Купить абстрактные картины

Давайте подумаем о природе абстрактного искусства. С древних времен человечество обращалось к “перу” и “краскам”, чтобы передать окружающий мир. В пещерах мы встречаем первые образцы абстракций: фигурки людей, которые кажутся схематичными и условными по сравнению с фигурками животных. Произведения абстрактного искусства определяются как нефигуративные. Некоторые эксперты говорят о необъективности или даже нерепрезентативности этих произведений. Действительно, когда мы фокусируемся на абстракциях, мы сталкиваемся со многими вопросами. Все это потому, что в культуре не выработано единого определения этого явления. Есть несколько ключевых позиций, которые могли бы помочь нам понять значение абстракций: • По словам Пабло Пикассо – популярного художника-абстракциониста, главная черта абстрактных шедевров – отсутствие узнаваемой темы, сюжета и т. д. • Некоторые знатоки культуры верят в абстрактность самой живописи в целом, ведь любой образ – это всего лишь грубое авторское видение, далекое от реальности. • Современные шедевры – уникальные, необычные работы, которые часто сопровождаются объяснением концепции. То есть интеллектуальная составляющая является отличительной чертой этого стиля. Историки оказались в затруднительном положении, поскольку галерея абстрактного искусства довольно обширна. И еще – как насчет основных идей абстрактной живописи? Мы можем представить некоторые из них: 1. Каждое произведение имеет формальные качества и репрезентативные. Например, на холсте может быть представлено плохое изображение лошади. Цвета могут быть уникальными и захватывающими. Это означает: формальная характеристика (т.е. цвет) скрывает несовершенство репрезентативной стороны (плохое изображение). Это объясняет, почему известные художники-абстракционисты уделяли столько внимания цвету. Об этом писал Платон. Он считал, что геометрические фигуры (неприродные картинки) – это красиво, так же как красивы изображения природных пейзажей. 2. Абстрактные изображения включают криволинейные, жесткие, геометрические, интуитивные и минималистские образы. У всех этих типов есть общая идея: желание создать что-то далекое от реальности. Современная история приурочивает зарождение искусства к реалистическим изображениям животных во французских и испанских пещерах. Образы Древних цивилизаций, возникшие вместе с возникновением государства, городов с ремесленниками и разделением труда, религий, классов, получили новые функции, определяемые цивилизациями: это религия и авторитет. Абстрактный стиль и его традиционные формы существовали во всех культурах и во все эпохи, изменяясь и эволюционируя. Характер этих изменений определялся как гносеологическим аспектом, развитием производства, так и всей культурой обществ и стран. Например, в мусульманских странах этот стиль был основным, ведь там запрещали реалистические изображения животных и людей. 1. Фигуративное CONTRA нефигуративное Вопреки интуиции, образы, как правило, соотносятся с закрепленными в памяти культурными кодами. Зритель использует прошлый опыт, чтобы узнать изображение на картинах. Сознание концентрируется на знакомых вещах. Образность – относительна, потому что в отношении к действию, образы – это воспоминания. Об этом, в частности, писал Аристотель. Проблема образа также близка к абстрактной роли языка – предмета изучения структурализма и постструктурализма. Например, Жак Лакан говорит, что символ имеет особую власть и господствует над реальностью и воображением. Человек – от рождения и до смерти – пленен этой символической “цепью”. Здесь мы видим особую задачу абстракционизма – преодолеть ограниченность субъекта этой символической “цепью”. Традиционно этот стиль претендует на выражение не столько материальной, внешней, действительности, сколько внутренней, духовной. Но как выразить духовное материальными средствами? Можно ли изобразить неизобразимое? В эпоху Средневековья люди верили, что духовное может воплотиться в образах. Поэтому некоторые эксперты предлагают оригинальную идею трансцендирования образа, чтобы выйти за его материальные границы к духовному началу. 2. Динамическое CONTRA статическое Смысл преодоления статичного материального объекта в пользу чистого действия имеет долгую историю. Издревле мастера всегда стремились передать движение. Однако речь идет не о физическом, а о психическом движении, об актуализации движения внутренней духовной сущности реципиента. Цель – раскрыть художественное сознание как действие, а не как отражение. Великие мастера, даже если они используют образный язык, не копируют внешний мир, а скорее выражают прототипы человеческой жизни – в широком смысле этого слова. Внутренняя реальность не нуждается в опосредовании знаками и открывается тем, кто уже достиг зрелости и может общаться исключительно на уровне интуиции, без миметического подобия. Именно эти идеи и воплощаются в абстракционизме.

Давайте подумаем о величайших художниках-абстракционистах. Они оставили важный след в абстрактном оригинальном искусстве. Огромный вклад внесли несколько мастеров: Василий Кандинский, Марк Ротко, Пит Мондриан, Казимир Малевич, Любовь Попова, Джексон Поллок, Агнес Мартин и Джоан Митчелл. Конечно, этот список можно продолжить. Почему они так популярны? Что они сделали? В первую очередь эти авторы привнесли новые тенденции, а именно: 1. Повышенное внимание к цвету и свету. Эта тенденция пришла с шедеврами Уильяма Тернера и Клода Моне. Кроме того, цвет важен – как и геометрические фигуры – подчеркивал Василий Кандинский. 2. Геометрические формы занимали главное место. Знаменитые шедевры – это мозговой штурм, ставший популярным в ХХ веке. Например, в центре шедевров кубизма находятся аспекты двухмерной фигуры. Геометрия – это разновидность оригинальных абстрактных шедевров, которые специалисты иногда называют «бетонными» – искусство без всякой цели. Итак, среди всех крутых идей абстрактной живописи – уход от реальности. 3. Оригинальные абстрактные картины – эмоциональные, интуитивные. В абстрактной живописи известных художников наблюдается тенденция натурализма. Однако что это значит? В первую очередь у мастера есть желание использовать определенные формы и цвета. И часто они могут напоминать природу. Например, в картинах Марка Ротко угадывается намек на изображения восходов солнца, закатов, воды, воздуха и т. д. Хотя делает он это, избегая копирования реальности. Антиприродные абстрактные красочные картины, таким образом, часто напоминают природные явления, стихии. 4. Абстрактные простые картины часто отсылают к действию, точнее, к стремлению изобразить динамику. Картины на холсте статичны, и возникает вопрос, как изобразить движение. Так, это пытался сделать Марсель Дюшан, как и футуристы. Шедевры Джексона Поллока – самого популярного художника-абстракциониста – часто называют акционизмом. Здесь само произведение отходит на второй план, уступая место процессу творчества. 5. Наконец, лучшие мастера показали, что минимализм – тоже важная тенденция. Это своего рода авангард, который отказывается от отсылок, ассоциаций и подобия. Как и в других абстрактных оригинальных картинах, здесь на первый план выходит сочетание построения и геометрии. Постмодернизм больше всего “любит” минималистичные картины, поэтому современные абстрактные образы – это тоже про минималистский стиль, дизайн произведения и его структуру. Можно сделать вывод, что знаменитые авторы-абстракционисты привнесли в культуру много новых идей и перевернули представление об искусстве с ног на голову. Они пытались избавиться от академизма. Традиционные школы, в которых “воспитывались” мастера, особенно в Европе, навязывали новым авторам одномерное видение действительности. Так, традиция предписывает наследовать изображения, окружающие нас, на полотнах. Однако мастера, впоследствии ставшие известными абстракционистами, нарушили эти правила в пользу абстракции.

Бытует мнение, что абстрактное современное искусство – всегда дорогое удовольствие. И это правда. Но кто самый дорогой художник-абстракционист? Пожалуй, если говорить о цене, то самым дорогим оригинальным абстрактным полотном является шедевр Пабло Пикассо “Женщины Алжира”, проданный за 179,365 миллиона долларов. В то же время слава к живописцам, писавшим абстрактную живопись, пришла не сразу. Начиная с импрессионизма, мастера экспериментировали с изображением действительности на полотнах. Пока они не начали отдаляться от нее. И если изначально произведения продавались за дешево, то сегодня абстрактные картины известных художников являются предметом гордости коллекционера и объектом инвестиций. Магазины предлагают своим клиентам абстрактное оригинальное искусство по самым разным ценам. Но шедевры этого стиля приобрести довольно сложно. Известные абстрактные картины стоят дорого, но иногда вы можете быть удивлены тем, что самые дорогие из них состоят из простых идей абстрактной живописи. Кстати, здесь логично спросить, а где художники искали идеи современной абстрактной живописи? Художники-абстракционисты вдохновлялись интеллектуальными упражнениями. Потому что художественная абстракция – это, прежде всего, задача для ума, которую нужно решить. С другой стороны, ритмы и элементы природы, музыки, нот, форм окружающего мира и движений также были источниками вдохновения для современного простого абстрактного искусства. Так за что же платит коллекционер? 1. Во-первых, оригинальное абстрактное искусство на продажу – это вызов традициям и классике. Начиная с фовизма и творчества Василия Кандинского, авторы хотели продемонстрировать силу цвета. Форма и цвет являются основными “якорями” нашего восприятия. Это первое, что начинают воспринимать наши глаза. Итак, вот на что нужно обратить внимание в первую очередь. Здесь коллекционер платит за уникальное видение гения. 2. Во-вторых, современные экземпляры постоянно растут в цене. Поэтому живопись для продажи становится рыночным объектом, а не просто творением мастера. Можно ли приобрести действительно ценные оригиналы для продажи онлайн? Конечно. При этом у вас есть выбор – КАК и ГДЕ покупать творения. Вот несколько советов для коллекционеров: • Многие магазины продают оригинальные абстрактные картины. Поэтому имеет смысл мониторить их сайты, чтобы найти абстракции. • Вы всегда можете приобрести абстрактные картины непосредственно у создателей. Для этого можно посетить их сайты или профили в социальных сетях. Есть ли идеальное место для продажи абстрактных картин? Об этом вы можете прочитать далее.

В своей работе “О духовном в искусстве” Василий Кандинский писал, что живопись сегодня все еще ограничена природными формами. И ее текущая задача состоит в том, чтобы испытать свои силы и средства, познать их, как действовала музыка с незапамятных времен, и, наконец, попытаться использовать эти средства и силы для творчества. В ХХ веке возрос интерес к бессознательному в психике человека. Поэтому это отобразилось и в абстракциях. Эти шедевры создают некую неопределенность, когда несколько интерпретаций привязаны к одной структуре. Неопределенность – это техника активного вовлечения бессознательного в восприятие. Новые веяния в культуре Принципиально новые тенденции середины века удачно выразились в “живописи действия”, когда собственно действие, процесс творчества стал таким же важным, как и его результаты. Это веяние сместило акцент с произведения на процесс его создания. Раньше процесс создания картины видел лишь мастер, теперь же это стало и делом публики. Картина – своеобразный документальный фиксатор этого процесса. Ее собственная художественная и эстетическая ценность перестала иметь достаточное значение. Талант Джексона Поллока, как и других представителей “живописи действия”, вывел его работу за рамки просто фиксаторов основных действий. Во многих его огромных полотнах раскрываются замкнутые и самодостаточные художественные миры с их пространственно-временными размерами и богатой художественной палитрой, практически не зависящие от процесса создания картины. Мастера “живописи действия” Помимо Джексона Поллока, в 1950-х годах метод “живописи действия” использовали Уильям де Кунинг, Сэм Фрэнсис, Роберт Мазервелл, Марк Тоби и другие. Его также использовал Роберт Раушенберг, впоследствии ставший основоположником поп-арта. К 1970-м годам этот стиль стал угасать. Но в конце 1970-х Герхард Рихтер дал ему “второе дыхание”. Так, он многократно увеличивает микрофрагменты собственных фактур, чтобы добиться особого эффекта визуальной акустики внутреннего пространства, который дает микроскоп. Техника рисования через микроскоп позволяет изобразить увеличенное зеркальное изображение, похожее на яркую пространственную галлюцинацию. Герхард Рихтер добивается впечатления нематериальной фотографической фактуры, имитирующей гладкую глянцевую поверхность. Она проходит по ярчайшим алым, розовым и голубым полосам, давая возможность видеть сквозь интенсивность краски самые мелкие детали. Самодовлеющая сила цвета – основа изображения – превращается в своеобразную цель творчества. Это своего рода реализацией свободы. После этого художников, связанных с живописцами, скульпторами, становится все больше, они есть во всех крупных странах, где формируются «национальные школы».

Лучший способ купить абстрактные картины – посетить магазин. Но они предназначены не только для покупателей, но и для создателей. Многие новые авторы беспокоятся о том, как продавать абстрактное искусство. В какой галерее абстрактных произведений лучше всего купить абстрактную картину, а также продать ее? Сегодня покупать вещи онлайн удобно и комфортно. Во-первых, вы можете выбрать стиль и жанр, а также автора. Более того, вам всегда доступны рейтинги оригинальных абстрактных картин, выставленных на продажу. Но онлайн-галереи – не единственное место, где можно купить абстрактное искусство. Вот самые распространенные способы приобретения шедевров: 1. Посещение аукционов, чтобы купить дорогие абстрактные картины. 2. Покупка больших абстрактных картин для продажи в галерее. 3. Выбор автора для заказа нового абстракционизма лично. 4. Покупка абстракционизм онлайн на специальных платформах. 5. Приобретение картин на ярмарках. Но сколько абстрактное искусство стоит коллекционерам? Не нужно думать, что за картину надо выкладывать миллионы. Да, есть образцы самого популярного абстрактного искусства великих художников-абстракционистов, которые действительно стоят миллионы долларов. Однако в среднем цена выставленных на продажу современных абстрактных картин измеряется сотнями долларов. Это средняя стоимость объектов данного стиля. Более того, если хорошо поискать, можно купить абстрактное произведение искусства даже за несколько десятков долларов. Если для вас важна цена выставленной на продажу абстрактной живописи, вот небольшой совет: посетите José Art Gallery и отсортируйте работы по стилю и цене – от самой низкой к самой высокой или наоборот. Вы сразу увидите весь диапазон цен на абстрактное искусство онлайн. От чего зависит цена абстрактных картин? Вот несколько ключевых факторов: 1. Оригиналы стоят дороже, чем копии. 2. Работы самых известных мастеров также будут стоить дороже новой абстрактной живописи. 3. Также следует учитывать размер произведения, страну и жанр. José Art Gallery – это не только место, где можно найти абстрактную живопись для продажи. Это также специальная социальная сеть для авторов, которая помогает им продавать абстрактное искусство в Интернете. Итак, если вы автор, вот несколько советов для вас: 1. Создайте свой профиль на сайте галереи. 2. Добавьте свои любимые современные картины. 3. Участвуйте в конкурсах, чтобы улучшить результаты продажи абстрактного искусства. Посетите José Art Gallery, чтобы купить абстрактные картины как новых художников-абстракционистов, так и популярных мастеров-абстракционистов онлайн.