Год создания | 2024 |
---|---|
Габариты | 50 Ш × 50 В × 3 Г cm |
Вид искусства | фотография |
Стиль | модерн |
Жанр | фотоимпрессионизм |
Обрамление | работа продается с обрамлением |
Способ упаковки | картонная упаковка |
Эта печать Hahnemühle Fine Art Baryta была искусно создана в 2024 году. Профессионально оформлена в паспарту и музейное стекло, каждое произведение индивидуально пронумеровано и подписано Алессандро Идини. Сопровождаемая сертификатом подлинности, она относится к серии Materia, которая исследует абстракцию в фотографии, используя материалы в различных состояниях для запечатления мощных и неоднозначных форм.
Родившийся в Нуоро в 1961 году, страстно увлекавшийся фотографией с детства, он закончил обучение в Милане, в Академии изящных искусств Брера, которую окончил с отличием в 1986 году, защитив диссертацию об эволюции фотографического портрета с самого начала. ХХ века до 1980-х годов. В последний год обучения он начал работать фотографом в сфере моды и создавал редакционные услуги для журналов «Beauty», небольшие рекламные кампании для начинающих стилистов и фотографические портреты современных миланских художников; после окончания учебы он решает переехать в Париж, где, однако, контраст между слишком большим количеством компромиссов мира моды и его собственной чуждой природой заставляет его покинуть этот мир. Впоследствии, посвятив много лет журналистике и уличной фотографии, на заре нового тысячелетия он начал посвятить себя художественной фотографии, которую сам определял как «возможность работы независимо от концепции заказа». Серия фоторабот «Цветы» начала 1910-х годов, снятая в студии и в большом аналоговом формате, получила международное признание от различных художественных журналов и от некоторых коллекционеров фоторабот, напечатанных платино-палладиевой техникой. Впоследствии, после серии о городских пейзажах, он полностью посвятил себя поискам неформальной эстетики; так родились серии «Фрагменты», «Экпирозис» и «Фаос», характеризующиеся поиском абстракции повседневного объекта с его деконтекстуализацией и разрушением вплоть до его возрождения в новом образе. Но именно в серии «Материя» исследование концепции неформального восприятия в фотографии находит идеальный синтез союза выразительных возможностей формы и механических средств съемки, где столкновение жидкостей разной плотности и цвета создает чрезвычайно мимолетные формы, которые дают жизнь композициям, которые длятся лишь мгновение, а затем исчезают в самом материале.