ЗберегтиАНТОНІМІЯ В ЖОВТОМУ СВІТІ
- Ми пропонуємо експертну глобальну доставку під наглядом нашої професійної команди.
- Ми надаємо 14-денну політику повернення безкоштовно, за винятком виробів, виготовлених на замовлення.
| Рік створення | 2021 |
|---|---|
| Габарити | 50 Ш × 70 В × 2 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | фігуративізм |
| Жанр | ню |
| Спосіб упаковки | картонна упаковка |
Опис роботи «АНТОНІМІЯ В ЖОВТОМУ СВІТІ»
Картина на полотні, натягнутому на дерев'яний підрамник ручної роботи. Ця робота готова до вивішування. Антонімія в моєму творі – це фантазія. Усе має свою протилежність. День чергується з ніччю, у слабкості бачать силу, а в потворності красу. І межа, що стримує перехід, часто стає непомітною. Народжується новий образ. Образ людини є збірним і залежить від багатьох факторів. Твір побудовано на контрастах. Контраст є тактильним і візуальним, а також емоційним. Образ моєї няні руйнує межі раси, статі та часу. Його нагота може здаватися беззахисною, і в той же час мати потужну силу. Тематика твору виникає швидше з емоційного поштовху, весь процес становлення підпорядкований початковому почуттю. Вплив кольору доповнює психофізіологічну реальність. Тут колір має власну масу, надаючи значення композиції на додаток до ліній.
Natalya Pravda, Україна
Наталя Правда народилася в 1986 році в Україні. У 2009 році закінчила Придніпровську державну академію будівництва та архітектури. Після закінчення академії продовжила навчання, відточуючи майстерність у живописі та скульптурі. Раніше вона багато працювала з барельєфами та монументальним живописом, але через деякий час вирішила повністю присвятити себе живопису. Зараз Наталія живе і працює в Дніпрі, Україна. Наталя – художниця, яка експериментує з різними техніками та вихідними матеріалами для створення своїх робіт. Її образи варіюються від абстрактних до фігуративних; вони часто містять буквальні чи непрямі посилання. Незважаючи на всю можливу схожість, Наталія заохочує до більш відкритого читання своїх робіт, попереджаючи, що: «Ми маємо здатність читати речі, читати все в тому, що ми розуміємо. Чистота кольору та його взаємодія з полотном показує тихе одкровення що я намагаюся передати у своїх роботах. Я намагаюся дозволити картині самотворитися, створити умови, в яких вона буде рости, ставати чимось. Я не будую картину цеглинка за цеглинкою, як ви робите цегляну стіну, а більше створюю умови і нехай все стається, а раптом воно стається. Я багато в чому покладаюся на характер матеріалів, які використовую, тому інколи це справді дослідження. Це ніби ви заходите в місце, де ви ніколи раніше не були, і відкриваєте речі, про які ви не підозрювали, що там є. Мені все цікавіше. Це завжди фактор несподіванки, тому ви не можете передбачити, коли ви об’єднаєте цей і інший елементи, і ідея чи кінцевий результат будуть достатньо хорошими. Там немає рецептів, і непогано повторювати одне й те саме і думати, що це дасть той самий результат, тому що є багато імпровізації, але ця імпровізація базується на досвіді. Часу на роздуми не надто багато, тому краще бути готовим діяти, коли настане відповідний момент. Малювати – це залишати десь сліди, так само як наше життя залишає сліди в просторі, на стінах чи в середовищі, в якому ми живемо. Тому я намагаюся залишати сліди і розуміти полотно як місце, де неминуче було, де відбуваються речі, де відбувається життя. Хоча я завжди покладаюся на те, що зробив досі, і на свій досвід, я змушений ризикувати всім, що маю. Я кладу все, що маю, на наступну картину чи наступне полотно. І раптом ви можете відчути себе абсолютно порожніми, відчути, що у вас немає абсолютно нічого. Це як почати з нуля, і це дуже страшно. Я вірю в ідею професіоналізму в живописі, яка не подобається деяким художникам. І навіть якщо у вас є талант до чогось, і ви знаєте - це буде щось, що варте того, щоб існувати деякий час, ви повинні зробити все можливе».