Художній рух Баухауз

03 квітня 2024 року

Баухауз - це авангардна школа мистецтва і дизайну, що існувала в Німеччині з 1919 по 1933 рік. Його унікальний підхід поєднував образотворче мистецтво з ремісничими принципами для створення функціонального модерністського дизайну. Хоча сама школа Баухаус проіснувала недовго, вона зробила революцію в архітектурі та естетиці. У цій статті ми розглянемо особливості школи Баухауз.

Мистецтво Баухауз: Форма слідує за функцією

Що таке мистецтво Баухауз? Мистецтво Баухауза прагнуло об'єднати образотворче мистецтво і ремесло в дизайні архітектури, меблів і комерційних товарів. У його естетиці перевагу віддавали геометричним лініям і формам, абстракції та функціональності, а не декору. У своїй основі Баухауз прагнув до утилітарної краси, використовуючи сучасні будівельні технології і такі матеріали, як сталь, скло і бетон. Художники і дизайнери Баухауза використовували промисловість і технології, щоб оновити побутові товари та житлові приміщення відповідно до потреб XX століття.

Вони прагнули простих, корисних і елегантних дизайнів, придатних для масового виробництва, відходячи від розкішних одиничних виробів. Хоча мистецтво Баухауза охоплювало різні засоби, такі як живопис, ткацтво, скульптура та багато іншого, в основі його лежала філософія школи, згідно з якою мистецтво та дизайн мають збагачувати суспільство загалом.

Мистецький рух Баухауз

Школа Баухауз почала працювати у Веймарі (Німеччина) 1919 року під керівництвом архітектора Вальтера Гропіуса. Її метою було створення нової модерністської мови в мистецтві та дизайні, заснованої на корисності, доступності та простоті. Факультет об'єднав таких майстрів, як художники Клеє, Кандинський і Шлеммер, з молодими художниками-авангардистами і дизайнерами. Навчальний план Гропіуса синтезував вплив різних напрямів - від англійського руху "Мистецтво і ремесла" до конструктивізму, де Стайла і дадаїзму.

У центрі уваги були раціональні принципи проектування, але заохочувався творчий пошук у різних майстернях. Зовнішній тиск змусив Баугауз переїхати до Дессау 1925 року, а потім до Берліна 1932 року, після чого нацисти змусили його закрити 1933 року. Але за короткий час свого існування школа встигла перевернути колишні ортодоксальні уявлення і створити революційну функціональну естетику. Поширення майстрів і студентів Баугауза по всьому світу забезпечило його широкий вплив.

Стиль мистецтва Баугауз

Стиль Баугауз визначається:

Абстрактні, геометричні конструкції, що спираються на кола, квадрати, трикутники;
Чисті лінії та форми без декору;
Монохроматична палітра та основні кольори;
Поєднання ручної роботи та промислового оздоблення;
Стримана естетика, об'єднана функцією;
Текстури і матеріали, такі як скло, сталь і гладке дерево.

Хоча художники Баугауза експериментували з різними засобами, їх об'єднувало футуристичне бачення. Їхнє мистецтво та предмети прагнули позбутися прикрас заради функціональності та гладкості. Ця естетика машинного століття поширювалася навіть на типографіку: дизайнери Баухауза популяризували шрифти без зарубок, такі як Futura. Хоча не всі роботи Баугауза вирізняються красою, вони демонструють єдиний модерністський голос.

Мистецтво Баугауза — Пауль Клеє. Казка а-ля Гофман (1921)

Настінне мистецтво Баугаузу

Декілька впізнаваних витворів мистецтва Баугаузу були задумані як архітектурні акценти. Наприклад, Йозеф Альберс створив серію яскравих вкладених один в одного квадратів "Homage to the Square" у вигляді фресок. Його колишній студент Баугауза Герберт Байєр створив абстрактні настінні скульптури, що включають рух. Настінний живопис Гіннерка Шепера "Танець діагоналей" є прикладом динамізму та геометрії Баугауза в настінному мистецтві.

Модульні інноваційні написи та символи Йоста Шмідта залишаються впливовими. Школа також стала піонером у створенні креативних інсталяцій для експонатів, інтегруючи промислові світильники та меблі для створення старовинних кімнат. Ці роботи та реконструкції передають цілісне естетичне бачення Баугауза, що поширюється на всі житлові приміщення.

Відоме мистецтво Баугауза

Серед знакових витворів мистецтва Баугауза можна назвати:

Картину Пауля Клєє "Замок і сонце" з її дитячою образністю та геометричними формами.
Абстрактна композиція Василя Кандинського "Кілька кіл" демонструє концентричні кільця кольору.
Фреска Оскара Шлеммера "Сходи Баухауса" містить у собі абстрактні фігури на діагональних сходах.
Кінетична скульптура Ласло Мохолі-Надь "Модулятор світлового простору" з металу та скла.
Маріанна Брандт мінімалістичний геометричний дизайн чайника з блискучого металу.
Новаторський консольний стілець "Баухаус" Марселя Бройєра з трубчастої сталі та ламінованого дерева.

При всьому розмаїтті форм усі вони втілюють у собі експериментаторство та характерне модерністське бачення руху Баухауз. Вони сигналізували про радикальний відхід від колишніх художніх стилів у бік функціоналізму.

Bauhaus artwork — Василій Кандинський. Квадрати з концентричними колами, 1913

Мистецтво Баугауза

Мистецтво Баугауза допомогло революціонізувати дизайн інтер'єру, меблі, типографіку, архітектуру та створення об'єктів для машинної доби. Художники з текстилю, такі як Гюнта Штельцль, розробили нові техніки ткацтва відповідно до принципів Баухауза. Такі дизайнери, як Вільгельм Вагенфельд, який створив функціональний посуд, застосували модерністські ідеї до повсякденних утилітарних предметів.

Проєкти громадського житла таких архітекторів, як Вальтер Гропіус та Людвіг Міс ван дер Рое, об'єднали світло, простір та функціональність за допомогою скла, сталі та геометричних фігур. Їхні рідкісні, новаторські інтер'єри втілили в собі дизайнерську етику Баугауза. Ця перебудова предметів і простору під сучасне життя змінила дизайн, отримавши відгук через довгий час після закриття школи Баухауз. Акцент руху на доступності та інтеграції мистецтва в повсякденне життя продовжує впливати на візуальну культуру і сьогодні.