ШИГИЙСКИЙ

Стефано Маццолини, Италия

Стефано Маццолини родился в Парме в 1968 году. В возрасте девяти лет он был номинирован на премию «Дизайн и город», организованную муниципалитетом Пармы. В 1989 году он получил степень магистра живописи в Институте Паоло Тоски в Парме. Несколько лет он посвятил реставрации и консервации настенных росписей. В 1990 году он сначала жил в Лондоне, а затем на короткое время переехал в Нью-Йорк. Свой графический стиль он проявляет жестами и непосредственным образом, динамичная линия создает капли акрила на бумаге. Пилотные пятна хорошо справляются без следования рисункам и проектам, заменяя при этом кисть ампулами и шпателем. Формируются интригующие портреты, сказочная обстановка и мифологические животные, фантастические фигуры оживляют управляемый хаос. Он создает силуэты андрогинных персонажей, используя бумажные коллажи, чтобы собрать и склеить слои лиц, которые всегда скрыты и минималистичны. С помощью смешанных акриловых красок и эмалей он получает ткани, цветную кожу, которую он наносит на холст, обертывая работу, металлические трансплантаты, применение различных элементов, предметы всегда намеренно двусмысленны и свободны для интерпретации, способствуют достижению наших мечтаний. Разрезая холст и накладывая его, он превращает картину в скульптуру. Он манипулирует тканью картины, доводя изображение до трехмерности. На холсте маслом он выражает свое видение скрытых, мимолетных цветных фонов, затененных прозрачностью, но точных в изображении предметов, людей и внутренних вещей и образованных очень сложной структурой, как и все, что живет и формируется. Намеки на города, пейзажи между природой и животными, которые сопереживающе взаимодействуют с детальными объектами, судорожные сценарии неомодернистских планов и перспектив, где видение человека отсутствует, но все же богато своей человечностью в любых обстоятельствах. Скульптурой он усиливает художественную индивидуальность. Таким образом, мы изобретаем новое трехмерное изображение, эксклюзивное изобретение скульптуры из лайкры. Смола, обработанная и консолидированная синтетическая ткань, предлагает новую концепцию скульптуры, фигур людей и пришельцев, стилизованных силуэтов, всегда балансирующих между священным и мирским, драпировок, формирующих персонажей из прошлого и переосмысленных в современном ключе. В его последней постановке тень, кажется, побеждает свет, люминесценция является общим знаменателем, который преображает видимое во все формы, прослеживает воспоминания очертаниями ослепительных импульсов, как бы раскрывая душу, которую порождает каждая живая и неживая форма. то же самое дело. Они появляются, как многие электрические разряды, следы, которые с течением времени приводят к распаду самого материала, создавая дыры отсутствия, несоответствия в ткани, которые между текстурами физического состава порождают своего рода память о предмете, тем самым говоря истинное происхождение изображенного предмета. Персонажи, натюрморты, изобретения, тела, предметы изображены в беспокойной выразительности, словно пропущенные через сканер памяти, кусок прошлого, в котором оно жило своей собственной энергией и сегодня, с деградацией времени, сохраняется аура памяти. Космос вещей и фактов, сохраняющий баланс между фигурой и абстракцией.