СохранитьХранитель загадок
- Мы предлагаем квалифицированную доставку по всему миру под контролем нашей профессиональной команды.
- Мы предоставляем 14-дневный бесплатный возврат, за исключением товаров, изготовленных на заказ.
| Год создания | 1996 |
|---|---|
| Габариты | 150 Ш × 280 В × 80 Г cm |
| Вес | 30 кг |
| Вид искусства | скульптура |
| Стиль | абстракция |
| Жанр | аллегорический |
| Материалы | Смешанная техника |
Описание работы «Хранитель загадок»
Эта скульптура является глубоким символом тайны и знания, устраняющим разрыв между древней мифологией и современным абстрактным искусством. Сфинкс, знаковая фигура как в истории, так и в фольклоре, представлен через призму уникального абстрактного стиля Атоса Коллуры, вызывающего чувство интриги и удивления. Его внушительная структура, сочетающая в себе кладбищенскую, религиозную и монументальную тематику, служит хранителем тайн, побуждая зрителей расшифровать хранящиеся в нем загадочные истории. Это произведение, созданное на фоне его создания для Конгресса на Капри, отражает суть загадочной красоты, приглашая зрителей погрузиться в глубины аллегорической интерпретации.
Athos Collura, Италия
После нескольких лет, посвященных оригинальным экспериментам с техникой коллажа, направленных на придание тела и голоса политическим и социальным темам (1963-68), он стал одним из самых авторитетных и смелых интерпретаторов психоделического движения в Италии, создав высококлассные произведения искусства. наводящие на размышления произведения, в том числе «Павлинья комната», построенная в 1971-72 годах, полностью расписанная от пола до потолка. Начиная с 1980-х годов, его работы характеризуются новаторской метафизикой и сюрреализмом, которые определяют автономное исследование в соответствии с установившимся постмодернистским климатом. Этот период, частью которого является цикл «Конфини» (1980/1998), характеризуется композициями, структурированными образами, связанными со сновидческими и символическими представлениями, направленными на расширение «границ» воображения. В серии «Визуальный кодекс», начатой в конце девяностых, художник подходит к решающему моменту своих размышлений о художественном и визуальном языке, провокационно идентифицируя штрих-код как икону потребительского направления искусства: работа характеризуется от отмены живописного образа и его иллюзорного переворачивания к непрерывному поиску исследования границ изображения и живописного письма.