Падение

Adarkwa, Гана

Я Джошуа Адарква, художник из Ганы, исследующий сложность человеческих эмоций через портретную живопись. Вдохновленный пересечением абстракции и реализма. Я верю, что искусство имеет силу бросать вызов общественным нормам и провоцировать содержательные разговоры. С помощью своих картин я стремлюсь вызвать диалог об идентичности, тревоге, расе, борьбе и сложности человеческих эмоций. Лица, которые я рисую, представляют не только изображенных людей, но и служат зеркалом, отражающим коллективную борьбу, триумфы и стойкость чернокожих людей. Мне нравится исследовать эмоциональное состояние умов чернокожих людей и выносить их на свет. Я считаю, что у каждого есть эмоциональные конфликты, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни. Это вторая часть нашего мира, которую мы отчаянно пытаемся скрыть от окружающих. Но правда в том, что мы все связаны между собой невысказанными нитями одиночества, универсального человеческого опыта, который отзывается эхом в каждой душе. Это охотничье осознание того, что, какой бы переполненной ни казалась наша жизнь, наступает момент, когда мы остаемся наедине со своими мыслями, сталкиваясь с самыми темными уголками нашего разума. Черпая вдохновение из слияния абстракции и реализма, с целью запечатлеть суть черноты за поверхностью. Сочетая темные цвета, чтобы заложить основу для каждой работы. Я использую смелые и выразительные мазки кисти, чтобы выстроить детали на холсте, нанося понемногу слоями толстой акриловой краски, как быстро она высыхает. По мере того, как появляется изображение, я тщательно наполняю его эмоциями и историями, которые хочу передать. Сам процесс создания становится путешествием исследования и самопознания, отражая путь самопринятия и расширения прав и возможностей, который проходят многие чернокожие люди. Моими объектами часто становятся мое непосредственное окружение, знакомые или люди, с которыми я сталкиваюсь через медиа-каналы. Но я также нахожу радость в создании собственных сюжетов, поскольку это позволяет мне выходить за рамки реальности и погружаться в сферы воображения. Я исследую взаимодействие цветов и текстур, чтобы вызвать эмоции и глубину в моих работах. Каждое произведение искусства обретает собственную жизнь, направляя меня через путешествие открытий и самоанализа. Мой творческий процесс — это акт сдачи, поскольку я позволяю цветам и формам вести меня к окончательному выражению сущности сюжета. Главный стимул в моем искусстве — побудить зрителей подключиться к своим личным эмоциям и переживаниям, включая боль, борьбу и общественные ожидания, возлагаемые на чернокожих людей. Усталый и теплый взгляд встречается со взглядом зрителя напрямую или отворачивается от него, в обоих случаях сохраняя ауру таинственности, которая предвосхищает прозрачную доступность для зрителя. Несмотря на личный характер этих фигур, я стремлюсь к тому, чтобы моя работа была в диалоге с аудиторией, вовлекая их в слово за ложной маской и бросая вызов обществу и зрителю, чтобы противостоять внутреннему конфликту. Я надеюсь, что мое искусство стремится бросить вызов зрителям, побуждая их опираться на свои эмоции и личный опыт и создавать пространство для диалога и сопереживания. Здесь зрители могут взаимодействовать с эмоциями и историями, изображенными на холсте.