АНГЕЛ МОТОЦИКЛОВЫЙ МАНЬЯК

АГАРЛА СИЛЬВАНО, Италия

Сильвано Агарла родился в Боргоманеро (Нью-Йорк) 02.08.1960 и всегда жил в Романьяно-Сезии, маленьком городке в провинции Новара. С детства он увлекался изобразительным искусством, чему способствовало сильное воображение, и после обязательной школы он поступил в Художественную школу Карло Альберто в Новаре, получив диплом (1978 год). В последующие годы он экспериментировал с художественным опытом различного рода, создавая работы в технике акварели, масляной живописи на стекле, предпочитая наивные и представляя сюрреалистические сюжеты, вдохновленные Руссо. В последующие годы он получил диплом геодезиста и начал работать в строительной сфере в качестве предпринимателя и фрилансера (деятельность до сих пор осуществляется). Профессия, которая поглощает его полностью, заставляя на несколько лет отложить любые творческие амбиции. В 2015 году он сменил место жительства и обнаружил, что у него есть неиспользуемые помещения. Мысль о возобновлении живописи никогда не покидала его, и он думает о том, чтобы использовать эти пространства, чтобы, наконец, возобновить все то, что ему пришлось отложить на долгое время. Поэтому начинается новая серия работ с использованием материалов и красок различных видов и типов, с преобладанием металлических и хромовых красок, а также акриловых красок, масляных красок, акварели, сухой пастели, металлических материалов и стеклянных сфер, наносимых непосредственно в мастерской. картины, тем самым придавая каждой работе материальную составляющую. Творения обычно выполняются на холсте, на столе или на металлической пластине. Художник отдает предпочтение довольно важным размерам, так как они определяют значительное воздействие на наблюдателя, а также большее личное удовлетворение в реализации. Преобладающей основной тенденцией является абстракционизм, который очень часто вызывает у наблюдателя произведение, своего рода воскрешение вещей, животных, людей, предметов, настроений, настолько, что название картины никогда не является навязыванием автора, а простое предложение. Играть таким образом весело, не ограничивая фантазию и воображение, разбивая каждую идею на существенные формы и пересекая их в своего рода хроматическом и материальном динамизме, и выражая все на холсте, как в неподвижном изображении. Использование хромированных красок, таких как стальные шпильки, стеклянные сферы и другие материалы, дает возможность варьировать визуальное восприятие наблюдателем в зависимости от положения по отношению к источникам освещения и их типа. В связи с этим представляется интересным сообщить, что содержится в критике его работ, приписываемой доктору Антонелле Аваллоне, по случаю персональной выставки, состоявшейся в 2017 году в городе Арона, которая гласит следующее: «Его творения говорят за него, работы, которые было бы редуктивным отнести к одному художественному течению. Сюрреализм, кубизм Пикассо с отсылкой к его Гернике, узнаваемый в некоторых картинах Агарлы, поп-арт, абстракционизм, нет, художник Агарла не может ли он быть заточен в простые определения такого рода. Он уникален и, может быть, сам создатель нового способа творения».