Картина портрет: купить в картинной галерее JAG

На протяжении всей истории люди стремились увековечить свой образ для потомков. История жанра начинается со скульптурного портрета в Древнем Египте, подчиненного строгим канонам. В Древней Греции очень долго не существовало реалистического портрета. Скульптура создавалась в соответствии с идеальным каноном красоты. И только в эллинистическую эпоху утверждается индивидуальный портрет. Древнеримские статуи и бюсты считаются самыми реалистичными образцами портрета.

В Средние века наблюдается полный упадок жанра. Художник и скульптор этой эпохи творит в соответствии со строгими канонами церкви. В то же время на Востоке в более благоприятных условиях мастера создают светские портреты с индивидуальными чертами. Со сменой идеологии в эпоху Ренессанса происходит возрождение портретного жанра. Также немаловажным фактором был технологический прогресс: изобретение и широкое использование масла, ткани для холста, кистей и мастихинов. Мастера этого периода идеализировали модель, но при этом пытались передать ее сущность. К 1500 году женский и мужской портрет стал одним из преобладающих жанров живописи. С возникновением такого художественного стиля, как маньеризм, появляется групповой портрет, а также получает развитие исторический портрет.

В 17 веке вершин в портретном жанре достигают нидерландские мастера. Происходит его демократизация: изображаются люди разных социальных, национальных и возрастных групп. Стремление к самопознанию способствует развитию жанра автопортрета. В начале 18 века портрет уходит на второй план. Французская культура диктует моду на придворный портрет.

Для второй половины 18 в. характерно создание картин с использованием более дешевых материалов (гравюра, акварель). Если изначально портреты на заказ могла позволить себе только аристократия, то со временем этот жанр охватил все слои общества.

Классицизм 19 века привносит строгость, портрет теряет свою пышность. С изобретением фотографии появляется жанр фотопортрета. В свою очередь это стимулирует поиск новых форм живописного, скульптурного и графического портрета. Графика этого периода представлена рисунками карандашом и углем.

До появления импрессионизма в середине 19 века живописцы обычно создавали портреты в своих студиях. Импрессионисты сломали традиционные каноны и начали творить на открытом воздухе.

В XX веке портрет переживает упадок, хотя и продолжаются поиски альтернативных реалистических средств. Во второй половине 20 в. появляются новые материалы для работы живописца – акрил, шелкография, коллаж. Однако интерес к жанру угасает в результате развития абстрактного искусства.

В 1960-1970-х годах происходит оживление жанра, что связано с таким направлением в искусстве, как поп-арт, использующим лицо без относительных искажений. Одновременно активно развивается жанр фотопортрета. До революции в России был популярен семейный портрет: родители садились в центр, их окружали дети – и фотограф делал снимок. В 21 веке нишу реалистического портрета занимают обложки журналов. Учитывая стремительный ритм современной жизни, художникам все чаще приходится писать портреты с фотографии.

Портретное искусство зародилось в глубокой древности. Первыми портретистами были еще древние египтяне. Однако наивысший расцвет жанра и проникновение его в станковую живопись относится к эпохе Возрождения.

Гениальный художник Леонардо да Винчи является автором самого знаменитого портрета в мире «Мона Лиза» (ок. 1503-1505), сформировавшего новый канон светского портрета. К позднему периоду творчества мастера относится не менее известный «Автопортрет», нарисованный на бумаге при помощи сангины.

Яркий представитель западноевропейского Ренессанса Альбрехт Дюрер активно работал в жанре графического портрета. Он считается родоначальником автопортрета («Автопортрет», 1550).

Испанский художник Эль Греко был превосходным портретистом, способным не только изобразить черты лица натурщика, но и передать его характер. Самые известные его работы – «Портрет пожилого дворянина» (ок. 1580) и «Портрет инквизитора Ниньо де Гевары» (ок. 1600).

Фламандский художник Антонис ван Дейк являлся придворным живописцем в Англии и писал портреты членов королевской семьи («Тройной портрет Карла I»). Созданный им тип идеализированного парадного портрета стал образцом для последующего поколения мастеров.

Творческое наследие испанского живописца Диего Веласкеса включает многочисленные портреты. Он был придворным художником и пользовался популярностью как портретист у испанской знати («Портрет папы Иннокентия Х», 1650 и «Портрет короля Филиппа IV», 1656).

Представитель реалистического направления во французском искусстве 18 в. Жан-Батист Шарден считается мастером жанровых сцен, которые являются скрытыми портретами. В последние годы жизни он создал несколько портретов в технике пастели («Автопортрет», 1775).

Французский художник Гюстав Курбе был одним из родоначальников реализма. Он создал большое количество автопортретов (его первая картина «Автопортрет с собакой» 1844 года приняла участие в Парижском салоне).

Портреты одного из основателей импрессионизма Эдуарда Мане отличаются тончайшим психологизмом. Главными героями его работ были современники. Он писал фигуры в полный рост быстрыми решительными мазками.

Самый яркий представитель поп-арта Энди Уорхол известен прежде всего портретами поп-звезд, выполненными в технике «раскраски фото» (изображения Мэрилин Монро и Элвиса Пресли).

Самым известным фотопортретом 20 века является фотография «Портрет Че Гевары» 1960 года кубинского фотографа Альберто «Корда» Гутьерреса. Портрет был выпущен в виде постера сразу после смерти революционера и разошелся миллионными экземплярами, со временем превратившись в торговую марку.

Портрет – изображение человека или группы людей, выполненное с помощью художественных средств и образов. История жанра насчитывает тысячелетия, однако путь к реалистическому портрету был очень долгим.

Исходя из назначения, формы, характера исполнения выделяют разные виды портрета: станковый, монументальный, парадный, интимный, погрудный, в полный рост, анфас, в профиль и др.

Специфическим типом является автопортрет. Многие художники создавали свои автопортреты. Иногда они помещали собственное изображение в групповой портрет.

Существуют различные техники написания: карандашом, маслом на холсте, сухой кистью, акварелью и т.д.

Самые ранние портреты выполнялись в технике энкаустики (восковая живопись расплавленными красками).

Портрет маслом остается наиболее востребованной живописной техникой. Его расцвет приходится на эпоху Возрождения, когда обновляются средства художественной выразительности (воздушная перспектива, колористические открытия).

Несколько реже встречаются портреты акварелью. Эта техника передает все оттенки цветовой гаммы и позволяет воссоздать самые мелкие детали.

Пастель помогает установить тесный контакт между художником и материалом. Она является прекрасным вариантом для написания нежных портретов.

Техника «сухой кистью» внешне напоминает рисунок карандашом. Художник использует в работе масляные краски и акварельную бумагу. Такой портрет характеризуется максимальным сходством, а также передает объем.

Портрет карандашом – самый простой вариант, однако он позволяет полностью передать фактуру, свет, объем, настроение и эмоции.

С изобретением фотографии возникает жанр фотопортрета. Первые изображения создавались в технике дагерротипии, которая требовала выдержки в полчаса. Погрешности снимка ретушеры исправляли вручную, а также иногда раскрашивали портрет акварелью. Со временем ряд изобретений помог сократить время выдержки и дал возможность воспроизводить изображения в неограниченном количестве.

Несмотря на бурное развитие фотоискусства, живописный портрет сохраняет свою значимость. Однако если раньше картина создавалась с натуры, то в современную эпоху художники могут писать портрет с фотографии.