особливо популярними є принти з обмеженим тиражем. Ці принти виготовляються в обмеженій кількості, причому художник визначає кількість принтів, які будуть зроблені. Кожен принт потім нумерується, що додає йому ексклюзивності і робить його унікальною та особливою покупкою. В результаті покупці отримують найкраще з двох світів - дещо оригінальний витвір мистецтва, який не є повністю масовим, але й коштує дешевше, ніж оригінальні роботи.
📌 Підсумуємо:
Принти зазвичай продаються краще, ніж оригінальні роботи
Найбільшою популярністю користуються репродукції з лімітованих тиражів
На думку більшості художників, невеликі картини продаються краще. Це пояснюється тим, що менші роботи зазвичай коштують дешевше, ніж більші, що робить їх більш доступними для покупців з обмеженим бюджетом. Крім того, невеликі картини можуть поміститися в меншому просторі, вимагають меншої естетичної прихильності і їх легше зберігати. Однак важливо пам'ятати, що продаж меншої кількості великих картин може бути так само прибутковим, як і продаж більшої кількості менших, оскільки одна велика картина може бути продана за ту саму суму, що й кілька менших.
Хоча менші картини може бути легше продати, великі картини часто мають вищу ціну через більшу кількість часу та матеріалів, необхідних для їх створення. Тим не менш, деякі художники вважають за краще встановлювати ціну на свої картини, виходячи з рівня майстерності і таланту, а не просто з розміру полотна. У будь-якому випадку, багато успішних художників вирішують писати картини різних розмірів, щоб звернутися до ширшої аудиторії. Деякі художники меншого масштабу створюють картини, які тематично або стилістично пов'язані між собою, щоб заохотити клієнтів купувати кілька робіт і створити цілісну експозицію. Зрештою, найкращий розмір для продажу картин буде залежати від багатьох факторів, включаючи цілі художника, цільову аудиторію та поточний ринковий попит.
Які художні засоби та розміри продаються найкраще?
Коли мова йде про продаж мистецтва, слід враховувати кілька факторів. Одним з найбільш важливих факторів є використовуваний носій, причому найпопулярнішими є принти з обмеженим тиражем через їх контрольовану пропозицію і більш низьку ціну в порівнянні з оригінальними картинами. До списку найбільш продаваних носіїв мистецтва входять лімітовані офсетні літографії, лімітовані жиклети, лімітовані офсетні літографії, олійні та акрилові картини, акварелі, оригінальні гравюри художників та жиклети з відкритим тиражем.
Що стосується розміру, то багато художників вважають, що картини меншого розміру продаються краще через їхню нижчу ціну та можливість розміститися в меншому просторі. Однак, продаж меншої кількості великих картин за вищою ціною може принести ті ж самі фінансові результати. Зрештою, час, майстерність і талант, вкладені в картину, повинні відігравати певну роль у її ціноутворенні, і деякі художники навіть чекають, щоб оцінити реакцію аудиторії, перш ніж встановлювати ціну.
📌 Отже, наші найпопулярніші засоби продажу включають:
За останні роки арт-ринок трансформувався, і традиційні галереї вже не мають тієї сили, яку вони мали колись. У минулому галереї виконували роль воротарів, і без їхнього схвалення художникам було майже неможливо продати свої роботи. Однак з появою інтернету та інших альтернативних майданчиків для продажу художники отримали більше можливостей для контакту з покупцями.
У сучасному світі мистецтва багато галерей змістили свій фокус на онлайн-продажі та мобільні додатки, визнаючи, що переважна більшість продажів творів мистецтва зараз відбувається в цифровому просторі. Онлайн-майданчики, такі як Etsy, DeviantArt, Jose Art Gallery та Zazzle, як ніколи полегшили художникам доступ до широкої аудиторії та продаж своїх робіт без посередників. Ці платформи забезпечують прямий зв'язок між художниками та покупцями, дозволяючи їм домовлятися про ціни та умови без традиційної галерейної моделі.
Які кольори найпопулярніші?
Хоча достовірних досліджень на цю тему не проводилося, є кілька цікавих розповідей, що стосуються найпопулярніших кольорів у картинах. За словами Брета Горві, співголови відділу сучасного мистецтва Christie's International, найбажанішим і найпопулярнішим кольором у мистецтві є червоний, за ним ідуть білий, синій, жовтий, зелений та чорний. Крім того, експерти Sotheby's припускають, що картини з червоним кольором можуть отримати підвищену увагу та оцінку через сплеск покупців мистецтва на азійських ринках. Втім, деякі експерти вважають, що популярність червоного може піти на спад, і незабаром улюбленим кольором у світі мистецтва може стати синій. Незважаючи на ці твердження, привабливість картини дуже суб'єктивна і варіюється від людини до людини.
🎨🎨🎨
Такі дані були отримані в результаті опитування, опублікованого в Art Business Today. Якщо ваша улюблена тема виявилася однією з найпопулярніших, вам пощастило. Однак важливо зазначити, що якщо художник вміє малювати оголену натуру, він може досягти більшого успіху, зосередившись на своїх сильних сторонах, а не створюючи посередні пейзажі. Список містить кілька помітних і несподіваних пропусків. Наприклад, чому собаки популярніші за котів чи коней? У моєму мистецькому колі є дві жінки, які приймають замовлення на портрети тварин, і, здається, вони отримують більше запитів на котів, ніж на собак. Втім, мій досвід є суто анекдотичним. Як уже згадувалося раніше, художник не повинен ставити на перше місце виключно продаж; він також повинен створювати мистецтво, яке приносить йому радість. Тим не менш, професійні художники можуть вважати корисним створити кілька комерційних картин, щоб зберегти свою фінансову стабільність.
Завдяки cookie-файлам ми робимо сервіс кращим — ми використовуємо їх для персоналізації контенту та реклами, для бездоганної роботи партнерських соціальних мереж та аналізу нашого трафіку. Також ми передаємо інформацію про використання сайту нашим партнерам. Вони можуть поєднувати її з іншою інформацією, яку вони зібрали про Вас в результаті вашого користування їхніми сервісами.
Ви можете налаштувати певні категорії cookie-файлів та змінити свій вибір у будь-який час.
