Назад

Анік Альварес Керлох, Іспанія

Я працюю над кількома творами одночасно. Коли я застряг на одному, коли бачу, що щось не працює або чогось не вистачає, але я просто не можу зрозуміти, що це таке, я залишаю це на деякий час (кілька днів, кілька тижнів або, можливо, місяців) і перейти до іншого. Коли я все-таки повернуся до тих заглиблених картин, можливо, мені пощастить і я знайду вихід, щоб змусити їх працювати. а в інших випадках їх просто потрібно викинути. Я не викидаю їх, бо вважаю, що багато з них можна використовувати як основу чи фон для нової картини. Потім старий інтегрується в новий твір. Я вважаю себе здебільшого фігуративним художником, але я відчуваю потребу блукати до абстрактного, і я зазвичай використовую для цього техніку малювання. Процес – це те, що мені найбільше подобається, особливо на початку, коли втрачати нічого, або в самому кінці, коли робота настільки погана, що втрачати теж зовсім нічого. Іноді я благословенний вільною сеансом, і я виходжу зі студії, почуваючись чудово. Іноді бувають дні поспіль, коли, здається, нічого не виходить правильно, але врешті-решт я завжди отримую щось від цих болючих сеансів. Вони штовхають мене йти далі. Спочатку моїм головним предметом були люди, але останнім часом я блукав у місцях, які мені не були цікаві або до яких я виявив упередження. Наприклад, як малювати квіти. Я завжди любив квіти, але ніколи не думав їх малювати. Тепер це стало улюбленим предметом, і я вважаю їх досить складним завданням. Для мене це одна з найважчих речей для малювання, їхня ефемерна якість і делікатність. Зображення, які я використовую, отримані з різних джерел: у моєму безпосередньому оточенні, а також із фотографій об’єктів, сцен, пейзажів і людей, які я роблю, або просто образів, які я створюю у своїй уяві, чи комбінації всіх. Іншим чудовим джерелом зображень є журнали та Інтернет. Однак я визнаю, що немає нічого подібного до малювання предметів наживо, незалежно від того, об’єкти чи люди – відчуття різні.